提高声乐教师示范能力刍议

郭红岩

(长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046011)

提高声乐教师示范能力刍议

郭红岩

(长治学院 音乐舞蹈系，山西 长治 046011)

声乐教师要提高示范能力，需要不断地加强理论学习和实践学习，并通过认真的歌唱训练来实现。歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣是歌唱的三个重要环节，其中歌唱的呼吸是基础，歌唱的发声是中心，歌唱的共鸣是关键。

声乐；呼吸；发声；共鸣

马腊费奥迪指出：“意大利美声唱法的传统教学模式是由教师教学生直接模仿，由一个好的歌唱家传给另外一个歌唱家，如此一代一代的相传下去”。[1]无独有偶，我国民族歌唱艺术的传承方式也是师傅带徒弟一对一的教学模式。声乐艺术的这一教学规律说明，声乐教学质量的高低与声乐教师的示范能力有着密不可分的关系，而声乐教师的示范能力，在很大程度上取决于声乐教师的演唱水平。也就是说声乐教师只有在不断地加强理论学习和实践学习的基础上，通过认真刻苦的练习，不断地完善自己的演唱水平和能力，才能胜任声乐教学这一特殊的教学工作。

一、加强理论学习

福楼拜指出：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。二者从底基分手，回头又在顶尖结合”。作为一名声乐教师，要想在声乐教学中做到有的放矢，就应不断加强理论学习，更新知识结构，用最前沿、最科学的声乐理论，指导自己的声乐教学实践，才能在声乐教学中给学生规范、生动的示范。声乐教师应多读书、善读书，在平时养成良好的读书习惯，坚持阅读大量的中外经典声乐理论书籍，如：《歌唱艺术手册》、《卡鲁索的发声方法》、《当代歌王帕瓦罗蒂》、《歌唱发音的机能状态》等；认真学习、研究各级学报、学术刊物上有关声乐方面的学术论文，如：“九大音乐学院学报”、《音乐研究》、《中国音乐学》、《人民音乐》、《黄河之声》、《音乐周报》及各高校学报等。声乐教师通过加强声乐理论学习，能够进一步提高自己对歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣等声乐理论的认识，为自己的声乐实践学习提供理论指导。

二、加强实践学习

科学技术在不断发展，声乐艺术也在不断完善，这就要求声乐教师不仅要加强理论学习，还应加强实践学习，进一步拓宽、加强自己的声乐艺术视野。要树立终身学习、继续教育的现代教育思想观念，坚持自己的专业学习，提高自己的业务水平，积极和同行交流，学习他们的优点，认真观察每位学生的演唱，发现学生的长处，向学生学习，以求互相学习、教学相长；要积极参加名师声乐讲坐班学习，如：贝基大师声乐讲坐班、贝尔冈茨声乐讲坐班、佳克米尼声乐讲坐班、天凡之音声乐讲坐班(中国音乐学院主办，每年一届)等；经常亲临现场观看优秀歌唱家的演唱，如：男高音多明戈、男中音努奇、女高音弗莱明等，这些声乐大师的讲坐示范和音乐会示范，都是真正的“原声态”，没有使用扩音设备，让我们听到了真实、纯正的意大利美声，便于我们声乐教师建立正确的声音概念；要大量观看、深入研究优秀歌唱家现场演唱的音像资料，多方面、全方位获取声乐艺术信息，丰富自己的专业知识，提高自己的歌唱水平。在通过多渠道获得声乐信息时，关键要理解其理论，并努力把大师现场示范的声音记忆、存储在大脑，时刻用大师的教悔指导自己的实践；要多学习声乐教育家的先进教学经验和教学方法，学习研究他们的现场教学,光盘，如：周晓燕声乐教学、周文琴声乐教学、黎信昌声乐教学、程志声乐教学等。通过观看声乐教学光盘，声乐教师可以直接观看到我国著名歌唱家上课时的演唱示范，更重要的是能了解、学习这些优秀声乐教育家的教学方法和教学经验。声乐教师要多听世界著名声乐大师的现场演唱，因为美声唱法有一套相对完善的理论体系，其发声技术也相对成熟。

三、加强歌唱训练

声乐教师学习声乐理论，伶听声乐名师讲座，欣赏名家现场演唱，目的是为了加强自身的业务水平，提高在声乐教学中的示范能力，声乐教师示范能力的提高还需要通过坚持不懈的歌唱训练来获得。

(一)呼吸训练

先建立正确的歌唱姿势，两脚自然分开约和肩宽，脊柱保持自然弯曲状，身体直立放松，用口、鼻同时向下向腰部吸气，以口吸气为主，因为口的通道远远大于鼻的通道，吸气的同时要打开喉咙，胸部也要舒展开，吸气时吸气肌肉群积极主动地工作，通过意念把气吸在腰上，腰周围可见明显膨胀，但腰往外膨胀时不能僵硬，腰是用气吸起来，不是撑起来，也不是鼓起来，因为不吸气腰周围也可以膨胀起来，这种靠鼓和撑的腰膨胀显然是错误的，切记腰周围是用气吸起来。吸气时胸部自然打开，但肩膀不能提起，吸入身体里的气使胸腔底部扩展，导致膈肌下降，最后形成腰周围的膨胀，吸气时要求吸气肌肉群快速、灵活地收缩，使气息准确地吸到腰周围，要求做到气息饱满，要保证歌唱所需要的气息量。吸好气后，在保持吸气的感觉下均匀地呼气，吸气时腰周围要保持膨胀感来控制气息，特别要使横膈膜合理科学运动，要找到腰部呼与吸的对抗力，要求做到呼中有吸，吸中有呼，体会吸气的感觉是用来控制气息的，呼气的感觉是用于气息的流动的，这种又呼又吸的气息运动状态，就是正确歌唱时所需的胸腹式联合呼吸。

(二)发声训练

歌唱的呼吸、发声、共鸣是一个整体，也是歌唱发声的三个重要环节，发声是歌唱的中心环节，声乐教师在掌握正确呼吸方法的基础上，还应进一步加强发声训练。

声带是发声振源体，喉结里面包着声带，喉结的运动影响着声带的工作状态，而声门状态又影响着气息作用在声带上的压力，气息与声带的相互作用，决定着发声的质量，也就是说在歌唱发声的中心环节中，气息和声带的关系是主要矛盾。声乐教师要通过刻苦训练来掌握正确的发声方法，体会打哈欠的感觉，用口、鼻同时吸气，找打开喉咙的感觉来调整声门状态，也可以用吸着唱的感觉来调整声门状态，找到正确的声门状态后，需要通过发声练习来巩固、加深理解这种感觉。练习时身体要站直，头颈部保持在眼睛平视的姿势上，面部要自然微笑，把气吸好后，保持腔体通畅，努力做到用气、咬字、发声三者同步、协调一致，也就是说要用气息支持咬字，同时把声音唱出去，发声时要感觉声音随着气息源源不断地顺着声音通道发出去，要求歌唱发声时腰周围要保持膨胀感，要充分运用横膈膜来帮助歌唱，做到起音时气息与发声的密切配合，要求唱出去的母音要准确、清晰，声音运行时力求做到气息均匀、声音流畅、音色明亮，声音要具有穿透力，并要保持歌唱状态的稳定。[2]

(三)共鸣训练

正确发出的声音不用扩音器也可以灌满整个音乐厅，这就要求我们声乐教师要努力学习，并掌握歌唱发声的整体共鸣方法。

我们每个人的共鸣腔体都互为相通，各个共鸣器官连接成一个整体，而且大多共鸣器官同时又是呼吸器官，这就要求声乐教师在进行共鸣训练时，既要有个体意识，又要有整体观念。胸腔共鸣是歌唱共鸣的基础，吸气时要想着呼吸通道，胸部要打开，发声时我们要体会声音是从胸口发出的，要用叹气的感觉把声音从胸口叹出去，此时应感觉到胸部和腰部的气是相通的。我们大家都知道打开喉咙是美声唱法所强调的一项基本技术，它是获得喉腔共鸣的有效方法，声乐教师在做共鸣练习时，可以用打哈欠的方法打开喉咙，因为这样可使软鄂提起，使喉部共鸣通道宽敞而通畅，为获得良好的喉部共鸣创造了条件。咽腔共鸣是美声唱法主张使用的主要共鸣，起着丰富共鸣、美化声音的重要作用，咽腔分为喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，声乐教师在进行共鸣训练时，体会用贴着咽壁吸着唱的感觉，歌唱时咽壁要绷紧，这样有利于声音在咽壁上碰响。口腔共鸣是人们在日常生活中运用的最多的一种共鸣，也是歌唱发声的重要共鸣，声乐教师在进行共鸣练习时要打开牙关，使口腔积极主动张开，舌头要灵活、自如，不要影响口腔通道的畅通，发声时感觉上口盖前半部分有声乐碰幢感，感觉硬腭和软腭交界处是共鸣焦点。鼻腔共鸣是获得头腔共鸣的基础，也就是说鼻腔共鸣是获得高音共鸣的基础，声乐教师在进行共鸣练习时，要把哼鸣练正确，哼鸣要通畅明亮，要感觉在鼻梁顶端、眉心的后面向脑后延伸的空腔里有一团共鸣音响。头腔共鸣是获得高频共鸣泛音音色的共鸣，声乐教师在进行共鸣训练时，要提起软鄂和小舌头，硬口盖要有一种紧张感，心里想着往后、往暗，同时想着往前、往亮、往通唱，声音象被拢住一样，但又很流畅。[3]

要想成为一名合格的声乐教师，只要在朴实的教学工作中，不断加强自己的声乐理论学习，自觉加强声乐实践学习，主动加强歌唱发声训练，发扬善于学习思考、勤于实践钻研、勇于深入探索的精神，不断吸取中外声乐艺术的精华，就能掌握正确的歌唱方法，就能在教学中给学生作出规范、直观的示范，就能取得良好的教学效果。

[1][意]P.M.马腊费奥迪，卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，2008.

[2]林俊卿，歌唱发音的机能状态[M].北京：人民音乐出版社，1991.

[3][德]卢齐厄·马南，歌唱艺术手册[M].北京：人民音乐出版社，1981.

J616

A

1673-2014(2011)03-0086-03

2011—01—23

郭红岩(1966—)，男，山西屯留人，副教授，主要从事声乐教学与研究。

(责任编辑 柴广育)