于传承中创新——观淮剧《王玉莲》有感

■杨蓉

淮剧被列入国家“非物质文化遗产”以来，许多淮剧人都在致力于寻求淮剧的创新与发展。整理改编淮剧传统剧目，不失为探索的方向之一。新编古代剧《王玉莲》的排演，正是江苏省淮剧团植根于传统，于传承中创新，于创新中求发展的一次成功的尝试。

《王玉莲》最初为淮剧艺人创演的淮剧基本剧目“九莲十三英”之一，1980年，上海市淮剧团整理改编成《吴汉三杀》，后为淮剧各大剧团移植，成为淮剧观众通晓而喜爱的剧目。

该剧以王莽篡汉为背景，刘秀复国走南阳，为潼关总镇、新朝驸马吴汉所擒，吴母深夜探监，并将国仇家恨告于其子，吴汉始知王莽乃弑君篡位、腰斩父亲之仇人，立志兴汉灭莽。吴母命汉杀妻明志，吴汉之妻王玉莲虽为王莽之女，但秉性贤德，吴汉几次欲杀，不忍加害，只得以实情相告，玉莲闻之，悲痛欲绝，为全夫志，夺剑自刎……

江苏省淮剧团大胆地选择改编这样一部古老的剧目，在二十一世纪的今天，如何去诠释、演绎，以符合当代观众的审美需求，如何于传承中创新，成为编创者面临的巨大难题。

一.剧本的重新解读

原剧最能打动观众的是人物的情感纠葛，王玉莲的淑贤忍让，夫妻间的情深意厚，导致吴汉在杀妻时痛苦纠结，牵动着观众的心。但是，剧中王玉莲自刎的价值在于为父赎罪、为夫明志，使其成为封建时代遵从夫纲的典范而作宣扬，吴汉杀妻，也陷入为报父仇、维护正统的窠臼。而且，王莽新政，应该辩证地来看，一味地批判，与今日的历史观也有冲突。

《王玉莲》的编剧袁连成不愧经验丰富，笔法老道，他独具匠心地将剧情铺陈了原剧的前史，铺垫了吴汉与王玉莲从小的青梅竹马，洞房意外重逢的喜悦，使人物的情感有了很深的根基，也为后面吴汉的杀妻设置了更大的障碍，将情感推向极致，掀起层层高潮。

全剧传承了传统戏的情感基点，巧妙地把历史背景推到幕后，将王玉莲的情感冲突作为主线来写，用一个身在王室女性身不由己、无法逆转的命运来扣住观众的心弦。她既是政权斗争的牺牲品，又是一个活生生的人，有着自己相对独立的价值观与情感取向，一段唱：“王玉莲不知史乱、不知朝政、不知家道、不知国情，只求良缘、只求安心、只求幸福、只求太平，到头来还是卷进刀光剑影一层层……”将一个女人单纯的情感世界与无法抗争的悲剧命运展露无余，令人为之兴叹。剧中的王玉莲已不仅仅是贤德善良的化身，而是一个有血有肉真实可信的女人，她最终也不再是无可奈何的赎罪，而是在逃脱樊篱后主动选择死亡，是为解救丈夫于倒悬，为了爱而舍弃生命，与为了保全王玉莲而主动承担风浪的吴汉相呼相应，用两个无法掌控自己命运的夫妻无私的爱来演绎悲怆的结局，使全剧有了更加摄人心魄的力量。

值得一提的是，袁连成熟悉淮剧舞台，更了解淮剧观众，剧中没有深奥的语言，生硬的道理，而是尽可能以人物的真实情感面对观众，针对淮剧观众的不同文化层次，唱词道白到嘴到肚，又颇有意蕴和饱满的情感，用贴切的文字体现，达到雅俗共赏，让每一个走进剧场的观众都期待而来，满足而归。

二.二度创作的全面创新

提起古装戏，人们的脑海中总会浮现舒缓的节奏，咿咿呀呀的唱腔，古老的戏台上，游走着不急不忙的戏步，似古老的风车，转不出时代的节奏。

看过《王玉莲》的观众，就会颠覆这种对古装戏的成见。

王友理导演对全剧节奏的把握，关照了当代观众的欣赏习惯。全剧张驰有度，疏密得当。没有分场、分幕，用灯光的切换来变幻场景，用音乐的急缓推动情节发展。“洞房”与“采莲”的场景，平缓抒情；“闯关”与“逼杀”的段落，情势高张；王玉莲出走，更是用锣鼓、幕内的叫喊声、闪烁变幻的灯光来营造气氛，把观众引入层层追杀的腥风血雨中……全剧没有古旧的感觉，感受到的是现代人被指引，走进了古人的生活。

全剧的音乐，在唱段上保持了淮剧的原汁原味，又对传统进行了改造，形成清新独特的风格。不懂淮剧音乐的我，坐在剧场里，却总是被这些音乐气氛感染，分明能够感受到一种气场，在推着我向前，一波高于一波……沉浸于其中，乐享其中……

在影视高度发展的今天，打开电视，只见一个个被美化的画面，高清电影的视觉效果，更是惯坏了大众的眼睛。以追求艺术感染力为目标的戏曲，在“一桌二椅”的传统中，从里下河走出的古老的淮剧，又该如何面对挑战？《王玉莲》给出了答案。

该剧的舞台美术充分将中国古典戏曲的虚拟、空灵与现代元素结合起来，整个舞台典雅、大气，浑然一体，华美的背景，写意的风格，烘托着演员，却又把空间留给表演。全场多处莲花的点缀，更是隐喻着剧中人“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之高洁。

演员的造型，不输于影视，无论远观还是近视，王玉莲所透射出的都是难挑瑕疵的秀美端庄，与人物的性格与品行相融甚洽，色彩搭配完美、飘逸灵动的服装，一改古装戏服的单一，为演员的身段、表演锦上添花。

三.表演技艺的突破

盐城素有“现代戏”之乡的美誉。江苏省淮剧团虽历有演古装戏的传统，却一直以演出现代戏见长。从八十年代的《奇婚记》、九十年代的《太阳花》到近年的《一江春水向东流》、《唢呐声声》，经典剧目多为现代戏。现代戏注重表演的自然，古装戏要求扎实的功底以表现戏曲的程式，如何突破固有的表演模式，是剧团面临的又一挑战。

《王玉莲》由“梅花奖”得主陈澄担纲主演。艺无止境，几乎获过全国所有表演类大奖的陈澄，不满足于所取得的成绩，在这部戏的排练过程中，将自己放在学生的角度，虚心请教老师，认真揣摩角色，使剧中人完全突破了传统戏的脸谱化，向人物内心纵深发展。细腻的表演，成为王玉莲塑造的一大特色。每一个细微的动作、每一个表情、每一个眼神、每一句道白，都赋予丰富的情感，并将这种情感传递到台下，打动每一位观众。最难忘的是王玉莲与吴汉分别时，那一声呼唤“汉哥哥——”，荡气回肠，摄人心魄，将所有无法言表的情感、所有的眷念、所有的不舍、所有的爱、所有的痛都融入那短短的三个字中，比得上万语，赛得过千言，相信所有的观众都会为之动容，为之揪心。倘若不是陈澄出色的表演，那简单的三个字，远远承载不了这么多的内涵。

都说是“唱不死的老淮剧”，淮剧确以唱为特长。“淮剧公主”陈澄在《王玉莲》中不仅传承了这一特色，更是发挥得淋漓尽致。她嗓音柔美、圆润，唱腔既有老淮调的味，又有现代戏的洋，还能品味出清新温润的感觉。同时，她的唱含蓄、含情，“洞房”一折中从失落到喜悦、“采莲”时的纯净安宁、“一杀”时的慌乱无措、得知真相后的悲痛欲绝、手捧休书时于痛苦中品味幸福、“舍生赴死”时的坦然……这些情感的变化，不仅是通过唱词、表演，也是通过唱腔的变化传递给了观众。坐在剧场里，哪怕闭上眼睛，光听她的唱，也是一种愉悦的享受，让人久久陶醉。

“做”应该是陈澄在该剧中最大的突破，并藉此将自己的表演提到一个新的高度。淮剧传统戏更注重唱腔，而并不十分追究表演。为了提高技艺，她专门请了昆曲老师教授，并从其他剧种中吸收所长，在每一次的排演中用心体会，排戏之外的时间仍在用功，力求精益求精。因此剧中的表演，精致到每一个身段、每一个脚步、每一个造型，都轻盈优美，浑然天成。

淮剧擅长苦情戏，《吴汉三杀》本也是苦情戏的代表。但是，通过陈澄的表演，王玉莲传递给观众的却是一个“美”字，是身段之美、唱腔之美、造型之美、技艺之美，对于许多观众来说，剧情已不为所动，沉浸的是一份美的享受。在当今浮躁的现实生活中，能够两小时坐在剧场里，感受艺术带来的美，足矣！

淮剧《王玉莲》，脱离了传统淮剧的陈规，挣脱了淮剧的乡土气，为淮剧的发展开创了一条新路。它继承了传统戏所长，创出了属于淮剧的新编古代剧，既使广大淮剧迷过足了瘾，又吸引了许多年轻的观众走进剧场。每一次的谢幕，观众都是经久的掌声，及至大幕拉上，剧院清场，仍恋恋不舍离去，这就是淮剧的魅力，这也是中国戏曲的魅力！

《王玉莲》从连排到彩排到每一次的公演，已经说不清看了多少遍，却还是一次次地坐到剧场里，一次次地受到感染，一次次地鼓掌……其实我是一个地道的门外汉，远不及普通的淮剧票友，分不清淮调拉调自由调，道不明东路西路与南北派，能感受到的，只是好听，只是好看。我想，或许会有许多如我一样的人，不及透彻的了解，但是能够感受到，能够去喜爱，能够在散场后不忍离去，演出的目的便达到了，淮剧便更有希望了！