神遇迹化 超旷空灵

吴丹

内容摘要：中西绘画在创作理念和表现技法上性质相异，但水彩画与中国画却存有异曲同工之妙，皆讲求意境、内盈气韵，追求空灵。水的氤氲律动贯穿在这两个画种之中，那种流动、透明、即兴、偶然所产生的诗意表征营造了作品独特的内涵，使得丰富、生动、协调、寓意、梦幻、交错、充实、变化的美感特质更能抒发出创作主体的胸中意气。

关键词：水彩画中国画意韵空灵

一、意境之魂、气韵之魄

任何艺术作品的艺术境界不是一个单层的、平面的自然再现，而是一个境界层深的创构，活跃生命的传达，达到最高灵境的启示。“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是生气远出，澄观一心而腾游万象。因心造境，以手运心，虚而为实，在笔墨有无间达到一种水枯石润、于天地之外别构一种灵奇。可谓率意挥洒弃渣存精，曲尽蹈虚揖影之妙。

刨作主体忘我于造化的核心，沉冥入神，穷元妙于意表，合神变乎天机，从深不可测的玄冥的体验中升华而出，行神如空、行气如虹，将最深的“心源”“造化”构筑一种音乐的状态和浩荡奔驰的生命动力。

“意境”“气韵”本是东方审美意蕴，然而在水彩画的精神内核中也充分表现出一种心随笔运、取象不惑、隐迹立形的不俗气质。中国画的大写意、小写意及工笔的创作思想、表现形式和表现语言，都充分体现着“无”与“道”的深刻内涵。“大象无形”“大音希声”“超以象外”“得其环中”的意象性表现就更加能揭示其禅意。水彩虽与中国画的画种不同，但其创作意图、表现技法都与中国画不谋而合，注重画内动的收敛、空的内涵、无的丰盈、阴的冷魅、阳的大度、形的巧拙、气的百变、韵的风骨、神的灵动、意象的风情和旷远的意境。诚然，水彩画与中国画除了超象神话、行神如空、行气如虹的超然外，也有妙极其微、欲返不尽、妙造自然的细致刻画，其意态无穷尽。

中国画意境在于空中直落，墨花飞舞，画上虚白，画境恍如，光不在内也不在外，既无轮廓也无丝理，可以生无穷之情，而情了无寄。(王船山评王俭《春诗》)。水彩画不像油画那样填没画地，不留空白，画面上动荡着光和气氛仍是物理的目睹的实质，而是像中国画那样讲求灵动、空灵、韵化，在空寂中生气流行。中国画强调“气韵”“神韵”“意境”，而不拘泥于细枝末节的真实，用“意”来感染人，主张“胸有成竹”，似像非像，强调写境、写意、写情，大胆地对物象运用取舍、概括、精简并移、重组等手法，强调笔触的挥洒、飘逸、奔放及色彩的意向性、和谐性，表现一种景、意、情、趣。描绘景物须与情感融合，形成的一种艺术境界能使观者通过想象和联想，深入其境，从而在思想感情上受到感染。

二、室灵美的感召

杜甫形容诗的最高境界“精微穿溟，飞动催霹雳”。而绘画中的“相”与“罔”就是“实”与“虚”，是心灵对物态天趣的领悟、造化和心灵的凝合。

水彩、中国画中的艺术表現在乎于虚实辩证美感，苏轼云，“静故了群动，空故纳万境”。在这两个画种的写生和创作意识、表现技法方面会产生共鸣，空则灵气，当然这是与创作者的精神和修养分不开的。“虚实相生，与万物同其节奏。静而与阴同德，动而与阳同波”(庄子语)。在静态中求动感，在色彩变换中发现情趣。

“虚”托“实”，“实”衬“虚”，虚实二者皆生“意”。中国画倡导“超旷空灵，超以象外”，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，在空灵中体现道义。所谓顽空，是创化万物的永恒运行着的道。空本难图、神无可绘，真境逼而神境生，无画处皆成妙境。正如宋代沈括谈到的，“字”与“声”的关系，声中无字，字中有声。空间随心中意境可敛可放，是流动变化。在构成上主次分明、穿插有致、虚实相间、轻重相宜、繁简相适。笔墨的自由潇洒、线纹的节奏、色彩的韵律开径自行，养空而游，道光揖影，抟虚成实(方土庶语)。在虚空中创造生命的流行和烟的气韵。

三、水色韵味的共鸣

依据特殊的思维方式，运用能体现媒材性的操作方式，可以表现出独特的、具有审美性的艺术语言，这是中国画和水彩画共具的特征，即绘画艺术中的一种格调和一种独特的“味”，其中对媒介的挖掘和开拓是相当重要的。用水调剂、水溶性轻胶颜料在吸水性能，粘着性纸张等媒材上作画，强调水色特有的透明、流动、湿润、渗润、沉淀、肌理的艺术效果，表现出一种简洁明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的艺术美感。

水彩画讲求透明，颜料的运用要达到渗化、湿润、透明的水性语言效果；“水性语言”是水彩画独立于画种的界定和依据，水彩的专用纸张与中国画的宣纸虽材质不同，但因用水色韵味和渗化效果各具奇趣，在趋于抽象、平面化的表现手法展示的同时，工笔画表现已经致力于中国画的概念之外了，注重表现性。水彩画的语言特质也适宜于中国传统绘画观念的表现性，并有着一整套与中国传统绘画观念相应的蘸水、用笔、用色等技法，追求心理时空感。“三远法”以求诗意的创造性的艺术空间，“墨分五色”的丰富色阶手法，从笔和色间找到枯、焦、湿的变化，以及泼、积、破的运用，加上顿、折、捂、皴、按、拖、劈、擦、刷的用笔技巧，而水彩画的语言变化多端，以纯净、明亮的色彩造成鲜明、强烈、绚烂的色调来表现主观感受，艺术材料和技巧具有独特的审美价值。

因此，我们可以说，艺术家对选择的材料特性越了解，就越能发挥其性能和高度地表现艺术内容，从而也使材料特性所能达到的形式美得到升华。水彩画是以水性表现来传达主题，同时也表现出水的透明、流动、交融、沉淀、肌理等独树一帜的艺术效果，给人以简单明快、奔放流畅、浑然天成的美感，应充分了解、发挥、开拓该画种的材料特性和表现技巧，深化其美感。利用水彩的透明性，在画纸上将一种颜色涂盖在另一种颜色上，使色调更加饱满，因为通过透明图层可以观察到底层颜色的变化，这是别的画种所没有的；利用水彩的覆盖性可多层调色，与古人在画论中所讲的“积墨求深”相似。

总之，结合中西方哲学思想，探讨中国画与水彩画结合之路，不仅要在材料技法上深入研究，更重要的是理解并完成意象、悟象等的思维模式转换过程，从无法至有法，在术中求理。