中国陶瓷画的写意精神

徐华

（1.西安美术学院，陕西西安710100；2.西北民族大学美术学院，陕西甘肃730030）

0 引言

要谈中国陶瓷的写意精神我们必须站在制高点，用望远镜的姿态看中国人的思维方式和艺术追求。中国自从文字产生之日起就与西方字母不同，中国文字中一杯茶、一匹马、一棵树等量词意义丰富，而西方只有一个“an”。中国的象形文字，在形成初期形式和意义就已经融为一体，中国人的这种原始思维成就了艺术的生命高度。那么什么是中国标准呢？写意就是中国标准，它强调的是心物结合，以眼睛舒服为度的中国式审美。中国一切优秀的艺术都是写意的。

中国陶瓷画的写意精神，它符合钟嵘《诗品》卷中所说的：“谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金”的艺术品质。宗白华认为，“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是‘错彩镂金，雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初发芙蓉，自然可爱’的美。”宗白华将明清瓷器划分为“错彩镂金，雕缋满眼”的美，把宋代白瓷纳入“初发芙蓉，自然可爱”的美。从宏观的角度讲是准确的，若是就陶瓷绘画而言，我认为中国陶瓷画的写意精神可以划分为：一、彩陶与青花瓷可称为“出水芙蓉”的质朴美；二、五彩瓷、粉彩瓷、珐琅彩闪耀着“错彩镂金”的华丽美。

清代陈浏曾有“五彩华贵，青花幽靓”，所指五彩过于华丽鲜艳，而青花则较五彩隽逸、清雅、明净。[1]他又说：“瓷器之别致而残缺者，使人可惜；玉器之完全而恶劣者，使人可嫌；世之君子，宁使人可惜，毋使人可嫌。”学者以瓷喻人，来告知人们瓷器是超越一般意义的实用性功用目的，瓷器是观赏物也是把玩物，也具有某种权力地位的象征作用。瓷器同时也是人们对美好生活的憧憬与愿望。绘制鸡和羊，则是表现吉祥；绘制牡丹、芙蓉，寓意富贵；绘制莲花、石榴象征求生；绘制五毒意在消灾辟邪。[2]这种寓意象征的表现手法同样体现了中国陶瓷的写意概念。

1 “出发芙蓉”的朴质精神

新石器时代陶器的出现，不但提高了人类的生活质量，也丰富了人们的精神生活。司马迁把这种创造概括为“陶于河滨”并“作什器”。从考古发现的彩陶来看，我们的先民当时就已经能够熟练掌握彩陶器物的制作与绘制方法。马家窑彩陶色彩鲜艳如新、线条流畅浑厚，半坡彩陶笔势锋利。彩陶《鹳鱼石斧图》线条质朴厚重，具有书写性，这种绘制形式与风格趋于写意倾向，有着“出发芙蓉”般的写意美。

陶瓷画发展到唐代，最有名的则是唐《青花人物塔形罐》，罐身绘制有人物叉腿而立，右腿微曲，左手扬弯形球杆，左侧有一圆球，作品绘制的是唐代“步打球”图案。整幅作品纯朴大方有大写意的精神（见图1）。

图1 青花人物塔形罐（唐代）Fig.1 Pagoda vase w ith blue and white figures（Tang Dynasty）

青花发展到了元代，纹饰布局繁密，层次较多，少则二三层，多则七八层。[3]元代青花瓷延续了中国文人的审美观，以素净为高雅。到了明清由于市民文化的觉醒，特别是戏曲、小说的出现，这时的青花瓷画不仅有白底蓝花装饰纹样，而且出现了人物山水花鸟题材。明代初期的青花瓷画色泽浓艳，到了中后期，艺人们把以水墨①形式表现的文人风格绘画直接移植到陶瓷绘画上，极大地丰富了青花瓷画的艺术表现手法。青花为釉下彩，用毛笔饱蘸青花料水画在未烧制且吸水性的坯胎上，可以表现出文化画家所追求的水墨淋漓的写意效果。出现了诸如“高士图”、“仙人道士”的人物画，这些画受到了当时文人画的影响，讲究笔墨与绘画意境，不拘泥以形似为目标，寥寥数笔，略加点染，就可将人物与疏朗空灵的背景融为一体，画风潇洒自如，具有较浓厚的文人气息。

图2 青花花鸟纹盖罐（清顺治）Fig.2 Covered jarw ith blue and white birds and flowers（ShunzhiReign of Qing Dynasty）

图3 青花山水图笔筒（清康熙）Fig.3 Brushholderw ith blue and white landscape（KangxiReign of Qing Dynasty）

图4 粉彩百鹿纹双耳尊（清乾）Fig.4 Double-eared vase with 100 deer in fam ille rose（Qianlong Reign of Qing Dynasty）

青花瓷画发展到清代，达到了一个新的高度。清顺治的《青花花鸟纹盖罐》是清代初期代表作。此物通体绘制青花纹饰，颈部绘制有倒垂双体莲花瓣纹，颈肩处为青花双圈线，器身一面绘雉鸡牡丹，长尾雉鸡立于山石之上，一腿抬起，昂首鸣叫，辅以牡丹、山石等；另一面绘制竹雀。画面青花色调蓝温润，层次丰富，宛如一幅水墨画，灵动活泼。意境古朴，是瓷器中难得的珍品（见图2）。清代康熙时期，青花瓷画由于追求丰富的层次和阴阳面，色料已经开始分为五色，达到了中国画中所云的“墨分五色”的青花追求。《青花山水图笔筒》内书青花“文章山斗”闲章款，外壁一面绘制有青花山水图，一面书写北宋文人欧阳修的“秋声赋”（见图3）。此青花瓷画作品，画面构思、意境、造型难得，从文学素养、技法创新等方面，都能体现作者的高度，是康熙中期的民谣青花精品。作品《青花山水人物图双耳瓶》器身一面绘制有雪景，一面为草书诗句，均已青花绘写。山水图用料浅淡，且变化丰富，作者竭力刻画隆冬时节冰天雪地中的山野行驴图，白雪压青松，青松挺且直的诗般意境。作品无论是制作还是绘画、书法均十分精彩，此物为康熙中晚期的青花瓷器写意杰作。由于诗书画印被应用于陶瓷绘画中，陶瓷画的写意精神表现尤为突出。青花陶瓷画“初发芙蓉”的魅力让世人惊叹不已。清陈浏曰“青花也者，系以浅、深数种之青色交绘成文，而不杂以他彩，亦犹画山水者之专用墨笔也”。他道出了青花的绘制过程与墨色纯净的美学追求。[1]青花瓷呈现的闲、淡、高、逸、清、静、意、远，返璞归真、清新自然的品质，乃是“出发芙蓉般”的人性升华。

2 “错彩镂金”的华丽精神

陶瓷画在明清发展到了极高的水平，明代宣德、成化斗彩，嘉靖万历红绿彩，清代康熙五彩、珐琅彩、粉彩、墨彩等在釉上彩绘发展迅速。粉彩色彩柔和粉润，线条遒劲纤细，手法丰富多彩。粉彩在康熙五彩的基础上，吸收了西洋珐琅彩的工艺，后又受到清初院体画风的影响，绘画风格更趋于工整秀丽近似于中国工笔画。由于吸收中国画的章法构图以及其他诸多设色技巧，使其绘制物象更加柔和真实又能传达粉彩画的神似与形似。粉彩瓷的制作，“唐窑”最为知名。《饮流斋说瓷》曰“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工。”其瓷器装饰风格富丽堂皇，令人目不暇接。粉彩瓷画装饰有两种：一种是花卉、山水、人物、走兽等，在白地上绘粉彩，诸如寿桃天球瓶、缠枝橄榄瓶、春牛瓶等。这些器物胎体薄厚均匀，轻重适宜，器形规整、釉色清白、色彩鲜艳，看上去华美富贵。②《百鹿尊》器形绘有粉彩百鹿，应用了蓝、绿、黑、赭、褐、黄、白等彩，在器物的腹部绘制有树木、山石、白云，百鹿栖息其间，或张望、或相盼、或戏水、或奔跑、或静卧，动静各异，神态悠然。此尊的绘制者为写意高手，作品明显受到了当时青绿山水画家的影响，画面先勾皴后上色，用笔老辣苍劲，山石起伏跌宕，松树穿插于山石之间，布局疏密得当，整幅画描绘毫发入微，精到至极。并有篆书款“百鹿”，取谐音“百禄”以示吉祥（见图4）。一种则是以色地彩开光的粉彩装饰器物，有红、黄、绿、紫、蓝、金粉等釉地，其色有深浅之分，也有器物在色地上用金彩勾画纹饰轮廓，绘制极为精细。常绘制开光山水或人物、花鸟图案，书写青花款或金彩款。③粉彩瓷绘画工艺分为绘画与填色两部分。在绘制过程中，要根据器形的绘制内容与形式，或工笔或写意或图案装饰画面来抒写着中国陶瓷精神，这就是华艳、丰饶、富贵、流亮、倾国倾城“错彩镂金”的写意精神。

中国陶瓷画，体现了人类生命的节律与写意精神。中国艺术所具有的通天地的意境追求，在陶瓷画中别有洞天。关于中国艺术的写意精神，关于中国艺术表现观念，关于天人感应、天人合一的艺术认识，都可在陶瓷画中找到某种渊源。中国陶瓷的写意精神，拥有的是道家自然纯朴，天人合一的精神追求，儒家以人伦为中心，工整严谨华贵的艺术品质。陶瓷画“初发芙蓉”的纯朴和“错彩镂金”的华丽，反映了中国文化中的儒道互补精神，这种精神始终贯穿在陶瓷画艺术的发展全过程中，陶瓷艺术以其特殊的方式不断延展人类前进的足迹，把人类的智慧和文化意蕴“固化”并世代相传。

1陈浏.陈浏谈古瓷.济南：山东美术出版社，2007

2陈文平.中国古陶瓷鉴赏.上海：上海科学普及出版社，1990

3陈金城.中国陶瓷美学.兰州：甘肃人民美术出版社，2008