从《歌剧魅影》看电影音乐表现的手段和功能

2012-07-13 05:15冯钢
电影文学 2012年15期
关键词:电影音乐手段功能

[摘 要] 一部完美地演绎古典音乐与现代流行音乐元素相结合的史上最成功的音乐剧之一的《歌剧魅影》 是一部震撼人心的作品。凄美、感伤、清冽的故事情节让人感到挥之不去地沉醉。音乐不仅是一种独立的艺术形式,更是在电影艺术的运用中也发挥着不可替代的作用。很多影片都成就了大量优秀的音乐作品,也有很多电影因为自身拥有的优秀音乐而使其更具观赏性。电影音乐与电影画面的完美结合,给观众创造出一种视听上的享受,也从另一方面给电影本身的艺术塑造提供了一种附加形式的能量。

[关键词] 电影音乐;独立艺术;手段;功能

一、《歌剧魅影》的故事梗概

《歌剧魅影》是安德鲁?劳埃德?韦伯作曲的一部根据巴黎歌剧院内发生的事件创作的百老汇音乐剧。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套上歌剧,就创作出一部音乐剧力作。剧中讲述的是这样一个故事,故事背景是1870年的巴黎,一个就像卡西莫多一样的苦命人整夜在巴黎歌剧院迷宫班的地下室里游荡。人们同情他少年时的不幸,但人们更恐惧与排斥他极其丑陋的面貌。谁也不知道他在歌剧院里待了多少年,他也愿意像魔鬼一样存在着,把自己当成歌剧院的幽灵。他在歌剧院里发现了因父亲去世而伤心的女主角,然后开始暗中帮组女主角使女主角一步步走上了歌剧人生的顶峰成为剧院的当家花旦。再然后幽灵爱上了女主角,接着就为爱疯狂沉陷于爱情的泥沼。所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员,使得这幕百老汇音乐剧显得如此美丽。

我们可以看到,在剧中,情节的发展、人物刻画等几乎都是通过歌曲的演唱来诠释,不仅如此,歌曲也代表了剧中的音乐风格。因此“歌曲的演绎”可以称得上是音乐剧的灵魂。

二、电影中的音乐表现出多样化的艺术性

作曲家为电影创作的音乐就属于电影音乐,其主要可以划分成电影插曲与电影主题音乐这两类。电影音乐既可以凝聚影片中主人公的情感,也可以是对影响主题思想的一种浓缩。电影音乐在电影里起着表达情感的重要作用。20世纪出现的电影音乐既有音乐的共性,又有自己的一种独特性,是一种全新的音乐体裁,在现代人的文化生活中占据着极为重要的地位。

电影音乐最主要的特点就是视、听统一的综合性。电影音乐是电影综合艺术的一个组成部分,影片能够很好地表现出电影音乐的艺术构思,而电影音乐又能够有效地突出影片的气氛、戏剧性及抒情性。电影音乐能起到的作用归纳起来有:推进故事情节,升华剧中人物的情感,烘托与发展剧情。电影音乐是电影剧情推向高潮的导火索。

电影音乐是专门应用于影视艺术中的一种音乐体裁,专门用来增强电影作品的艺术表现力。作为重要的电影艺术表达手段,电影音乐具有重要的、独立的审美价值,是一种不可或缺的艺术体裁。同时,电影音乐也是音乐的一个分支,是电影表演系统的一个组成部分。电影音乐是以声音与画面作为媒介的,是艺术与科技的结合,它必须与影片的画面、音响及人声等完美的结合在一起,用动态的影像来直观地表达创作者的思想与观念。电影艺术的一个重要组成部分就是音乐,因为音乐能够有效地烘托场景、刻画人物的情感。电影艺术的一个重要表达手段是电影音乐,电影音乐是电影艺术语言中的重要一环,既有着音乐的共性,又具有一定的独特性。随着科学的不断发展、电影艺术的不断深化,在作曲家与导演们的合作与努力之下,电影音乐的表现手段越来越多、越来越丰富、越来越新颖,在电影中发挥着越来越重要的作用。

现代电影中根本不存在完全没有音乐的影片。好的影片中如果缺少了音乐,就会降低电影的艺术感染力。电影画面与电影音乐的完美结合,能够清晰地表现出电影本身的艺术构想和美学思想。运用到电影中的音乐,就像小说中发表的议论与抒发的感情一样,都具有极其重要的意义。

我们还是用《歌剧魅影》这部极具代表性的影片作为案例,进行电影艺术展示中音乐所起到的功能与作用的分析。

三、《歌剧魅影》的音乐艺术表现手段的分析

《歌剧魅影》是公认的一部优秀音乐剧作品,能够完美地将古典音乐与现代流行音乐元素结合在一起。这部影片很好地打破了传统意义上各种音乐形式、音乐类型之间的隔阂,用极为高超的演艺理念与艺术表现力,将多种音乐元素完美地结合在一起,既具有现代感,又不失浓郁的古典音乐的韵味。在剧中,既有温柔倾诉的优美旋律,又有气势宏大的交响乐乐章,有效地震动了观众的心灵。

在剧中,用直白通俗的方法演唱歌曲的铺垫部分,表现出极为自然和真挚的情感。同时,用华丽、明亮的花腔华彩来演绎高潮部分,使得原来自然、温和的感情突然转为炽热。

《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但导演所追求的是调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。整部音乐剧中有着大量的严肃大歌剧的音乐语言,运用“音乐豫剧展”的方式,将幽灵、克利斯丁这两个男人与拉乌尔这个女人之间的感情表现得美妙、真实,一种略带伤感而又浪漫的气息、充满爱和幻想的情感扑面而来,既动人又完美。

原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。

克利斯丁(女主人公)第一次真正地踏上自己的舞台,女主角崭露头角美丽朦胧,think of me的音乐则轻柔悦耳;歌声开始,也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色(克利斯丁),让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。

在这充满梦幻色彩的地下室 ,幽灵用温柔而又有力的歌声the music of the night让克利斯丁抛开世俗的羁绊,加入到黑暗王国,吟唱他谱写的黑暗,歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时,the phantom of opera的音乐高亢,激昂,神秘又略带紧迫;众人争论不休时,音乐轻快滑稽;女主角身处墓地时,音乐哀婉凄迷; 电影除了使用乐剧表演外,画面人物和音乐的使用也是别具风味,拉克被杀时,音乐的急促和拉克逃命的心跳,逃跑汇成一体,充分地将惶恐表现得淋漓尽致。

四、电影音乐在电影中的作用

音乐是电影的重要组成部分,为电影而专门创作的音乐是电影的心,是电影综合艺术的重要一块。诞生于19世纪末的电影音乐,逐步的发展过程,说明了电影音乐在电影中的重要性。电影音乐主要分为客观音乐和主观音乐。其主要作用是描绘、抒情、剧作、背景气氛,结构贯串。电影《歌剧魅影》在音乐上的语言拓宽了音乐剧中歌唱诠释。

电影中的音乐仍然是音乐,它具有音乐的共性特点,在文化生活中占有重要的地位。同时由于它是电影中的音乐,它又具有自己的特点,在电影中展示了重要的艺术价值,主要可以表现在这样几个方面。

(一)渲染背景的气氛

音乐可以在影片的整体或局部创造出一种具有特定作用的气氛,有效地深化视觉上的效果,从而增强整个画面的感染力。这时的音乐不仅仅是画面内容的重复,它是为影片的背景渲染气氛,具有重要的作用。这种背景音乐能够很好地渲染气氛,既可以渲染环境气氛,也可以渲染时代气氛、地方、民族特点等,通过这些背景的渲染,有效地增强着影片的艺术感染力。

早在电影发展初期时,人们就已经发现音乐在电影中的重要作用,在默片时代就会通过乐队演奏乐曲的方式来烘托气氛,就算是一些资金不足的小剧场,也会选择用钢琴等乐器来提供旋律伴奏。第一部有声电影《爵士歌王》在1927年诞生,代表着电影从无声的默片时代发展到有声时代,其意义是划时代的。在这之后的电影虽然都能够运用“语言”来进行最为直接的表达与交流,但是却一点也没有影响到电影艺术中音乐的重要性与重要作用。

(二)刻画人物的心理

音乐不同于其他艺术的最主要的区别就在于,音乐是听觉上的艺术,具有高度的抽象概括性,能够让人物极为丰富复杂的情感运用自己的方式表达出来,这是其他任何一种艺术都不能实现的。

优秀的电影音乐能够极为优秀地表现出人类的心理体验与微妙丰富的感情状态。能够把电影中角色的喜、怒、哀、乐给表达出来,并揭示出角色的内心世界,将角色复杂的内心情感全部表达出来,从而增强影片的感情色彩,实现影片感情与观众情感的融合。这样的音乐表现形式有画内音乐,画外音乐。

(三)把镜头连贯起来

电影音乐可以把那些跳跃的、分散的镜头全部用音乐连贯起来。电影是有时长限制的,但音乐更多的是一种背景,把那些表面上似乎不具有联系的镜头联系在一起,将这些镜头融合成一个整体,这种音乐往往是不占电影时长的,这就是电影音乐最具特点的功能之一。

(四)评论影片的内容

电影音乐能够很好地表达剧本创作者对影片中的角色与事件的感情,比如主观的歌颂、挨家挨户的、同情等态度,虽然电影音乐对影片的这种评论并不直白,未必能够被观众明确地发现,但是这种不能被明确觉察的音乐,却能够极有效地强化影片的视觉效果,从而真正从潜意识里感染观众。

(五)深化影片的主题思想

无论是电影中的歌曲还是乐曲,都能够很好地深化影片的主题思想,同时电影乐曲的使用量往往比电影歌曲要多得多。当电影音乐用来表达影片的主题思想时,我们称之为主题音乐,这种音乐能够很好地概括影片的基本思路、很好地刻画主人公的性格,是电影音乐的核心,是电影音乐发展与深入的基础。

五、结 语

电影音乐与电影画面的完美结合,给观众创造出一种视听上的享受,也从另一方面给电影本身的艺术塑造提供了一种附加形式的能量。通过对《歌剧魅影》这部作品的分析,使我们知道优秀的电影成就优秀的音乐作品,优秀的音乐又让电影的观赏性加强了。当前,电影已经表现出多元化的特点,电影音乐随之更具其不可或缺的艺术表现手段;要想让电影音乐进一步发展,作为电影人、音乐人更应该把握时代精神,创作者应该站在时代角度,创作出反映时代、反映人们心声的电影。

[参考文献]

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[5]于苏贤.二十世纪复调音乐[M].北京:人民音乐出版社,2001.

[作者简介]冯钢(1958— ),男,陕西西安人,西安石油大学音乐系声乐教研室主任,声乐讲师。主要研究方向:声乐演唱与声乐教学法。

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