中国传统纹样与服饰设计

赵浩杰

（烟台南山学院艺术学院 山东烟台 265713）

纹样是人类发展史中的重要艺术形态之一，也是人类社会最普遍的图案表现形式之一。这不仅由于纹样自身能够借助不同设计手法形成不同形式的艺术效果，而且关键在于纹样在服饰设计中的运用所展示出来的装饰天性。可以说，纹样是中国传统文化中的一个重要组成部分，以其顽强的生命力及与社会密切相关的联系存在于人们的生活当中。如何把传统的唯美的纹样元素在现代服饰设计中得到充分的体现，这已成为现代设计师们不断思索和探索的新方向。

1 中国传统纹样的源起

中国是一个有着五千年悠久历史的多民族国家，中国的传统纹样也同样具有悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前仰韶时代的陶器艺术，先民就开始用纹样来装饰自己的生活，利用抽象、规律的纹样来表达对美的追求和向往，形成了极具文化价值的图案艺术。据考证，出土于陕西西安半坡村的人鱼网纹彩陶盆所装饰的人鱼网纹是最早的纹样。

随着社会的发展，人们生活条件、生活方式的转变，人们的审美观也在逐步发生着微妙的变化，并且发展到更多的领域。自古至今，我国形成了诸多类型的纹样装饰艺术，例如，在我国古代就有新石器时代时彩陶上的鱼纹、漩涡纹；青铜器上的夔龙纹；瓦当上的几何纹等等。通过原始的先民们在劳动中逐渐使单一物象复合化，从不同的角度把纹样进行了不同的分类，显示了形式化的美，并逐渐把这种物象感受在思维中形成审美意识和趣味，影响并开拓了服饰纹样的形成。

2 中国传统纹样与服饰设计的关系

作为一个有生命力的文化现象，中国传统纹样在各个历史时期都一直延续着华夏民族原初的艺术精神，其展示方式风格各异。商周时期纹样的神秘风格；秦汉时期纹样的活泼奔放；隋唐时期纹样的雍容大气；宋代纹样的典雅宁静；明清时期纹样的端庄、简约与精致繁缛，这些都是在不同历史条件下纹样所有的不同表现形式，更多地在服饰设计中起到的点缀、画龙点睛的作用。

今天，现代服饰当中的纹样已被赋予新的含义，它是对服饰表面的装饰进行布置和视觉整理效果设计，偏重于对服饰纹样的艺术处理。设计师们在服饰纹样设计中注入了更多大众化、人性化、现代化的设计理念，满足人们源于心性，对美的追求，并非是改变产品的功能结构所需要的。例如，中国服饰之一唐装，在纹样设计方面，团花依然是主流，具有舒展博大的气势、精巧圆婉和富丽丰满的风格特点，或以福、禄、寿、双等文字图案。此外，一些具有时尚感的纹样也加入了唐装，使整体的设计更加具有丰富艺术效果。

3 如何将中国传统纹样运用到服饰设计中

3.1 内涵的变化与融合

中国传统的元素是我们创作过程中永远取之不尽的灵感源泉，其造型自然纯朴、精致唯美、内涵丰富，从许许多多方面都可以激发我们的思维，让我们从瞬间捕捉到灵感。而现代的流行元素不难从中找到传统的身影，任何一个流行的元素都不仅仅是它自身，不是简单的传承拿来，是应从传统中寻找灵感、提取元素，是一种文化的表达载体。如传统服饰当中最具有代表性的龙凤形象，古往今来备受上层阶级的追捧，随着其形成与发展等多种因素的介入，由原始的风格古朴、简约造型逐渐演变成为具有装饰性、现代化、幻想性的现代服饰流行要素，这就是前者与后者之间相互融会贯通，而非生搬硬套。

3.2 与现代工艺、材料的结合

传统纹样多以手工刺绣为主要表现形式，多采用天然动、植物纤维为制作原材料，而今科技的快速发展，各种新工艺、新材料、新机器层出不穷，不断满足着人们对高品质生活的追求，还促进人们审美观的改变。尝试将传统纹样以绸缎、棉麻为载体的不同题材与现代服饰设计中新开发的织物质感、色彩结合在一起，不仅可恰到好处地把现代服饰设计的理念表达出来，而且也是现代服饰设计对传统纹样的传承与依托。◆

[1]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M].百花文艺出版社，2011.

[2]王丽，程税杰.服饰图案设计[M].东华大学出版社，2012.