当代中国风俗油画中的人文精神

吴 梅

(宿州学院美术学院， 安徽 宿州 234000)

当代中国风俗油画中的人文精神

吴 梅

(宿州学院美术学院， 安徽 宿州 234000)

当代中国风俗油画表现的内容是老百姓的日常生活和风俗人情，贴近底边社会群体的生活实际与精神面貌，表明艺术家对人文精神的强烈关注，对人类生活现状的同情与人性自觉的渴望，凸显了民俗文化中的人文情怀在当今物欲社会中的价值和意义。

民俗：风俗油画：生命力；人文精神

风俗油画通常意义上是指以社会生活、民风、民俗等为题材的人物画。中国的风俗油画表现的内容也是大家熟悉的日常生活及风俗人情，与社会大众的精神生活和审美需求格外贴近，表达的正是艺术家在特殊的环境下所激发出的指向特定艺术现象的心理活动与怀旧情结，是他们作为有感情的人对所看到的民俗百态所表现出的油然而生的感动，体现了艺术家对自然万物的尊重体恤的人文情怀。

一、人道主义与绘画题材的自觉

中国“文革”后关于人道主义、人性论的思考和争辩对绘画创作的影响是巨大的。相对宽松的创作环境为油画家个性的舒张提供了条件，为艺术家从人道主义去表现对象，去寻觅新的绘画题材和绘画语言提供了理论基础。而民族风俗无疑是最好的切入点之一，它以中国传统的民俗风土人情为题材来创作现代油画，并以强烈的现实主义手法来表现客观、真实世界的生活面貌。这里面不仅仅是对人情风俗的描绘，更有艺术家对人生价值和意义的探求，风俗油画也成为画家表达现实关怀和人文精神的主要媒介[1]。

陈丹青的《西藏组画》与罗中立的《父亲》拉开了“乡土写实主义美术”的大幕。在《西藏组画》中，藏民不再仅是以载歌载舞的宣传面貌出现，而是转化成为一种深沉、凝重的民俗文化的载体。画家在进行这个系列的创作时，受到法国乡村绘画的代表人物米勒的影响，吸取了乡村绘画的灰褐色调及厚重的写实性的油画语言，画家认为只有这样的油画语言才能真实的表达出他看到这些藏民的生活场景时的真实感受，才能真切地表露出内心的人文情怀。陈丹青说道：“如果观众能够不期而然地被作品的真实描写和人道感情所打动，感到‘这就是生活，就是人’，那就是我最大的愿望了。”[2]《西藏组画》开启了一个新的风向标，暗示中国的绘画艺术应树立以表达中国的民俗为内容的新一代画风。它以现实主义手法描绘藏民的日常生活，体现了对生活在底层人群的关注，突出了人文精神中“人道主义”的一个重要方面，这些对生活在偏远地区的少数民族中的底层人物的刻画使得“人道主义”关爱更具典型性。

二、 赞美乡土民俗与关注都市生活

在日益发展的“都市化”进程中，新型的工业化时代使得人们的物质生活水平得到了极大的改善,同时也带来了日益恶化的环境、逐渐加快的生活节奏，都市的生活逐渐到了“非人性化”的边缘。社会上生存压力的激烈竞争使得人与人之间的关系变得冷漠，精神困惑、信仰危机变成了普遍的社会问题。在物质生活逐渐丰富的同时，人们更加强烈追求精神生活的满足，因此在这样的物质至上的现代化社会里，应该把民族传统文化与现实生活紧密联系在一起，融入人们生活的各个方面。正是这些细心的艺术家们用他们独特的绘画语言表达出了内心对人文的真实关注，他们是风俗文化的守望者，并用他们特有的方式去关注“人”，关注寄托人生存的“当代社会”。乡村田园风情以及人与人之间的朴实单纯的亲密关系正是现代社会所缺少的，因此对人文精神的倡导显得迫切重要。

中国是农业大国，是以农民为主体的国家，应该切切实实地去关心农民，关心他们的生活及艺术文化，但是当代艺术却与这些真实的生活渐行渐远，他们的艺术和现实的民众生活是不沾边的。宫立龙的风俗油画创作是具有精神含量的，他所关注的正是东北乡村里村民的生活现状，在广阔的乡村田间，画家体验到了大自然对人性的解放，那些乡间的村妇、村姑对城市生活的向往以及她们自己的乡村生活情趣，都给画家带来了无限的表现欲望和感动[3]。画家在创作时已经超越了一般的对现实中人物的真实再现，选用泥塑般的造型手法来表现东北村民的憨厚、朴实，借用中国民间艺术品的红、绿土色来表达对乡土风俗人情的热爱及人文精神的关注。

四川画家陈安健先生的“茶馆”系列的风俗油画采用了照相写实主义手法，精心刻画着笔下的每一位茶客。他的风俗油画作品看似漫不经意，却有人生在世的深层含义；看起来描绘的是一个小群体，其实却是整个社会的人生百态。画面里的茶客们有的沉默不语，有的插科打诨、肆意喧闹，有的百无聊赖，人生百态尽收眼底，透露出每一个最平凡的生命在最真实状态下流露心态。每一个人都需要一个“藏心亭”，而画家选择茶馆作为一个切入点，用极其细腻的绘画手法去朝着市民具体的生活现状去做深度的挖掘和下潜，为的是向观者传递出在喧闹的都市背后最简单也最普通的生活态度，极大地表现了人类生活的真实。

三、思索生命价值与彰显人性本色

艺术家常会去体验各种各样的民俗活动寻找绘画灵感。在那样质朴的环境下，不论是身临其境的感受民俗的精彩还是日常生活的点滴，艺术家都会从里面找到艺术创作的切入点，并把自己在现实中得到的感动的通过绘画创作抒发出来，同时也渴望观赏者能够从他们的绘画创作中体会到对人类生命价值的思索[4]。

画家段正渠的风俗油画从陕北传统的民俗文化中得到灵感，创作了一组以对陕北民歌的感受为题材的作品。画家来自农村，对农民也是非常尊重，在绘画里边这种情感都会流露出来，这正是画家追求人文精神的一种潜意识表露。他利用夸张的人物形象，吸取了鲁奥的表现语言技法，苍凉、壮美地把陕北人旺盛的生命力表现了出来，使人文精神在表现性语言的油画作品中以全新的面貌展现出来。在画家的风俗油画《节日》中，人多场面大，画面的光亮来自空中，一明一暗闪烁在人们脸上，画中人物被映衬得像幽灵一样。他们仰望天空，期待着天空出现的奇迹[5]。这些艺术创作都来自于陕北的生活和民间风俗，画家借助黑夜和点亮了黑夜的火光，表达出了对原始生命力的歌颂以及面对自然所体现出的无所畏惧的乐观生活态度。

罗中立的风俗油画艺术语言夸张，人物造型矮小，造型厚重、敦实，画家对朴实的大巴山区的农民有着深厚的感情。画面人物即使夸张、变形，但画面里的细节处理得感人至深，能够感到画中人物的独立人格，他们皆有自己的精神世界。罗中立的风俗油画彰显了对农民勤劳、朴素的自然品格的尊重与热爱。

刘颖悟的风俗油画反映的是江西乡村客家人杀猪过年、品酒的日常生活场景，以还原生活本来样式为宗旨，暗含了强烈的现实主义艺术色彩。他的风俗油画内容不是简单意义上的对形态的绘制，而是把生活当成创作艺术和审美的过程，进而去领悟人生的意义。他以村民饮酒为主要内容而创作的风俗油画，人物形象敦厚、结实，肆意狂笑。这些人们仿佛拥有尼采最崇尚的“酒神精神”。“酒神精神”作为生命意志的最高表现形态，其本质意义在于对生命价值的肯定。迄今为止，这种精神仍然可以在一些民族的嘉年华节日的狂欢活动中看到。画中的人们将日常生活中一切庸俗、平淡、无奈的界限和区分统统驱除，处在从未有过的愉悦中。刘颖悟的这些以酒为题材，以“醉”的精神状态为象征，描述人性欲望的尽情放纵，表现了人类本性的彻底还原，也表现了人的感性生命的高涨洋溢和个体身心的彻底自由，从而体现了画家对人文精神的追求与坚守。

四、关注人文精神的意义

人类赖以生存的都市工业日益发达，随之而来的是人们的价值虚无、信仰危机以及人文精神的丧失，也是当今社会人们所共有的精神困惑。现代化的城市中生活节奏越来越快，无形中也给人们带来了巨大的思想压力。在这样的环境下，人们的心理问题也逐渐凸现出来，于是对于工业文明的忧虑与反思显得尤为重要。当今的社会中，人们无一例外地被笼罩在充满功利的商业社会之中，所以在拜金主义愈演愈烈的情况下，重视人文精神就显得尤为必要。

在呼吁“越是民族的，越是世界的”创作前提下，风俗油画作为艺术家表达中国传统民间生活习俗的绘画样式，也体现出了中华民族博大精深的文化特征。上世纪90年代涌现出的大量的风俗油画作品把中国优秀的民族内涵完美地诠释出来。中国的风俗油画为我们指明了更加“人性化”生活导向，揭示了人文精神的内在本质，为当今的人们去追求原始生命中最朴实的情感提供了生活蓝本。艺术家在油画创作中所体现出的不仅仅是人物的面部形象，而是更加注重在这些形象各异的面孔下所掩藏的人物内心世界以及由此所引发的人文关怀[6]。也正是这些敏感的艺术家对人类社会文明的关以及对人文情感的倡导，使得风俗油画具备了对当代商业社会人情冷漠进行批判的“人文价值”。 如罗中立、段正渠、宫立龙等人选择以更成熟的观察眼光，在风俗油画领域内继续向深处挖掘。他们借助民俗文化所传递出的对人文精神永恒价值的探寻以及向世人呈现出的对当代文化意义的肯定，在某种程度上已经远远超越了民俗题材本身。艺术家们也是用了一种恰当的艺术形式诠释了对人性的讴歌和人类终极关怀的指向。

中国的风俗油画体现了对人情冷暖的真实关注，也体现了艺术家对中华民族优秀的传统文化、历史及人文道德等价值观念的坚守和免遭同化的抗争。这就使得风俗油画不是简单地去再现风俗人情，而是要去表达深刻的人生感悟及文化内涵，同时寄予了对人的生命及人性、时代及民族命运的探索。风俗油画体现出了对人文精神的关注，优秀的当代风俗油画创作会给世人启示：如何在民族优秀的文化传统中得到灵感，如何通过创造性的绘画语言及风格把民族情感传达给大众，来实践艺术家的真正使命。

[1] 王宏建. 艺术概论[M]. 北京：文化艺术出版社，2000:69.

[2] 陈丹青. 我的七张画[J]. 美术研究, 1981(1).

[3] 宗白华. 美学与意境[M]. 南京：江苏文艺出版社，2008:50.

[4] 璞石. 渴望生活——谈宫立龙的艺术风格[J]. 美苑，1998(2).

[5] 段正渠. 自述[M]. 上海：上海文艺出版社，2005：9.

[6] 高名潞. 85美术运动[M]. 桂林：广西师范大学出版社，2007：57.

责任编校：徐希军

HumanityintheOilPaintingsofChineseCustoms

WU Mei

(School of Fine Arts, Suzhou College, Suzhou 234000, Anhui, China)

The contents of oil paintings of Chinese customs are ordinary people’s daily life and customs, close to the reality and spirit of the grass roots. They reflect the artists’ enough attention to humanity, the sympathy for the present life of human beings and the desire for conscientiousness. It is highlighted that humanity of customs is precious and significant in today’s society full of material desire.

customs; oil paintings of customs; vitality; humanistic spirit

2013-10-06

安徽省教育厅人文社会科学研究一般项目“当代中国风俗油画发展现状研究”(SK2013B516)。

吴梅，女，安徽淮北人，宿州学院美术学院讲师。

时间：2014-4-18 17:23 网络出版地址：http://www.cnki.net/kcms/doi/10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2014.02.034.html

J20-02

A

1003-4730(2014)02-0153-03