临摹对书法学习的价值及其技巧

姚志军

(淮北市国画院，安徽 淮北 235000)

中国书法是一门古老的汉字书写艺术，亦将以她独有的欣赏价值，永远屹立于世界艺术之林。书法的学习需要临摹，是书法爱好者的共识。所谓临摹，就是书法学习者将历代的书法精华拿到自己手里，经过一段时间的临帖练习，再变成书写者独具个性的面貌。临摹在书法教学中具有十分重要的意义，本文就临摹对书法学习的价值及其技巧作如下几方面的论述。

一、临摹在书法教学中的价值

临摹，不但是对古代文人还是对现代书法学习者而言，都是书法学习的重要手段。认识论决定方法论，要学会书法的创作，就要首先认识书法，而前人的书法作品，是其在长期思索和实践的基础上所创作出来的，通过临摹前人优秀书法作品，能够使学习者更快速、更深刻地认识书法。

据郭沫若先生考证，早在甲骨文时期，就曾有一片甲骨上留有学生模仿老师写字的笔迹，被认为是“临摹”的起源;东汉许慎的《说文解字序》中，就出现了“临摹”这一概念的雏形，该序中所提到的“摹印”一词，事实上就是临摹印章上的篆书的意思，可见在当时“临摹”已经成为文人学习书法的重要方法。随着历史的发展和书法艺术的演变，临摹逐渐成为人们学习书法的基本途径之一，而与此同时，关于“临摹”的思想和方法的阐述也逐渐增多。古人有云“然不临摹，则与古人不亲”，这里所说的“与古人不亲”是不能对古人的智慧、精神和技法心领神会的意思，可见临摹对于促进书法的学习和精进有着重要的意义。

虽然，成就一位书法大师，需要鲜明的风格，然而历朝历代的书法大家，无不将临摹作为学习书法的重要手段，在领会前人书法精神和技法的基础上，才能厚积而薄发，将前人书法精髓加以传承和发扬，得以形成独特的书法风格。历代书法家对临摹的方法各有见解，但无一不肯定临摹的价值。

唐朝李世民极其推崇王羲之的书法，确立了其“书圣”的地位，乃至命群臣包括在书法上有一定造诣的欧阳询、褚遂良、冯承素等人临摹王羲之的书法作品。然而，众所周知王羲之本人也是在大量临摹的基础上，而逐渐使自己书法的风格走向成熟，进而成为后人争相模仿的对象;宋代黄庭坚云:“世人竞学兰亭面，欲换凡骨无金丹”，反映出了对当时人们临摹书法只求表面图有形似，而不得精髓和要义的书法学习状态的否定。此外，他还曾提到“学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路”，一方面肯定了临摹在书法学习中的价值;另一方面也指出了临摹不能拘泥于形似，更要通过观察和揣摩领略精髓;明朝书画家董其昌云:“盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。”可见临摹所追求的不仅是形似，而是“神气”和“意”。

陆俨少先生在老年作的《自序》中，谈了他对临摹的看法及方法。他认为，临摹之前要先大体的读一些字帖，从中择优选出一百幅的作品，再对之进行认真的品读、观摩，领悟作品所蕴含的神采。之后再从作品的布局、运笔、渲染等环节上进行探究，在这个过程中，对于那些精妙的作品要铭记在心。陆俨少先生推介了范宽《溪山行旅图》、董源《龙宿郊民图》、李唐《万壑松风图》、赵孟頫《枯木竹石图》等，他介绍，对于这些精妙佳作，他早晚都会用心赏读，对每一线条都会用心揣摩其起落笔的独到之处，做到眼观心记，每一副精品佳作都烂熟于心，经过这样长时间的积累后，书法临摹的水平自然得到显著的提升。

纵观前人对临摹的阐述和探讨，可以发现临摹古人优秀碑帖是学习书法的既定模式和必要环节，然而临摹并不是简单的重复，从临摹中发现神韵、领略精髓，在模拟的基础上积累、创造，才有可能延续前人书法的精髓，并衍生出新的艺术风格。可见，临摹作为一种传统的书法学习方法，是促使书法艺术得以传承并不断创新和发展的关键所在。

二、临摹的技巧

每一位书法爱好者都希望自己能写出一手漂亮的字体，但这确实是一个漫长的学习过程。临摹要做到摒除妄念私心，毕恭毕敬，一笔一画地模仿照写，其中不能带有自己的意向。临摹还具有一定方法和技巧，要用心去揣摩，不能死临。那么怎样才能在临摹中不断取得进步呢?在此，就临摹的技巧谈如下几点。

(一)临摹意向和方法

临摹的目的具有阶段性，这需要我们对临摹意向作出具体的分析，这样才能够使临摹走出漫无目标的状态，漫无目标是临摹中最容易犯的错误。很多书法的学习者误以为临摹是一个从量变到质变的过程，毫无技巧地一遍遍临摹，书法水平却往往没有显著的提高。因此，书法的学习要注重临摹过程中的目的性预设，避免事倍功半的练习。

比如，学生根据自己的认识进行临摹时，是关注线质的体会，还是关注对字体结构的掌握?是关注墨色的变化，还是去更深地领会章法?哪些风格应该更加强化?能否进行新的尝试……所有这些有关临摹目的预设的问题，对学生学习的效率都产生着直接的影响。

在教学实践中我们经常会看到这样的现象，在教学中没有进行“线”的综合性分析的情况下，学生的临摹即使坚持了很长的时间，还是停留在表面化的理解上，难以取得满意成绩，对于章法没有作较为详细的分析与启发，学生的理解也是非常的肤浅，对于常见的章法没有形成足够的认识。总体而言，初学临摹的学生更多的关注点是在字的结构上;其次，进一步的关注是“线质”“章法”。但临摹要求学生对书法要进行全面的领悟，比如，笔法、笔势、结字、气韵等等。甚至在一些特殊阶段，还要对书法所说的“锥划沙”、“屋漏痕”等，通过练习产生自己的个性化的领悟，或者结合学生自己的独特领悟做目的性的练习，这都是具有可行性的临摹学习。

另外，对于一些经典的书法作品，教师要引领学生站在观念及方法的层面上，去悉心探求为什么这些作品会成为人们喜爱的精品，书法家在创作这些作品时，有哪些意向呢?学生在对这些问题具备了较好的理解力之后，才能在临摹中做到更好地继承方法，更好实现临创转化，提升书法水平。

(二)关注临摹效度的体验

在进行临摹的过程中，临摹意向的差异形成了效果的差异，临摹的意向具有多样化，其关注点也各不相同，但就其最终的目标却是相同的，那就是培养书法创作的能力，因此从经典佳作中学习科学方法的能力，是评定一个人临摹水平的主要依据，也可称之为临摹的效度。

因为临摹取法意向的不同，给临摹效果造成了差异，针对临摹效果的评价我们可以选择的是一个基本的把握。如创作意向相对摹本理解上的度，形似度、神似度、临摹科学性的度等，这些基本可以表现出临摹的效度。我们认为，学生能够对临摹的标准形成正确的理解是至关重要的，这决定了其对摹本的领悟及把握。如学生对形似度的理解，往往是相似度越高越好，其实有时因为取法意向的原因，也会有相似度越差越好的情况。就学生临摹训练的方式来讲，大多要关注摹本中所表现出来的书法家执笔方式，创作时的情感，以及创作材料的选择等，就临摹中的神似来讲，往往会存在技法接近度、材料、执笔方式等方面的问题。

物换星移，在时代的变迁中书法似乎渐渐变得沉寂，大量的电脑的使用，使很多人直呼似乎已经不会写字了，我们的书法也渐渐失去了那种备受推崇的环境，那种欣赏书法、学习书法，讨论书法的氛围已如过眼云烟一般散去，在这样的环境下，我们学习书法变得举步维艰，只能面对大批复制的学习材料去探究，琢磨，因而我们的学习也变得零零散散，有时无论从哪一个角度都可以切入书法的上述内容。学生的训练也变得分工细化，这样很容易对学习者造成阶段性学习目标的丧失，由于训练的机械性，目标混乱性，训练的效果也就难尽人意了。

三、把握好临摹中的“守”与“弃”

这里所说的守，就是要守住法度。法度就是人们都对书法的经典作品，从视觉感官上都接受，都认为好的流传至今的字，进行笔法结体上的总结归纳，找出它的普遍规律，写法，这就是法度。法度的建立经历了一个漫长的历史时期，学习者如何才能守住法度呢?这就需要经过一段时间狠下功夫认真临摹，并在一遍遍的临摹中去反复领悟，获得深刻的体验，而以不求精进的粗浅尝试，想守住法度只能是空想罢了。很多在书法上颇有造诣的书法家的实例告诉我们，只有在反复的临摹中才能领悟妙法，在法的约束下，靠着苦练趋向精熟，在潜心的继续临摹中获得巧思，也就所守有成了。

临摹中的“弃”是指因为每个人的个性差异，表现力的差异等，在临写中自然会“弃”掉的一些东西，“弃”分为两种情况，有意识的弃掉和无意识的弃掉。无意识弃掉的有可能是一些精华，而有意识弃掉的是学习者自己经过反复的体验、领悟之后的主观决定，具有合理性。在教学中我们需要引导学生的是，如何能够主动地弃，尽量避免无意的被动的弃。

当学习者在临摹一种字帖能够达到形神兼备的水平时，证明其对原帖的理解已经非常到位了，此时，我们应该引导学生更进一步地去读贴。临摹不要仅仅着眼于神似，还要更准确地表现字帖的韵味，并在此基础上不断提升，逐步形成个性化的风格特点。这一境界可以说是达到了遗形取神，融会贯通的水平。

综上所述，临摹可以说是进入书法殿堂的不二法门，临摹的最终目的应该是创作，这也是临摹的重要价值所在。本文在对临摹的价值展开论述的基础上，从临摹意向和方法分析、关注临摹效度的体验、把握好临摹中的“守”与“弃”三个方面论述了临摹的技巧，总之，我认为，临摹需要学习者要走进去，在技巧的指导下，通过坚持不懈的努力创获，最后再以坚定的信心和勇气走出来，塑造出一个独特的自己。

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