基于数字技术的数码摄影影响因素分析

王旻硕

（南京师范大学美术学院，江苏南京 210023）

0 引言

数码摄影，是指使用数字成像元件（CCD，CMOS）替代传统胶片记录影像的技术，也称数字摄影或数位摄影。数码相机与传统相机同样是利用小孔成像原理成像，与传统摄影不同的是数码相机的图像存储在数字存储介质上如：SD卡、CF卡等，可以直接生成位图，使用Photoshop等图像修改软件进行修改。

1 数码摄影占据摄影主流的必然性

1.1 摄影广度的拓展

自1837年法国人路易斯·达盖尔改进摄影技法运用银版摄影法，通过缩短图像曝光时间大大提高了成像质量，摄影这项技术渐渐被世界承认和接受，而1839年才是摄影术的正式诞生日，这一年金属快门被德国研究发现。此后摄影器材有了质的变化，从没有快门到金属快门，从单片透镜到多种凹凸镜，从框式取景器到光学取景器，这些变化都大大满足了摄影师更多的表现并提高了成像质量。现如今数字摄影的数字性更是赋予了摄影者更广阔的摄影空间，在摄影发明至今不足200年的时间里，摄影技术有了从传统感光材料进行影像记录到近20年以光电传感记录影像的改变，数码摄影从摄影观念、摄影技巧和摄影方式与传统摄影相比有很大的改变。从技术层面来讲，数码摄影比传统摄影的技术更高级，使用工具更便捷、更科技化。各大相机生产商也应市场需求研发更平民化的高端相机，如佳能600D、尼康D3200等入门级单反。兼顾使用的便捷性和相对较高的成像质量。数码摄影以其方便快速的记录方式和与传统摄影相比更低廉的摄影成本已经极大削弱了传统摄影的市场份额［1］。

1.2 摄影师深度创作的需要

摄影是一种独特的视觉媒介，传统摄影更重视真实的还原，这一点深受西方绘画理论的影响，所以在摄影手法上，传统摄影一次成像的技术对摄影师本身素质的要求非常高。而与传统摄影不同的是，现代数字摄影可以在电脑上借助专业软件对图像进行调整，并且数字存储模式降低了摄影成本，可以让摄影师有了更多尝试。对摄影师本身的能力的要求下降了，但是对于摄影所能延伸的深度却是极大的促进。摄影师不需要担心成本就能更随心所欲地拍摄眼睛所捕捉到的美景，在后期好的照片被保存，不好的可以直接删除，这在质与量的关系上是通过对于量的大量增加促进向质的转变。

1.3 摄影向多领域的渗透

数字摄影是伴随数字时代的到来在摄影界产生的革新，在数字时代中受到冲击的不仅仅是摄影，绘画、CGART、互动媒体艺术都有了与之相关的变化。而数字摄影与其他艺术形态之间的关系也发生了显著变化，在绘画领域，数字油画在市场中悄然兴起，人们不需要进入专业的美院学习，甚至不需要经过系统的训练就能完成一幅大师名画的复制。厂商已经运用数字技术把所有色块进行数字编码，并调配出与之匹配的颜色，油画从象牙塔走向了市井普通人家。这种变化有其进步的意义，但在油画专业人士看来也是一种对油画的亵渎。无论如何，在市场经济的背景下，市场这只无形的手推动着整个社会的利益最大化，虽然这本身可能与艺术内在的价值观就是相违背的。更多的商业摄影走进人们的日常生活，不仅在平面设计作品中得到大量应用，在影视广告中更是多方向的渗透，传统的手绘故事版也渐渐被摄影图片所取代［2］。

2 数码摄影的兴起对于摄影作品的价值的影响

2.1 对摄影作品传播性的影响

从技术层面来讲，数码摄影比传统摄影的技术更高级，使用工具更便捷、更科技化。技术的革新可以让信息的传递更快捷有效，这点在新闻摄影的表现尤为明显，在新闻发生的第一时间，不需要繁琐的拍摄准备，一个相机、一个存储卡、一个闪光灯完全可以满足摄影师的需要，实时传输的图片信息可以在第一时间发布消息，最大程度保证新闻的时效性。另一方面，对于摄影师而言，摄影展是呈现自己摄影成果、传播摄影作品的重要平台，利用数码摄影，摄影师可以直接把图片的电子文件提供给主办方，不需要像传统摄影展提供照片原件，这样既可以达到传播摄影作品的目的，又减少和避免了作品运输的开支和运输过程中可能出现的风险。

2.2 对摄影作品真实性的影响

从摄影的真实性角度而言，数码摄影有着观念上的缺陷。所谓观念上的缺陷是没有了胶片的高成本消耗和后期修改空间的增加，在摄影师的心里对于所拍摄事物的重视程度就会下降。由于不需要一次成像，摄影爱好者和专业摄影师的界限被打破，摄影难度下降，摄影作品的价值相对有所下降。一些摄影师甚至本末倒置，忽视摄影本身的重要性转而强调后期制作，这和摄影的初衷产生了矛盾，数字摄影在一定程度上削弱了摄影的真实性。对于纪实摄影来讲，记录生活的现实诉求，最真实地记录事物的原本面貌、人物的瞬时心理和事件发生的瞬间是其意义所在，也是它被称为最具记录和保存价值的摄影方式和作为社会见证者独一无二的资格的原因。但是在数字摄影风靡的今天，纪实摄影作品是否还具有原来的记录功能是需要每一个人、每一个摄影师应该思考的问题。让纪实摄影继续保持本色，在某种程度上是对于其作品价值的更大发挥［3］。

2.3 摄影作品的版权保护

现在社会越来越强调对知识产权的保护，摄影作品作为摄影师本人的劳动成果同样应该受到版权的保护。传统摄影无法在照片上标记摄影师的相关信息，很大程度上摄影师无法对其进行有效保护。但是在数码摄影中，可在后期通过加水印等方式直接表明其所有者以及拍摄时间等图片信息用以保护自己的著作权。

3 数码摄影与传统摄影相比的优越性

3.1 可变性

辩证来看，数码摄影的后期可操作性也是其数码摄影的一大优点之一。商业摄影中，商家利用平面广告、商业广告等方式大量宣传自身产品，在无形中增加了产品的附加值，成本的提高必然导致售价的提高，除去价格优势外，产品本身便是竞争力的所在，视觉是吸引的首要因素，更好地将产品展现在消费者面前，就能更好地推动商品的促卖。进行摄影的后期制作，运用专业工具将图片处理得更完美，是非常必要的。

3.2 二次创作与无限复制

借助软件的帮助，摄影可以与其他艺术方式进行多方位的融合进行二次创作。摄影不单单是1张图片，更是摄影师用来表达个人情感的工具，这一点与其他艺术形式是共同的。图像复制是数码摄影的基本功能，老照片的翻拍也越来越多地被人们认可，用现代技术高像素翻拍，利用增感技术保留最佳暗部效果，在修旧如旧的同时也让照片有焕然一新的感觉，帮助人们保留在老照片里倾注的感情，体现了数码摄影的人文关怀。

3.3 环境保护

传统摄影的后期冲洗是在暗房内进行，利用显影液等化学制剂进行显影、定影、成片的极为复杂的冲洗过程。过程中大量使用各种化学试剂并且在定影后需大量清水冲洗，这对环境会造成一定的污染。相比之下数码摄影全过程使用光电设备，物理方式呈现图像，没有了化学产品就很大程度上减少了对环境的污染。所以数码摄影也可以称为“绿色摄影”。

4 结论

摄影让人们的生活更丰富多彩，数码摄影更是极大地便利了人们的生活，并且随着经济发展和与数码摄影相关设备技术的发展，数码摄影还会有长足的革新与发展。在人们享受便利的技术时不应该忘记摄影的初衷，传达个人的精神，让更多人通过影像感受不同人眼中的世界，为更多人展现世界的美好、人性的真善美，暴露社会的阴暗面，让大众通过图片拉近与其他人、与社会、与自然的关系。

［1］陈少梅.数码摄影对传统摄影的技术超越［J］.齐齐哈尔社会科学，1994（4）：84-86.

［2］汤力.数码摄影与传统摄影的比较分析［J］.辽宁科技学院学报，2012（2）：32-33.

［3］蔡艳华.谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式［J］.美与时代，2008（4）：82-85.