影视音乐的审美二重性价值分析

郑晓姣

摘要：影视艺术从无声电影时代发展至今日的影视帝国时代，其壮大历程与影视音乐有着密不可分的关系。作为影视艺术的重要组成部分，影视音乐具有重要的实用价值及艺术价值，其在影视艺术中不仅具有突出主题思想、烘托故事情节、刻画人物形象以及展现场景氛围等审美价值，还充分发挥着其审美的独立性，使影视剧与影视音乐之间形成一种既相互补充又相对独立的关系。

关键词：影视音乐 审美功能 二重性

作为影视艺术的重要组成部分，影视音乐存在意义不容小觑。从基础层面来讲，影视音乐是为了配合影视剧的主题思想和剧情发展而设置的，对影视剧起到重要的补充作用。从高级层面来讲，影视音乐又能够借助其所依附的器乐或声乐载体传达出艺术家的内在情感，从而使影视作品中的人物性格、感情以及作品思想得以深化与升华，“良好的音乐制作可以让电影的艺术感染力更上一层楼，是电影的重要组成部分”。因此，影视音乐的传播既有赖于其所依附的影视作品，又对影视作品的广泛传播起到锦上添花的作用。本文分析了影视音乐自诞生之日起对影视作品所产生的重要审美意义，并进一步阐释了影视音乐与影视作品间所具有的辩证发展关系。

一、影视音乐的审美发展

影视音乐最早诞生于19世纪的无声电影时代，既是当时无声电影的附属表现元素之一又是其重要的辅助叙述手段。“默片”时代的电影只有演员的表演而没有角色间的言语对白，其最重要的叙述表现手段就是演员的行为表演与交流。然而，电影虽为“无声”，却无一例外地设置了辅助表现剧情发展、强化角色行为与心理表现的背景音乐。这些背景音乐多以轻快的旋律形式出现，不但辅助推动了电影的情节发展，更增强了电影了喜剧效果，如喜剧大师卓别林诸电影作品中的配乐。

随着20世纪初期有声电影的出现，影视音乐也迎来了自身最重要的发展阶段——此期影视音乐的发展广泛表现在类型多样化、创作个性化、规模产业化等诸多方面，可以说是进入了其发展的繁荣时期。类型表现方面，此期影视音乐的类型由单一的配乐形式发展至配乐、主题曲、片尾曲、插曲等多种样式；创作表现方面，此期影视音乐的制作一改初期阶段的优选现有音乐作品配合电影的做法，转而进入根据影视作品需要原创适合音乐作品的阶段，并且借鉴音乐领域的多种样式着意在创作中表达凸显影视剧主题思想以及影视音乐创作主体感情的个性化特色；创作规模方面，由于20世纪影视产业的蓬勃发展及其全球化的传播覆盖，影视音乐的需求量激增，影视音乐创作也开始进入高速的产业化发展阶段。国内电视剧老版《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》中的主题曲和剧中插曲，都堪称此期影视音乐的优秀代表。

在当代，影视音乐与影视作品的关系不再是传统的依附关系，而开始呈现出相对独立的反作用关系——影视音乐以其独特的艺术魅力获得了受众的青睐，很多影视剧中的音乐甚至超越了剧情与角色成为观众心目中的经典。可以说，当代影视音乐的发展已经由传统的“乐配影视”变为“影视配乐”，生发出其独立的审美价值，如电影《小时代》中主题音乐《时间煮雨》和电视剧《北京爱情故事》中的主题音乐之一《滴答滴》，皆是超越其影视剧本身的成功案例。

二、影视音乐的审美价值

影视音乐是音乐艺术与影视作品的结合，它既能体现音乐创作的无线韵味又能增强影视创作的艺术空间，其在影视艺术中的审美价值主要体现在以下几个方面：

（一）强化影视剧内容，升华影视剧主题思想

绝大多数影视剧中皆配备了突出主题思想的主题曲，并在影视剧的播放过程中反复出现。这种设置的原因就是借助主题曲强化影视剧内容，升华影视剧主题思想。影视剧主题曲的歌词借助语言的形象组合在概括全剧主题的基础上表现出升华剧中思想的高层次意境与韵味，以语言艺术的具体表达深化了戏剧思想的确定性。更为重要的是，凝练的歌词在流动的音符组合和优美旋律的曼妙演绎下，既具有确定的内涵又显现出朦胧的美感，使受众无法分清这究竟是诗的演奏还是乐的吟哦。这种唯美的诗乐组合配合着影视剧中形象生动的画面适时播放，形成了诗、乐、画合一的艺术效果，不但给受众带来具体的视听觉享受和愉悦的心理享受，更使其在审美愉悦的过程中加深了对影视剧主题思想的内心感悟。鉴于这种点睛的实用效果和强大的审美功能，主题曲俨然成为影视音乐众多类型中占据主导地位的一种，很多影视音乐中的主题曲的成功度甚至超过了影视作品本身。如韩剧《大长今》主题曲《希望》借助优美的旋律和励志的歌词催人奋进，而且总在剧情进入挫折与低谷阶段适时播放，在展现主人公百折不挠的精神的同时更加契合了电视剧的主旨精神。

（二）烘托影视剧情节，尽显故事层次美感

在影视剧中，故事情节的发展不仅需要借助演员表演、角色对白、服装场景以及矛盾冲突等手段实现，还需要配合适当的音乐效果进行烘托。尤其是在展开一些相对单调乏味的影视剧独立情节时，如果能够配合恰当的音乐将有助于冲淡情节单独演绎带给受众的单调感，使之在欣赏故事的同时更能得到听觉和心理的内在愉悦。此外，优秀的影视音乐在剧情的发展中还会起到线索性的作用，它被设置在剧情具有转折意义以及重点重复意义的阶段适时播放，逐层推进剧情发展。美国老电影《毕业生》中的经典乐曲《寂静之声》在剧中播放时机的设置就是取决于情节发展需要的典型。

（三）刻画人物形象，渲染画面表现力

人物形象刻画是影视剧的重中之重，而人物内心情感的表达则是人物刻画中的难点。在很多影视剧中，角色内心深处的真实感受和体悟很难依靠演员的动作和表情表演得以完全展现。在这种情境下，音乐旋律的不确定性和情感表达的韵味性优点则充分弥补了人物内心情感表现的不足——符合情境但却意义模糊的音乐能够充分勾起受众的情感体验和艺术联想，使受众完全融入到剧情中感受作品中人物的内心与情感世界，从而使影视中的人物形象有血有肉、立体丰满。

（四）配合描绘场景，渲染了情境氛围

影视音乐是影视作品中的重要协调和媒介，它能通过节奏、旋律、风格等配合描绘场景，以烘托特定的情境氛围。不仅如此，它还能引发受众的审美联想，使其体悟到影视画面所未能表达的深层情感，具有重要的审美价值。如电影《卧虎藏龙》中，伴随着北京城夜景图画一样慢慢呈现于观众眼前，平缓而单纯的音乐悠然响起，使观众在享受视觉冲击的同时，更增添一种听觉的遐想，使夜景北京城更显味道和深沉，极尽渲染了情境氛围。

三、影视音乐的双重审美属性

当代影视音乐的发展已经由传统的“乐配影视”变为“影视配乐”，音乐与影视剧之间开始呈现出相对独立的反作用关系，影视音乐生发出其审美的独立性，使影视剧与影视音乐之间形成一种既相互补充又相对独立的关系。

一方面，影视音乐的创作与设置仍然应该以影视剧为主，起到为影视剧服务的作用。影视音乐的创作必须要以强化主题思想、推进情节发展、刻画人物形象、渲染了情境氛围为宗旨，在设置上还应与影视叙事技巧进行有效结合。另一方面，影视音乐在影视作品中又具有相对独立性。影视音乐创作是一种具备独立审美价值的艺术创作，因此，创作主体在创作时应秉持了为影视剧服务的前提，充分借鉴各种音乐形式进行创作并着力表达影视音乐艺术的独特审美形式和独立审美价值。优秀的影视音乐不仅是影视作品的附属产品，更对影视作品的广泛传播起到锦上添花的作用。

参考文献：

[1]易琳.影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法探析[J].电影文学，2011，（01）.

[2]乔鹤飞.影视音乐的审美意蕴[J].电影文学，2011，（16）.endprint