浅析气息在舞蹈中的重要性及其运用

◎王茜茜

浅析气息在舞蹈中的重要性及其运用

◎王茜茜

在舞蹈表演过程中通过气息的各种变化“情动之于中”，在刻画人物时才能赋予其个性和艺术活力。本文论述了舞蹈与气息的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸，旨在揭示气息在舞蹈中的地位及其价值。

舞蹈 舞蹈气息 气息运用

任何人体运动都必须有气息的配合，所有的艺术活动都需要气息的贯通，在舞蹈表演过程中，“心含”一口气是至关重要的一个环节，气息对于舞蹈至关重要，而如何在舞蹈中更好地运用气息，也是我们应当学习与研究的。

一、“气息”在舞蹈艺术中的重要性

中国传统文化中的“气”，涵义丰富又玄奥。书法家张裕钊认为“气既昌则无不合”；戏曲表演讲究“精、气、神”；武术套路中讲求气息的“提沉”；太极拳套路讲究“意、气、力”的配合。各个艺术门类离不开“气”，而在舞蹈中更需要正确的运用“气息”，时刻在人物身上以神韵贯通，才能成功的塑造好要表演的人物形象。著名舞蹈艺术家吴晓邦依据人在生活中对“气”的本质认识，明确地将“气”作为舞蹈表演的元素之一。气息作用于舞蹈协调、感觉、艺术表现力，使之更加自然、流畅、更具有艺术表现力和艺术生命力。

二、“气息”在舞蹈艺术中不同舞种的异同

本文主要从中国古典舞、中国民族舞及现代舞三个舞种在气息运用上的异同及特征展开分析。下面分别由三个“劲”——“刚劲”“寸劲”“柔劲”，来解释这三种舞蹈在气息上的相似点。

“刚劲”，表示气比较饱满地在身体中短时间有力地控制和运用，特别是在亮相时爆发力强，呼气有一刹那的凝聚；例如：古典舞的顺风旗，维族舞的三步一抬，现代舞的托举。“寸劲”，表示气是稍慢的吸气、一瞬间的呼气，富有弹性，小巧伶俐；例如：古典舞的子午位准备山膀亮相，东北秧歌的前后踢步，现代舞的跳跃接滚地。“柔劲”，舒缓有序，吸如丝，呼如丝，有控制地延绵伸长，行如流水，轻松自如；例如：古典舞的云手，藏族舞的三步一撩，现代舞的连接动作。以上这些都体现着气息在三个舞蹈种类运用时的相似之处。

三个舞种不同之处在于舞蹈种类自身的特殊性。

1.古典舞的气息

中国古典舞不仅以“气息”作为外部姿态的某种推动力，更注重对“气息”流动形态的体验与模仿。动作讲究气平、气匀、气稳、劲达，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直通往眼睛、手臂。

“气”在古典舞身韵训练中的重要性是不言而喻的。身韵动作延绵伸长，行如流水的控制力，亮相刹那的凝聚力，明快洒脱的刚脆和富有弹性小巧的寸劲，体现了中国古典舞所特有的用力方法。

2.民族舞的气息

我国各民族因为地域、环境、民俗的不同，出现了许多不同的舞蹈风格，不同的舞蹈风格体现不同的民族文化底蕴和风俗习惯，因此舞蹈艺术气息也得到不同的运用。

生活在高原上的人民，受自然环境和生产劳动习惯的影响，促使呼吸略显深沉，如藏族舞慢吸慢呼的特点，显现出松弛、自然、朴实、憨厚、安详、和谐的舞蹈风格。泼辣、舒展、婉转三大特点融为一体的舞蹈形象，快速吸气、停顿、慢吐气是胶州秧歌特有的艺术呼吸。

3.现代舞的气息

现代舞的动作抽象自由，舞者随着动作的发展而变化、创新。这种自由无束的特点正是因为现代舞特有的呼吸方式，它的气息有“极”点的收和“极”大的放。“极”点的收，是指在一定时间内把所有的气息收到没有，也就是“屏息”，从视觉上就是一个舞蹈动作的定格。“极”大的放，是指在一定时间内把气息放到最大限度，也是舞蹈动作的定格。物极必反，当气息无法再收，即为放；无法再放，即为收。

三、如何在舞蹈中灵活正确的运用气息

1.气顺力达，呼吸有节

舞蹈呼吸不同于被动的自然呼吸，舞蹈呼吸是主动的，由于动作的变化，破坏了呼吸的平均节奏，必须加以控制。在这种情况下，舞者要适应舞蹈又能适应呼吸，就要根据动作进行呼吸调节。在呼吸与动作的关系上，动作起主导作用，即按动作的力度、幅度、频率来进行调节。

2.呼吸的自我调节

在舞蹈中呼吸的自身运动为“吸于腹、呼于鼻”。气从胸口下沉吸至小腹，小腹收紧、托起，气感觉聚于腰、腹之间；呼吸虽在腹、胸腔间上下运行，但好像若有若无；提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。

3.有情感的呼吸

呼吸不是一个在舞蹈中独立存在的部分，它与舞者的内心情感和外在舞姿动作是紧密相连的，情感是呼吸的原动力，“以情感带动呼吸”是呼吸的基本要求。合理地运用呼吸，有效地控制身体，使动作更丰满更具张力，进而突出舞蹈的动作节奏、舞蹈风格及其“力”的体现。

气息给予了舞蹈生命力，我们必须有意识地进行磨练，使气息与舞蹈达到高度的统一，使之能够淋漓尽致地表现作品的中心思想，让舞蹈更具感染力，与观众在心灵上产生共鸣。

[1]孙汉明：《太极与中国古典舞身韵》，北京舞蹈学院，1997年

（作者单位：南京铁道职业技术学院）

（责任编辑 冯雪峰）