浅析二胡独奏曲中的钢琴伴奏艺术

文/汪 茜

浅析二胡独奏曲中的钢琴伴奏艺术

文/汪 茜

钢琴作为伴奏乐器可以很方便的为各种形式的人声歌唱伴奏，也可以天衣无缝的为各种乐器的独奏做陪衬。胡是我国民族乐器中最能体现我国民族音乐特点和韵味的乐器之一，二胡的音色圆润柔和、优美动听、如诉如歌、接近人声、富有极强的表现力。西方相对完美的大小调体系和和声理论下，钢琴在速度、节奏、音色以及节拍等各方面与我国民族音乐有着本质上的区别。从上世纪五十年开始，我国著名作曲家刘文金先生便将钢琴运用的二胡独奏曲的演奏中，先生创作的二胡独奏曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》便是钢琴与民族器乐结合的典范。随着二胡演奏技法的不断创新发展，越来越多的作曲家、演奏家将优秀的民族民间音乐素材与近现代作曲技法相结合，创作了大量的优秀二胡作品。文章从六个方面钢琴在二胡演奏中的艺术价值。

钢琴伴奏 二胡 伴奏艺术

钢琴作为独奏乐器已然在世界的舞台上屹立数百年，其宽广的音域、优美的音色、宏大的音量、准确的音律，丰富的表现力、灵敏自如的弹奏、大量丰富的曲目，让其成为名副其实的“乐器之王”。同时，钢琴也是很好的伴奏乐器。钢琴可以很方便的为各种形式的人声歌唱伴奏，也可以天衣无缝的为各种乐器的独奏做陪衬。在西方相对完美的大小调体系和和声理论下，钢琴在速度、节奏、音色以及节拍等各方面与我国民族音乐有着本质上的区别。

二胡是我国民族乐器中最能体现我国民族音乐特点和韵味的乐器之一，二胡的音色圆润柔和、优美动听、如诉如歌、接近人声、富有极强的表现力，如：表达人物命运，略带悲戚的二胡曲《二泉映月》；歌颂劳动人民积极乐观的生活状态的《三门峡畅想曲》；大气磅礴的《雪山魂塑》；满怀惆怅的《二胡随想曲第一号——思乡》等等。随着民族音乐的发展，二胡的发展已经不仅仅局限于独奏，或简单的与扬琴等伴奏乐器的合作，慢慢的也走向“国际化”，无论从作曲技法，到演奏技巧的运用，都将二胡这一乐器的发展推向一个更高的层面。

从上世纪五十年开始，我国著名作曲家刘文金先生便将钢琴运用的二胡独奏曲的演奏中，先生创作的二胡独奏曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》便是钢琴与民族器乐结合的典范。随着二胡演奏技法的不断创新发展，越来越多的作曲家、演奏家将优秀的民族民间音乐素材与近现代作曲技法相结合，创作了大量的优秀二胡作品，如：刘文金先生创作的《长城随想》、《雪山魂塑》，关乃忠创作的《第一二胡协奏曲》、《第二二胡协奏曲》，王建民创作的《第一二胡狂想曲》至《第四二胡狂想曲》，高韶青创作《二胡随想曲第一号——思乡》、《二胡随想曲第二号——蒙风》、《二胡随想曲第三号——炫动》，王乙聿创作的《蓝色星球——地球》等等（以上所列均有钢琴伴奏版本）。这些作品中，钢琴占有十分重要的分量，无论从技术技巧以及音乐处理上都需要钢琴伴奏者做好充分的准备。

1.钢琴演奏技巧的娴熟掌握

对于钢琴伴奏来说，娴熟的钢琴演奏技巧是必须要具备的。这虽是一个“老生常谈”的话题，但是在此篇论文中依然还是要强调娴熟钢琴演奏技巧的重要性。现代作曲家创作的二胡作品已经不单单是二胡旋律线条的展示，在以一些作品中，作曲家运用现代作曲技法将变化拍子或复合拍子等等形式运用到二胡曲的创作中，如关乃忠创作的《第一二胡协奏曲》第四乐章《除夕》慢板段落，有大段的钢琴独奏，由于运用民族调式，就造成演奏者在实际演奏过程中会出现左手“蹩手”的现象，这就需要演奏者放慢速度，将左手贴键，手腕灵活运转，按照音符排列方向由慢至快一点点的磨练，右手旋律要突出，更要清晰和绵延。快板乐段，表现除夕热闹欢腾的场面，二胡与钢琴交织在一起，时而二胡时而钢琴，快速清晰的颗粒性演奏是必须的，这就需要钢琴伴奏者合理安排指法，熟悉指距。

2.节奏节拍及速度的敏锐掌控

近些年，随着二胡技法的发展，以及创作手法的提高，作曲家越来越重视二胡音乐创作的核心——旋律和节奏，好的旋律是一首作品的生命所在，而作曲家用发展的手法创作所带来的节奏变化，更是在音乐语汇上给人以出乎意料的效果。但是这种复杂多变的节奏节拍需要主奏和伴奏的严格磨合。现代作品中节奏节拍的多变以王建民先生创作的狂想曲为主，其节奏的复杂多变已是众所周知，在《第四二胡狂想曲》中节奏更是衍生出丰富多变的形式。《第四二胡狂想曲》第二段落11/8、12/8、10/8、9/8、7/8、6/8各种复合拍子的交错运用、变形的切分音进行等等，在很大程度上给予音乐强大的动力，但是复杂多变的节奏节拍就需要伴奏者在慢速多加练习，掌握音乐的律动、逻辑，熟悉主奏的旋律走向，在变化中寻求统一。声音控制上，要求伴奏者的触键方式以指尖触键为主，左手短促有力，但声音不要过大，重音突出即可。

3.高音域的伴奏声音控制

一首作品中，高音域往往是整首作品的高潮处或者是抒情段落。二胡有一个最大的特点，也可以说是最大的弱点——“高把位声音衰减”，也就是说在二胡的高音域，由于琴制的关系，会出现严重的声音音量上的衰减，再加之演奏者技术技巧掌握的不同，衰减程度更是不一样。这时伴奏者要很好的控制音色音量，既不能“喧宾夺主”，又不能“毫无作为”。其实对于伴奏如何在二胡高把位控制声音的方法有很多种，在这里就笼统的说一下。如遇高潮段落，钢琴伴奏可以将左踏板踩下，用前臂的力量去弹奏，这样声音音量上不会“吃掉”主奏乐器；如果是大段的抒情段落，根据作品风格以及情绪的不同，钢琴伴奏可以酌情考虑是否需要踩下左踏板（因为左踏板踩下会使声音音色发生变化），手指可以放平触键，更多的“摸”着演奏，以保证声音的清澈圆润。

4.音乐风格及艺术特色的正确处理

每一位作曲家都有自己的创作特色，每一首作品有自己独特的风格。二胡在演奏各种不同地方风格、不同作曲家的作品的要求标准也有所不同。如在演奏广东音乐时，必须掌握广东地区的音乐风格技法；在演奏西北音乐时，也要掌握西北二胡作品中具有代表性的垫指滑音和滑揉的演奏技法等等。这些技法的运用，在声音和旋律上就会出现特定的风格变化，这时需要钢琴伴奏熟识每一个地区的音乐风格和每一位作曲家的创作艺术特色，运用相对应的钢琴演奏技巧来展现每一首作品独特的风格特色。

5.速度和力度的多变

这里提到的速度变化是指作品的逻辑上的快慢变化。每一种速度对音乐形象都起着至关重要的作用。如果把小快板演奏成急板，容易使听众感到紧张不安；行板演奏成慢板，又会给人拖沓的感觉。这就需要钢琴伴奏这用“恰到好处”的速度来引领主奏乐器的演奏，赋予旋律正确的生命力。如果主奏由于技术技巧的限制出现演奏中的掣肘，这时就需要钢琴伴奏灵活掌握速度，在不影响音乐发展的前提下，尽量稳定速度。

力度上的变化也是音乐表现的一个重要手段。二胡的“高把位衰减”问题也直接影响到伴奏的力度变化。处在高潮和抒情段落的力度变化处理外，还有一些作品中如《第四二胡狂想曲》中急板段落高音域与低音域音量交替的平衡关系，这时需要钢琴伴奏“点到为止”，声音音量上有一个总体的掌控，触键变成指尖，减少小臂的力量，更多的爆发力来自于手腕，声音集中即可，这样既可以烘托主奏的演奏气氛，还会给听众带来轻松跳跃的感受。

6.韵味的模仿

我国的民族音乐和我国的语言艺术一样，具有一定的韵味。民族器乐演奏中韵味的把握异常的关键。作为钢琴伴奏，要将西方的乐器尽量的模仿我国民族音调的韵味，如在演奏力度、速度以及节奏节拍上的控制。以《第二二胡协奏曲》第四乐章《除夕》为例，钢琴伴奏的大段演奏是在模仿交响乐队，而旋律的发展充满浓浓的民族音乐特色，钢琴在演奏这一段时，右手用小臂演奏，声音上需要

清晰绵延的旋律走向，节奏把握上切不可着急；左手的琶音要清楚，踏板要采用抖踏板的技术，不要让声音浑浊，力度控制在f即可。重音要清晰的弹奏出来，这样有助于伴奏掌握音乐韵味的发展。

一个合格的民族器乐钢琴伴奏并不是表面上的简单结合，而是从作品的风格、乐器的特点以及作品的整体掌握上的综合体现。只有熟练地掌握钢琴技巧，了解作品的创作背景，演奏特点等等所有的相关知识，才能更好的展示作品。

（责任编辑 霍 闽）

汪茜（1981—）女， 沈阳音乐学院讲师。