如何健全声乐教学的基本功训练

李抒丹

如何健全声乐教学的基本功训练

李抒丹

本文通过对声乐演唱有关建立良好、正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、培养音准、节奏及演唱速度、正确的咬字吐词方法、建立声型、声区统一、声乐作品的艺术处理及表演等多项艺术要求和训练内容的介绍，帮助声乐教学建立科学、正确的歌唱状态，达到声情并茂、字正腔圆的艺术歌唱效果，完善、健全声乐教育教学的基本功训练。

呼吸方法 音准 节奏 速度 声区统一

声乐教学犹如土地的“开荒”阶段，教师从一张白纸教起，包括以下几项声乐要求和训练内容：有关演唱的站立姿势、音准、节奏、速度、呼吸方法、声音的建立从无到有、演唱的咬字、训练各种声乐演唱的技术技巧及润腔技法、声乐作品的感情和艺术处理以及音乐感觉的训练，使声乐演唱达到最高艺术境界。

一、建立良好、正确的歌唱姿势是歌唱的基本状态

建立良好、正确的歌唱姿势是杜绝病声产生的关键。人体本身就是一种乐器，要想唱好歌曲，就要把乐器制造好，人的歌唱姿势是唱好歌曲的一个重要组成部分，因此，正确的歌唱姿势是：身体直立，相对放松，头和眼睛向前方平视，颈和肩部放松，面向观众，双手自然下垂，身体用腰及双腿用力自然支撑，双脚分开不超过肩膀的宽度。演唱时要注意“整身唱”和“全身心地歌唱”。即：在心理与生理活动默契配合、全身放松的状态下，将歌唱发声器官及有关部位积极调动，通过语言表达丰富的情感及优美的歌声，通过歌唱器官的这种“器乐性”准确表达作品的音高、旋律、节奏等方面的音乐性。

歌唱还要遵循身、眼、手、步、法的协调配合原则，表达歌曲的喜、怒、哀、乐等情绪。例如手的伸展，先收后伸、欲高先低、欲外先内，遵循收放自如的规律。各个部位的肌肉不仅起到积极的支撑作用，还要保持相对的放松。正确的站姿是：双腿是支撑全身的支柱，腰部总体支撑上半身连接下半身，同时腰部还是控制呼吸的中轴，双腿和双脚抓住地，起到全身的支持和平衡作用。头向前平视，颈部支撑头部，调节头部的动作和发出声音以及表演的各种表情。肩膀自然放松，双肩自然下垂，并完成肢体和表现作品的动作。放松与积极，兴奋与支撑共同保证良好的歌唱姿势、发出美妙的歌声。同时注意克服歪头、翻眼、手脚乱动、双脚不稳、乱打拍子、身体某部位用力、僵劲等不良的站姿。

二、建立规范、科学的呼吸方法是声乐教学基本功的重要保障

1.歌唱的动力是呼吸。“谁懂得歌唱的呼吸谁就会唱歌”———清代徐大椿《乐府传声》中说：“即声音绝妙，而与曲调相悖，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”对声音的支持利于控制力，保证声乐与腔体的通畅性。区别和衡量演唱的方法是否科学的分水岭是否用呼吸支持来演唱，这也是产生嗓音病变的重要因素，也会从身体及心理上影响歌唱。而初期用上呼吸常常会出现：头晕、打嗝儿、腰酸、出汗和全身非常舒服，如练完气功一样畅顺。

2.规范、科学的呼吸方法：吸气要求：吸气时用鼻或口（或二者兼用），通过气管——支气管——空气进入肺泡，肺部扩大，胸腔打开，并扩展，深深的吸气，气要吸得多（指量），吸得深（指部位）（下胸上腹、横膈膜下降、两肋扩张、感到饱满）。呼气要求：呼气的过程正是用气的过程。气的呼出就是从吸入的管道返回，气息震动声带发出声音，加上唇、齿、牙、舌的参与形成语气，和歌词结合发出的声音就形成我们的歌唱。较好的控制呼出的气息，并科学运用在歌唱中是一件十分重要的训练任务和项目，在教学和实践中应当予以重视。

3.歌唱的呼吸方式有三种：针对胸式呼吸（虽然呼吸速度较快但呼吸位置较浅、保持时间较短）、腹势呼吸（与胸式呼吸正好相反）、胸腹联合呼吸（结合了前两种呼吸方法的优点，所以是我们歌唱所用的方法）实际教学中有如下练习内容：单纯练习呼吸与单音练习：吸气——保持——呼出气息的过程。选一个音高和各种母音，用上呼吸发出声音，达到声腔饱满和连贯；各种音阶、乐句的练习，3-10度或以上的音程练习，音阶上行或下行、连音、断音、跳音、连跳音等不同的发声练习；喊嗓儿：上滑音╥和下滑音╦的“依”“啊”音练习；或用拉笛儿的方法演唱各种母音调动和寻找声音的高位置。还可以用上呼吸、高位置大声朗诵歌词和道白，有利于找到高位置的声音共鸣位置和声音的输送。

三、歌唱的音准、节奏、速度与咬字吐词方法是歌唱的重要组成部分

在声乐训练过程中，在音准、节奏、速度等方面及课后练习会出现的各种正确与错误，教师要及时纠正与说明。可选择歌曲旋律、特殊音型、节奏型和两或多声部音准的训练，乐句的换气处要事先规定设计好，共同增进、完善作品的完整性。掌握正确的咬字吐词方法：不论发出哪个母音，口型必须正确，达到高位置良好的振动。气和声有了良好、正确的结合只是完成良好的声音，但还 要与 语言结 合，符 合“五音 ”、“四呼 ”、“ 十 三 辙 ”在 歌 唱 的合理运用，把字唱正确、唱全。注意尖团字的区分，n 与 l音、anenin 与 angengying 音的正确演唱。在唱高音时上软腭应努力向上张开并支撑住，如果只是用劲（上口盖）不但声音上不去，反而变硬，音高难保障、声音位置和用嗓都会有误。还要克服声音发不出去或堵在鼻子和喉里等问题；咬字要向前，用气息把声音送上去；喉咙在演唱时要始终保持打开状态；改掉咬字轻的毛病后音色、感情、咬字、气息也会变好。

四、树立正确的声音观念，使气息、声音、语言三者结合好

从基本发声练习就要求声音与气息的连贯和饱满性。学生声带和气息之间的比例应该恰当。有的人中低声区真声太重，在统一声区时可以由高往低练习，找到与声音的感觉后（位置）带下来便于统一。一个好的声音由几个因素构成：一是用上气息支持声音的发出，每个声音用气息送到位。二是声音与气息的结合比例合理，气息过多或太冲会产生漏气现象，气息过少对声音的支持力不够会产生音高过低。三是腔体里的振动最好状态合理。想省事儿或者弱声处理不等于声音与气息脱节，尤其是要用气息控制声音的音量不能为了追求颤音、声音的振动多少而“摇唱”。

还要注重连音的重要性：按照科学、规范的换气来歌唱；富于流畅、流动的歌唱才是最美的。如一些抒情歌曲，每一乐句的气息支持要饱满，气息对声音要有足够的支持力、控制力，保证声音的流动性和连贯性。注意混声的使用要“真中有假，假中有真”。随时检查学生的声音位置，是否用混声，不用喊声。音阶练习每次唱4-5个，用唱音名或其他母音均可，以3-8度音程的连音居多，跳音音阶辅助使用，每个歌唱者的声带承受能力有限，不可练习得太多，10-20分钟为宜，练到嗓子舒服为好。

演唱中还易出现憋气、漏气、不积极咬字等现象，应多练习咬字、通过发声念每个音符的唱名，还可以多练习跳音，既练习嘴唇的咬字能力和气息的弹跳性。例如歌曲《幸福在哪里》这种具有欢快、跳跃感较强的歌曲，通过“他”等字，加强咬字的弹跳性和积极性；通过歌曲《铁蹄下的歌女》中的重音重点字的拼读和歌唱，来强调吐字力度。

还应重点训练歌唱者的歌唱音量：开始学声乐可能用喊的办法唱，显得声音很大，但不科学，一旦用上气息，初始声音小是因为不会用气息去扩大音量，腔体的使用还需要有个过程，这是规律之一。有的人基本声音还没有建立起来，就急于改变腔体和音色，容易造成脖子僵直、用力喊、舌根使劲等歌唱毛病，欲速则不达，声乐训练一定是循序渐进的过程。

五、确立合理声型、统一声区

由于每个人的嗓子生理条件和发声器官结构不同，就会有不同的音色、音域和声部，要科学区分好，正确运用发声法训练基本功。目前声部的划分有：女高音（美声唱法里还有次女高音）、女中音、男高音、男中音和男低音。对于声乐教学一定要顺其自然地建立一个自然的中声区，不用急于决定自己的声部和唱法，要与教师共同通过不断科学的训练和了解来确定。声区统一要做到“真中有假，假中有真”。在高声区的歌唱不要有意识的躲着唱，要用上气息把声音“顶”、“送”上去。不论是什么嗓音，关键在于换声区能否正确使用呼吸和调整好喉（腔体）。针对虚实相间的声音和声区训练，每个声乐教师都要凭着耐心、细心聆听演唱者的声音、音准、节奏、速度等方面正确与否，对出现的各种正确与错误，教师应及时说明与辩证。

六、歌曲演唱的情感要求

法国艺术家罗丹说过：“艺术就是情感”。各种各样的情感造就了艺术及其生命力，声乐正是创造艺术、表达情感的艺术。“未成曲调先有情”说的就是演唱之前先对歌词进行审美理解，动之以情，才能唱出感人的音乐，引起人们的艺术共鸣。因此，情感表现是声乐艺术创造的核心和灵魂。不同风格特点的声乐作品有着不同的情感表现，喜、怒、哀、乐汇成丰富多彩的歌唱艺术。如歌曲《美丽心情》等优美的旋律表达人们幸福、欢乐的生活和美好的心情；《松花江上》等表达对旧势力黑暗社会的忿怒、憎恨之情；《白发亲娘》表达怀念、思恋之情；《红旗颂》表达对祖国的赞美之情。演唱者一定要深刻理解歌词内涵和作者所要表达的情感，通过准确把握作品的情感、艺术风格、演唱速度、声音力度、科学运用技术技巧、二度创作的再现作品，通过心灵的投入与真情的流露，才能有打动人心的歌唱。之所谓“声情并茂”和《唱论》中的“情为声之本，声为情之形”等重要美学思想，指导我们演唱声乐教学的艺术追求和实践。

七、演唱作品的艺术性要求：

对于声乐教学的基本功训练还要求具有一定的艺术性，通过逐渐培养良好的音乐修养（内涵）、一定的声乐演唱技术技巧（演唱速度、力度、节奏、风格特点和调性把握、特殊演唱技法等等）、心灵的真实投入（情感表现）和作品意境的设置，最终使艺术作品上升到一定艺术水准和境界。可以通过音乐理论（包括音乐基础理论、中外音乐史、各音乐流派、音乐的审美心理学、作品的风格特点的把握等）、文学修养和其他姐妹艺术的学习和积累逐步提高，对作品的情感理解和二度创作起到了一定的理论基础作用。

总之，能否完整表达一首声乐作品所要的技术技巧、情感、音乐表现和音乐素养，作为声乐教学的基本功建立是一个循序渐进、因材施教的过程，不可急于求成，作为教师要有一颗恒心、耐心、爱心和奉献精神，认真细致抓好每一项训练内容，一定会培养出合格的音乐人才。

作者单位：沈阳音乐学院