道生，方驭大写意

◎ 文 大凤

李孝军，字道生，自号李大胡子，个头中等，美髯满脸，不善言辞，开口便笑，有罗汉相。他的泼墨大写意梅花、鳜鱼和荷花让人一见难忘。他是现场作画容易兴奋的那种画家，只见他舔笔濡墨，直视素宣，屏气凝神，忽然信手挥洒，上下纵横，左右开弓，犹如打太极。待到收笔之时，充盈之气就留在了画中。

李孝军曾在国内多个城市和西班牙巴塞罗那等地举办画展，现为天津韩文来艺术馆副馆长、中国国家画院张志民工作室画家。

道生画瓷，景德镇一景

《论语·学而》曰：“君子务本，本立而道生。”多年来，画家李孝军的艺术历程主要是“立本”的过程。早期，李孝军的强项主要在花鸟，因他练的是“童子功”。此后，他从张志民和李翔的笔墨精神世界走出来之后，山水画亦十分可观。

近几年，李孝军对画瓷产生了浓厚兴趣，他长年在景德镇画瓷，大写意与瓷器的有机结合，呈现出了一种新鲜而独特的艺术效果。画瓷是一种技术性要求很高的专业性艺术活动，在宣纸上作画与在光滑的瓷胎上作画，两种不同物质载体体现的显然是两种不同的技术，难度很高，对画者的要求也很苛刻。很多在景德镇生活了一辈子的画师也没能那么快就参透画画与画瓷之间的奥妙。

李孝军对瓷的感觉很好，下手之时，似乎一下子就融入了瓷器的生命之中。无论是釉上彩还是釉下彩，他都能掌控得恰到好处，将大写意的画法与瓷的性格恰如其分地结合在了一起，有时甚至呈现出了比宣纸更好的效果，比如，笔墨层次、窑变效果、意境等，这令他兴奋和着迷。

李孝军花鸟作品

李孝军的画瓷作品在当地很受欢迎，因传统画瓷的画家们大多采用的是工笔画法或者小写意画法，极少有将大写意画法搬到瓷器上来的，原因是大写意画法和瓷器的结合难度很大。李孝军对于大写意的掌控，恰恰将瓷器这种独特的艺术载体的生命力更大程度地调动了起来，将瓷器的精神彰显了出来。用水讲究，下手果断，稳、准、狠，釉料与瓷胎结合得十分妥帖，在他手里，瓷胎呈现出了和宣纸一致的性格。

瓷器，一种“本立道生”的艺术品，它的“本”是水、土，在火的幻化中成为人类制造的奇葩，它的“本”好了，“生”出的生命状态必然绚烂。但由于创作者情感、生命体验以及对艺术的理解、对画瓷的感悟不同，手法自然就不同，窑变的效果就不同。李孝军因画瓷画得好而赢得了景德镇的信任，作为千年瓷都，景德镇能这么肯定一个“外乡人”，显然已经说明问题。

李孝军，号道生。道生画瓷，景德镇的一道风景。

道生写意，气足韵生

大写意被许多人视为畏途，李孝军却选择了这门畏途，因他着迷于大写意无与伦比的尽情表达自我的魅力。大写意是中国画的奇葩，既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术，它的出现令中国画的世界生机蓬勃、光彩照人。大写意之所以令人迷恋，首先在于它是以黑与白为主构成的艺术，根本在于其有着深刻的哲学内蕴和极具概括力的表现手法。在大写意的实践过程中，李孝军有时候连写带泼，恣肆忘情。

写意难，大写意难上加难。大写意不仅需要过硬的笔墨掌控能力，更需要开阔的胸襟、浪漫的气质、洒脱的精神。观李孝军的作品，线条纵横捭阖，笔墨苍辣浑厚，意境充沛，元气淋漓。

中国画是线条的雄辩，对线条质量的要求高。大写意以草书入画的特质，要求画家具备很强的笔力，即运笔的力度感。笔力是一个长期修炼才能得来的功夫。李孝军在线条上用心良苦，力求笔笔见笔，通过骨法用笔，达到气韵生动。

大写意主张“以形传神”，但重“意”并不是不要“形”，相反，大写意更要有坚实的造型能力作为依托，其“意”也是建立在理性绘画的基础之上，需要画家对事物、笔墨有敏锐的把握和操控能力，以及高度的概括和恰当的表现。李孝军深谙此理，因此，他注重写生，但不拘泥于写生的“形式”。很多时候，他不带任何写生工具，只是行走，不刻意临摹物理意义上的物象，而是用心体察自然之万象，撷取精神，将其“藏像”默记于心，待到归来之后，再托付画稿。在他看来，这才是真正意义上的“写生”。

源自于他对天地万物的情怀，表现在绘画精神上就有了一种温情的体煦，作品的人文气息就呈现了出来。

李孝军对于笔墨的理解也有深刻体会。他善用浓墨、重墨，体积感较强，具备敦厚、雍容、沉郁的美学品格。综观其作品，无论花鸟、山水、人物，真力弥满，气韵生动，整体风格特点可概括为一个词：气足。

中国艺术，固然要拼造型、拼笔墨、拼构成，但最后还是要看是否有思想，是否具备哲学精神，中国艺术就是中国人的生命哲学。李孝军画的鳜鱼、荷花、梅花等，都强化成了自己的艺术符号，在用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化中，求得画面的统一与和谐。

总体来看，他的气息不刻意，自然而然，如同音乐，有一个基调、一个主旋律。“六法”之中，气韵生动是最重要的层面，是形而上的，其他“五法”都是为气韵生动服务，是属于形而下的。李孝军对笔墨的驾驭，造型的现代感，活跃了画面，提升了品质，给人清新的审美感受。

李孝军山水作品