刀尖上的舞蹈

◇ 文/本刊记者 熊 怡 ◇ 图/受访者提供

黄杨洪 中国海派玉雕师。1973年生于重庆，1995年开始从事玉雕，师承上海玉雕厂程广彦。2008年成立个人玉雕工作室“博润堂”。擅长琢花鸟，同时对佛像与瑞兽题材也有自己独到的尝试与突破。作品《花好月圆》、《胜者为王》等屡获“百花奖”、“神工奖”、“天工奖”、“玉龙奖”等全国多个专业奖项。

↑ 财源滚滚 （白玉）

→一声长啸天下惊 （白玉）

在2014中国重庆国际珠宝展的首届中国玉雕作品“九龙奖”大师作品拍卖专场上，重庆籍海派玉雕师黄杨洪的作品《鸿运当头》成为最大的赢家，拍出55万元，摘得标王桂冠。

黄杨洪出生于重庆九龙坡区。1994年他来到上海开始接触玉雕行业，从最辛苦、最基础的打磨、抛光工作开始，经过多年钻研创意，独到匠心，成就了自己玉雕作品的唯美气韵。

他的作品俏丽新颖，既发扬了海派玉雕素、雅、静的传统精髓，又符合当代审美志趣的走向—造型上讲究审美的重点突出及逼真动态，通过适度夸张来营造视觉冲击感；细节上追求线条的流畅、灵动，块面处理干净利落，繁简相宜。

黄杨洪接触玉雕与他人截然不同，并非从雕刻着手，而是从玉雕作品最后一道工序打磨开始。打磨本是给玉雕增色的过程，将毛躁的部分打磨得光滑，把棱角部分打磨得柔和，让线条清晰地显现出来。

而黄杨洪是先给未雕刻的玉石打磨。

“打磨时要非常小心，必须对作品的表现题材或是雕刻工艺有一定的了解。若仅仅只是简单地抛光，那就是在给玉雕做减法，是一种浪费。”黄杨洪说，打磨时，他会反复拿着玉石研究，以便做到心中有数，知道哪些部分需求保留，哪些部分去除后可以完美地呈现作品，倾己所能地为玉雕做加法。

正是这种偶然性成就了黄杨洪，让他对玉雕整体结构拥有了精准的把握度。

黄杨洪师深得海派玉雕师程广彦真传，“錾铊功”是黄杨洪所学的诸多雕刻技法中最独特的技法。拿到一块玉料后，他会先将大概的成品效果图在脑中一一画出，认定确实适合表现动物后，再在玉料上率先把头部的部位确定好，画出大概的位置。这样整件作品大的部位定好了，小的细节部位自然而然也就出来了。一般他会在头部的位置把眼睛、鼻子、耳朵等五官逐一画出，而后画出身体等部位。如此，作品比例结构就很准确，整件作品表现力就很完美。

读玉、识玉、懂玉是黄杨洪不同于他人的选料特长，对每一块材料的细挑精选，甚至有点苛刻，“不是好色不要，不是好皮不要，不是好形不要”，直至十分满意，他方肯下手使其成为作品的备用原料。

黄杨洪获得中国玉器“百花奖”金奖的作品《花好月圆》印章，完全印证了他的治玉理念。“由于现在原料珍贵、价格高，所以要尽量少动刀。这块原石洁白非常，中间有大块黄皮，如果不能

↑ 一念之间 （南红玛瑙）→是法非法非非法 （白玉）→龟鹤延年 (白玉）

↓ 度母 （南红玛瑙）将其设计好，简直是暴殄天物。”黄杨洪拿到这块石头两年都没敢动手，后来利用中间的皮色做成一轮圆月的形状，边上配上云纹，与最上部古朴的印钮相得益彰。寥寥数刀，已经尽显“花好月圆”的意境。

浅浮雕是黄杨洪各种雕刻工艺中发挥极致的一种。浅浮雕是在玉石表面进行的较浅雕刻，层次交叉少，深度一般不超过2毫米。

“浅浮雕很大程度上接近了绘画形式，更多利用了绘画的描绘手法或是透视的处理方式来表现。”黄杨洪说，有时他运用浅浮雕技法，会直接在玉石上以刀代笔进行设计，这也就是高难度的雕刻技法薄意，那样出来的作品可以让爱玉者在品赏玉雕画意的同时摸出手感。

知玉性、循材施艺、善用天然玉石原皮的形色是黄杨洪的工艺特点。创作时，黄杨洪往往会将红皮设计成金鱼或鲤鱼，寓意“年年有余”；黑色皮设计成鲑鱼，寓意“富贵有余”；间红间黑色皮的则将红皮设计成鲤鱼、而黑皮则设计成翠鸟。这样设计的作品既有吉祥寓意，又有生活情趣。

挖掘不同题材的表现形式，用不同的方式展现玉雕之美，“创新”，成了黄杨洪目前思考最多的问题。雕琢新品时，他尝试着用刚刚出生的雏鸟搭配含苞待放的荷花，展现对新生的渴望……