生活永远在逻辑之外

戴平

《徽州往事》好看好听。“往事”并不如烟，因为舞台上的往事是明晰的。十多年前看过韩再芬来沪主演的《徽州女人》，一个终生独守空房的女子在心理、生理上所承受的折磨和痛苦，给我留下了心灵的震撼。此次，再看《徽州往事》，叙说了古老村落里另一位徽州女人不幸和曲折的遭遇，但《徽州往事》与《徽州女人》有很大的不同，即“这一个”女人的生命存在的方式是不一样的，体现了传统女性自我意识的觉醒。

在第十六届上海国际艺术节的参演剧目中，黄梅戏《徽州往事》是原创戏曲剧目中的优秀作品，是一出精致的地域特色极强的大众戏剧，也是传统戏曲走向现代的又一次成功尝试。据说，这出戏到北京、广州、南京等大城市演出多场，出票率极高。这次来上海演出四场，同样是一票难求，可见其受欢迎的程度。据悉，该戏演出两年，已盈利2000万元，叫好又叫座，叫好又盈利，这是十分难得的。

生活永远在逻辑之外。该剧剧情的进展不断突转，充满悬疑传奇色彩。幕启时，腊月的深夜，更夫为女主人舒香送来喜信，离家十年在外经商的丈夫即将回来过年，阖府洋溢着浓烈的喜庆气氛。但是，灯光从大红转为冷色，妻子迎来的是丈夫汪言骅的死讯。埋葬了“丈夫”无头的尸体，自己又被官府判为“匪属”，押解途中逃脱后隐姓埋名，改嫁富商罗有光。而罗有光在接待其结拜兄弟时，却意外发现此人正是汪言骅。两位丈夫不是夺妻，却是置她的意愿不顾而相互让妻……在人生无常的背后，引入了当代思维，对世道和人生发出尖锐的质疑，这位不幸的徽州女人的觉醒与诉求化为严峻的“六问”，最后问自己：“女人一世为谁忙？”“女人一生为何忙？”并发出了对天下太平、社会稳定、生活安康的呼唤。

《徽州往事》给我最强烈的感受是在戏曲演绎方式上的大胆突破。导演王延松一改中国传统戏曲节奏缓慢、叙事单一的弊端，运用现代戏剧艺术理念，吸收了音乐剧的结构和表现手法，但在唱腔和音乐上却坚守传统，因而十分吸引观众。《徽州往事》是通俗的，也是高雅的。这出戏真正做到了雅俗共赏。一部戏能征服普通观众有时比赢得专家喝彩更重要。

一开场，舞台上的徽派民居元素和黑、白、灰色调，把观众带进了特定的地域、特定的民俗文化气息中，创造了一种静谧、古朴又有点神秘的意象，也象征了这出戏主角的不幸。五场戏中的每一场戏的结束，都留下了悬念，令人期待，因此，能紧紧抓住观众的心。中国的传统戏曲多以道德的善恶分明来终结问题，《徽州往事》跳出这个窠臼，最后舒香因无爱情可言，愤而出走，她能走到哪里去？如烟似水，悲叹人生，给观众留下思索和想象的巨大空间。

韩再芬自称自己“是一个跑步的人”。在这出戏里，她“跑”得很快，但又“跑”得很稳，徐疾有致。加快剧情的节奏，不等于舍弃戏曲的唱和做，舍弃黄梅味，舍弃戏曲美学的本体特征。陈多教授在《戏曲美学》一书中，将戏曲美学的审美特征概括为十六个字：“舞容歌声，动人以情，意主形从，美形取胜。”韩再芬没有舍弃这个美学原则。当快则快，当慢则慢；该细腻处，依然细腻；该抒情时，依然抒情。她的演唱，把黄梅戏特有的“舞容歌声、美形取胜”，推上了一个适应现代观众审美需求的新的境界。序幕舒香读信的一大段黄梅调，表现她对爱情的渴望，传达出她的满心喜悦；第一幕“算账”的歌舞，四个账房先生拿起算盘的群舞，则是把音乐剧的手法融入了黄梅戏。第五场舒香和两个男人的三重唱，通过歌舞把三人的尴尬处境和复杂心态，生动地展示出来了。一出新戏，要在今天的舞台上站得住脚，必须坚持剧种传统特色，并创造新的程式美，坚持以美形取胜，《徽州往事》做到了这一点。

如果说这出戏还有不足之处，我以为，男女主角唱得还不过瘾。还应多几段抒发情感和揭示心理的精彩唱段，略微简化叙事过程，增加戏的诗情和韵味。原配夫妻的情感铺垫还不够，男主角汪言骅出场晚了些。女主角最后的出走，姿态过于昂扬，似乎应当是茫然、无助、无奈、悲苦，不知所终。endprint