重庆糖画亦赏亦食的3D艺术

文+黄荣莉 图+无忌 黄荣莉

重庆糖画亦赏亦食的3D艺术

文+黄荣莉 图+无忌 黄荣莉

Liu Guibing and His 3D Sugar Painting

英文导读∶ Liu Guibing has learned sugar painting for thirty-four years. He begins to make 3D sugar painting and it is full of art. He also takes his skills to other countries.

一块大理石、一把勺子、一口平底锅，加上一个电磁炉，在重庆糖画唯一的市级传承人刘贵兵手中，这几样简单的工具却成了“强兵利器”。凭借这些工具，他自创的“3D”立体糖画走遍全球，展现了中国的美食艺术。

糖画的传说

当笔者与摄影师来到刘贵兵位于中梁山半山小区的家中时，远远就看见院子里围着厚厚的人群。刘贵兵坐在人群中央，面前摆着一个非常老式的糖画摊，他正凝神专注地做着糖画，视周围为无物。只见他用小汤勺从炉子上的铜锅里舀出糖汁，在大理石板上飞快地来回浇铸，在精准的轻重拿捏下，糖浆犹如水墨般从勺尖流出，短短几十秒，一只背着背篓的猴子跃然“纸”上，猴子的眼睛、鼻子、甚至表情活灵活现……目睹这一幕的笔者还没回过神来，刘贵兵抬起头来解释道：“糖画必须画得快，手慢了糖就凉了。”压好竹签，等待糖画冷却定型。刘贵兵说：“别看这糖画虽小，来头却很有讲究。”

据传糖画的祖师爷就是那位写下千古名句“前不见古人，后不见来者”的大诗人陈子昂。说是陈子昂特别喜食家乡盛产的黄糖，也就是现在所说的蔗糖。其吃法也颇有情趣，首先要将黄糖融化；再将糖倾倒在光滑的桌面上，以之为墨，如同写书作画一般倾倒出花鸟虫鱼，山水人物；再用竹签穿起，拿在手中，边食边赏玩，自觉十分有趣。而后，陈子昂北上长安，初到皇城，只当得一小吏，百无聊赖时，便制作糖饼，以度闲暇。一日，小太子由太监领着路过陈子昂的居所，适逢陈子昂正赏玩自己的糖饼，便吵着要，太监问罢，随即要了几个给小太子带回宫去。谁知小太子吃完了几个糖饼，竟然哭闹着还要，此事惊动了皇上，太监没辙，只得如实禀告，皇上立即命陈子昂入宫，当场表演。陈子昂进宫后，融了随身携带的黄糖，在光滑如镜的春凳上倒了一个铜钱样式的糖饼，用竹签穿起，递给了小太子，小太子破涕为笑，皇上心中一高兴，陈子昂也得以升迁。后来陈子昂解衣归乡里，一则感遇皇恩，又为排遣忧愁，便收了几名徒弟传授其倒糖饼儿的技艺，这门手艺就此从这里流传开来。

其实，陈子昂与糖画的渊源只是个民间传说。“糖画有五百多年的历史了，最早是做给皇宫里面的皇子、公主吃，后来逐渐流传到了民间。”刘贵兵告诉笔者，根据确切的历史记载，糖画应该是起源于明代，到了清代开始流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。那时，在重庆的大街小巷，卖糖画的艺人很多，他们担着担子，一头是用来加热的炉具，一头是麦芽糖和工具，沿街叫卖，身后总是跟着一群看热闹的小孩。清朝末期及民国时期，由于社会动荡，民不聊生，做糖画的人越来越少。新中国成立后，原先的传承人又重新活跃起来，他们传艺收徒，使这民间传统手工技艺，得以生存，流传至今。

在80后的记忆中，这样的场景向来不会陌生：小时候，在街头、公园常能看到“糖画”的身影，小推车边上有一个转盘，一角钱转一次，转到什么动物，师傅就会给你画出栩栩如生的糖画，而转到“龙凤”是一直不变的梦想。

“解放前物资比较匮乏的年代，小孩子只有在过年过节才能吃到糖。现在生活好了，糖本身的食用价值已经不那么重要了，但是依然会让人感到特别亲切。”刘贵兵说，如今，绝大多数人来买糖画，都不是为了吃糖，而是通过观赏糖画的制作过程，唤起童年记忆。

自创3D糖画

“我是1981年开始学的，那几年正是糖画兴盛时期。”聊起学习糖画的初衷，刘贵兵回忆说，15岁初中毕业后赋闲在家，在重庆动物园工作的阿姨得知刘贵兵喜欢画画，就和相熟的糖画师傅商量，希望能够教侄子做糖画。有了这层关系，师傅不仅答应收下刘贵兵，还免费教学。

“当时的想法很简单，就是家里穷，想学习一门手艺挣点钱，哪个晓得一发不可收拾，越做越喜欢，一做就是35年。”刘贵兵告诉笔者，“这门手艺的关键，在于掌勺师傅的‘画工’，所以学糖画必须要有一定的绘画天赋或功底。”幸好，刘贵兵从小就好画画，连美术老师都夸他有一定天赋。绘画的爱好和锻炼，对他后来的糖画创作起到了至关重要的作用。

刘贵兵说：“一开始我也画得非常差，好在糖可以反复融化练习，为了能够尽快掌握这门手艺，初学糖画时，只要有空就把糖融了画，画好了再融，加之当时重庆动物园糖画师傅有十来个，有不明白或者不擅长的图案，就会找擅长的师傅探讨学习。”在一次次的回炉练习中，刘贵兵熟练地掌握了这门技艺。

右页图：刘贵兵之所以被称为“重庆糖画第一人”，就在于他平时愿意动脑子去想，所以创制了3D糖画，让平面了几百年的糖画站了起来。

艺成之后，刘贵兵投身于厨师行业，专做糖画看盘、糖画雕刻，他做出来的成品深受宾客的喜爱。那时他的作品大多是由师傅传承给他的传统作品。随着糖画作品制作得越来越多，刘贵兵的手艺越来越纯熟，与此同时，他对糖画作品的创作有了越来越多自己的想法。雄心壮志的刘贵兵从此便开始了他的糖画艺术制作生涯。

刘贵兵告诉笔者，传统糖画工艺都是平面作画，制作出的糖画，多为水平画面，以实体部分为主。随着后来平面糖画越做越多，他萌生了让糖画“站起来”的念头，便开始慢慢尝试做一些立体的糖画。“立体糖画不像平面糖画那么简单，他需要先把各个细节、零部件都做好，然后再粘结上去。精确度要求很高，完全凭手掌握每个部位的尺寸。所以，非常考验一个人的技术，刚开始做的时候，很难。”刘贵兵说。

“立体糖画也分很多种，譬如立体空心、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、整体雕等，现在我都能信手拈来。”凭着这套独特的糖画制作技艺，刘贵兵做出了《喜鹊闹梅》《凤凰和鸡》《二龙戏珠》《猴子拉车》等一系列独具一格、气势逼人的立体糖画作品。他创作的这些糖画工艺品打破了几百年来糖画工艺平面作画的桎梏，将这种街头巷尾作画卖钱的营生变为了真正的艺术创作，也让他成为了首屈一指的糖画艺术家。

全球化的糖画

随着糖画技艺的不断提高，刘贵兵的名气也越来越大。早在1999年春节，他就受邀远赴新加坡进行了糖画制作现场表演，参与拍摄了电视专访《千锤百炼历史文化行程》，并接受了中央电视台的栏目专访。在其后的几年间，他也多次受邀与其他国内杰出民间艺术家一起前往澳大利亚、德国、英国、美国进行现场表演展示。2008年奥运会举办期间，刘贵兵同其他数位重庆民间艺术家一起来到北京，参加了奥组委组织的“中国故事”展示，向广大的外国游客展示了这种独特的糖画制作艺术。

当聊到在北京奥运村里表演糖画制作的经历时，刘贵兵告诉了笔者一段趣事。当时奥组委为他们这些民间艺人在展厅分别安排了场地进行展示，供游客参观。由于对刘贵兵独特的糖画技艺感兴趣的游客太多，他们拥堵在刘贵兵的展台前，结果导致展厅拥挤。展厅方尝试着让刘贵兵换了个位置表演，不料他换到哪里，哪里就堵得水泄不通。迫于无奈，展厅方只能要求刘贵兵画两三次糖画就换一个地方，只有这样频繁换位置，才避免了游客的拥堵。对这次的经历，刘贵兵笑着说：“当时我也没想到我的糖画艺术这么受欢迎，还被主办方‘撵’着满展厅到处跑，确实也多无奈的。”

左右页图:刘贵兵带着他的3D糖画走访了世界上的很多国家，一度被称为“出国专业户”，2008年更是参加了奥运会的“中国故事”展出活动，因为太多人喜欢，还曾造成了活动现场的拥堵状况。

20 分钟一条3D糖鱼

在与笔者聊天中，刘贵兵从卧室拿出了一摞获奖证书，数了数，一共十来本。包括“2010年12月市级非物质文化遗产项目重庆糖画代表性传承人证书”“工艺美术大师带徒传艺证书”“2012年6月学徒技艺大赛传承指导优秀奖”“《百年朝凤》获重庆工艺美术展二等奖证书”。每个证书都代表着刘贵兵这些年来取得的成就。

但刘贵兵说：“这些证书在我这点就是废纸咯。”笔者不禁疑惑，他解释道：“证书获得再多也不能当饭吃啊。”或许这句话表明了糖画在当下逐渐没落的事实。他告诉笔者：“莫看我获了这么多奖，出了这么多次国，但是看起来我们这些手艺名人好像很光鲜，其实，生活和普通大众没什么区别，出过国见过世面，性格也变得随遇而安，对物质上的要求不再那么苛刻。”

现在，刘贵兵在九龙坡区巴国城仿古建筑群里有一个固定摊位，但他一个星期只有周末才会去，基本上都是观赏的人多、购买的人少，收入实在不容乐观。

采访的最后，在笔者的要求下，刘贵兵为笔者表演了传说中的3D立体糖画。见他舀起一勺糖汁，在大理石板上开始绘制起来。鱼肚、鱼背、鱼鳍，手腕抑扬顿挫，鱼的主体部分很快呈现出来。因为糖汁干得很快，趁凝固之前，刘贵兵用起刀的刀柄在鱼身上快速刻画出鱼鳞的形状。

“做立体糖画，先要做平面糖画，再粘结。”刘贵兵开始做鱼头，只见他手握铁勺，糖汁像被赋予了生命，几个线条下来，鱼头威武气势渐显；接着，刘贵兵给它绘制上眼睛、鱼嘴；最后，画上鱼尾。整条鱼呼之欲出，像要从大理石板上翻腾跳脱出来。刘贵兵拿出一根竹签，黏上糖汁，一幅空心鱼巧手而成。整个过程，历时20多分钟，每个环节游刃有余。

“小心点，鱼活了哟！”现场有人打趣说。