浅析李苦禅大写意花鸟画艺术风格的形成

商丰慧 （吉林大学艺术学院 130000）

浅析李苦禅大写意花鸟画艺术风格的形成

商丰慧 （吉林大学艺术学院 130000）

中国近百年绘画的发展，写意花鸟画的创新成就是非常高的，大师林立，可是再往前进一步也是极其困难的。李苦禅在当代大写意花鸟画画家中是非常有成就和独创性的，李苦禅潜心研究写意花鸟画，在人生的不同阶段，他都坚守着自己的艺术立场，致力于弘扬传统文化，在20世纪中国国画史上有很重要的地位，尤其是李苦禅先生的大写意花鸟画的艺术成就很值得我们深入进行研究。

李苦禅；大写意花鸟画；艺术风格；深入研究

一、李苦禅大写意花鸟画的艺术风格

中国文人写意画，总体上划分为山水、花鸟、人物三个分类，是在共同艺术规律下的不同造型领域。作为表现作者的意境和发挥其笔墨美观，以及其一气呵成的意气，花鸟画的难度更为明显。花鸟画要求画家的笔墨情趣更加简练明确，不能犹豫不决，磨蹭不得，这就要求画家要将全部的修养、审美等展现在笔、墨、纸之间的一瞬间。借助一花一草抒发自己的情感，表现似是而非却又似是其神，可意会不可言传，难人寻味的审美层次。

李苦禅就是一位即继承文人写意画传统，同时又为之注入新鲜时代气息的大写意花鸟画家。作品即追求文人艺术的诗画一体和书画合一，又突破了玩弄笔墨的阴柔格调，赋予作品以阳刚之气，最终形成了雄浑、朴厚、豪放的个人风格。

李苦禅的大写意花鸟画以水墨为主，略施花青和赭石居多，同时又创造出一种“金碧大写意”的画法，将传统的金碧山水和青绿山水的技法与大写意花鸟画融为一体，别具一格。

笔墨方面用笔持重、厚而古拙；用笔虚实相间、灵动有机；功夫深厚，用笔在有意无意之间、中锋正反。旁进侧出、横竖直握、可以“挥洒自如”来形容；以书入画，将草书和隶书的章法融入到写意花鸟画中，写出的笔墨形成符号，是形而上的符。

二、李苦禅大写意花鸟画艺术风格的形成

20年代李苦禅来到北京，开始了艺术生涯，这一阶段主要学习和研究传统绘画，具备了扎实的写实功底，使得在以后的大写意花鸟画反面的探索得心应手，这个阶段李苦禅在艺术创造上中西兼顾，立志革新中国画，开始跟随齐白石学习中国画，开始临摹八大山人、徐青藤等人的作品，“胆敢独造”的意识已经开始初露端倪。

30年底至40年代，李苦禅开始全面转向中国写意画，近师齐白石，远追徐渭、朱耷、石涛等明清诸家。李苦禅沿着老师齐白石的道路，上溯明清花鸟画艺术传统，终身研究徐渭、朱耷、石涛三位写意大师的笔墨、造型和章法，开始有意识的追求八大山人的“意象”造型，作品的造型与八大山人笔下的形象多有联系，即学习大师花鸟画的笔墨技法，也注意学习这些大师敢于创造的艺术精神。

《松下苍鹭》李苦禅的绘画题材皆不摹古拟师，乃出自亲身观察的大自然，并以西画速写的手段，把自己感到有魄力的大型禽鸟移入大写意画中，苍鹭即系其常写之题材。

50年代至60年底，李苦禅艺术已步入成熟，个人画风已经形成。这时期的代表作《双鸡图》（1950年）、《墨鱼图卷》（1959年）经过传统绘画艺术的滋养和坎坷生活的磨练，让李苦禅对艺术的理解更加深刻，风格奔放奇纵、画风雄强豪放。

70年代末至80年代，经过辍笔七年后，各种生活磨难后，李苦禅迎来了自己艺术生涯的高峰期，力能扛鼎的笔力和酣畅淋漓的墨水直抒感情，作品饱含了旺盛的生命力，含蓄、老辣、含蓄、返璞归真的作品堪称中国80年代大写意花鸟画的里程碑。

《红梅怒放图》创作于1978年，在“四人帮”倒台后的第一次全国美展上展出，反响强烈，此幅老干苍苍，如历多少风雪冰霜，终于享春风沐阳和，怒放新花。此图一扫旧时文人雅士之情趣。图中老干新技交互穿插，终于勃勃向上，红梅繁密有秩，疏俏提神，全然脱出古人画梅窠旧。李苦禅以传统的梅花题材自书胸臆，浓密的构图，浓艳的红色，每一笔都书写着画家的喜悦之情。

李苦禅认为：书至画为高度，画至书为极则，他称作画为“写画”，称写字为“画字”，形象的说明了书与画的关系。他一生不间断的练习书法，他那浑厚朴拙的笔墨就得益于数十年的书法练习。文化素养方面，李苦禅认为：胸无点墨者，画格终归不高，他自己就很注重提高文化素养。他绘画中追求一种“禅境”体会释迦“法本法无法，无法法亦法，今付无法时，法法何曾法”的心境，因为作品也是“随缘成迹”，他在作品《白荷图》上自提“一花一世界，一叶一如来”领悟生命的奥秘。

三、李苦禅大写意花鸟的影响

在近百年的书画界中真正在大写意花鸟画中达到“化境”这一中国画最高境界的，李苦禅是最特殊的一位，李苦禅的大写意花鸟画看似随意，而奇构妙笔犹如泉水，喷涌不止。他的画妙在自然，没有修饰，随机应变，在不经意中流露出妙趣，从用笔的写意性来说，李苦禅当之无愧为齐白石之后的第一人。

李苦禅在大写意花鸟画革新方面属于在传统基础上推陈出新型，他更偏重于发扬文人画的笔墨写意，直抒胸中逸气的精华，同时也摈弃了前人文人画很多糟粕，为现在大写意花鸟画开辟了新的道路。

如果说李苦禅的老师齐白石实现了文人画由高雅向亲近人生的通俗性转换，李苦禅则又回归了部分文人画的内涵和气质，使之再度趋向高雅，使传统文人画实现了阴柔之美向阳刚之美的转化，正是传统美学、现代民族魂魄和阳刚之美的高扬，以及李苦禅雄强浑厚的笔墨和自然流露的 气质，确立了李苦禅在现代大写意花鸟画的坐标，而不愧为画坛英杰。

通过对李苦禅的画粗浅的认知，我觉得写意花鸟画没有笔墨就谈不上写意二字，如果要在写意花鸟画的艺术上有所创新，一定要研究传统中国文人写意花鸟画的传统笔墨，我们后辈学生在继承李苦禅伟大艺术方面，要认真向李苦禅先生学习。

[1]李燕.苦禅宗师艺缘录.国际文化出版中心，1991.

[2]徐改.中国名画家全集 齐白石.河北教育出版社，2000.

[3]徐志兴.李苦禅美学思想管窥[J].美术研究，1992（1）.

[4]刘曦林.学我这生——齐白石、李苦禅艺术同异论[J].李苦禅纪念文集，人民出版社，1994.

[5]李松.现代笔墨大师李苦禅[J].美术研究，2000（1）.