梦在远方
——致狂奔中的中国3D立体电影

曹 钰，刘 蕾

（陕西科技大学 设计艺术学院，陕西 西安 710021）

梦在远方
——致狂奔中的中国3D立体电影

曹 钰，刘 蕾

（陕西科技大学 设计艺术学院，陕西 西安 710021）

【摘 要】数字媒体时代，技术性和艺术性的相对落后使得国产3D立体电影的发展道路颇为坎坷。要寻找到属于我国的3D立体电影发展道路，就应该从抓住受众的心理诉求、尊重民族文化、回归电影的本质等几个方面进行思考。

【关键词】中国梦；国产3D；立体电影；2D转3D

自从好莱坞的《阿凡达》大获成功之后，“努力奋斗”了50多年的3D立体电影终于成为电影的主流之一。然而，除了《速度与激情》、《复仇者联盟》等少数几部3D立体电影较为卖座之外，其他的同类电影只能在视觉效果上让观众“图一时之快”，却不能全方位地满足观众的观影需求，像好莱坞的《木星上行》、中国的《一步之遥》甚至遭到了票房和口碑上的双重惨败。国产3D立体电影近几年来在模仿和借鉴好莱坞技术手段的同时，让人不得不感慨中国的3D立体电影之路该如何走下去。

一、近年来中国3D立体电影为何迟迟不能圆梦

（一）观众已经不再盲目追求“绚丽”的3D效果

根据《综艺》、新闻网站The Wrap和Indiewire所做的调查：自2013年起，3D立体电影票房总体开始下跌。至2014年，3D立体电影票房只占了总票房的16%，平均每部3D立体电影的票房只占总票房的30%，观众对3D立体电影的满意程度已下滑至50%以下。在数量方面，截止到2014年底，已上映的票房过亿的52部电影中，有26部为3D立体电影，其中20部是好莱坞电影、6部是国产电影，而且这26部中有14部是2D转3D的。3D立体电影发展已经进入了相对成熟的时期，观众对待3D立体电影的态度已经由非理性转至理性。与之前简单的“3D电影才是电影”的心态有着重大的分别，现在的观众已经具有一定的鉴赏能力和辨别能力。这种能力的提高促使立体电影的制作必须从技术研究提升到艺术研究的范畴，否则，3D立体电影只会再次走向没落。

（二）中国3D立体电影陷入一味追逐商业价值的怪圈

除了观众整体审美水平的提高外，近年来国产3D立体电影一味追逐商业利益而不重视受众的感受，从不进行深入思考的“拿来主义模式”也让其特色消失殆尽。现在的观众在选片时常常有种“被片商绑架”的感觉，琳琅满目的影片里几乎全是3D立体电影。3D立体电影票价更高，因此排片自然比普通2D要容易得多，加之近几年来国家鼓励国产3D立体电影的开发和生产，引得国内的片商越来越多地转向3D立体电影的生产。在这种热潮之下，某些被巨大的商业利润冲昏头脑的电影投资人已经无暇顾及电影本身的质量情况了。

结合以上情况不难得出3D立体电影票房下降的原因：1.重视觉效果不重故事；2.电影本身不适合应用3D技术却被强行绑架；3.影片的叙事能力差。当然，把2D电影后期转制成3D立体电影本身也是使观众不满的原因之一。

二、中国3D立体电影的逐梦之旅将何去何从

仅从前几年的3D立体电影发展形势来看，国产3D立体电影搭上了“好莱坞大片”的顺风车，票房过亿的捷报不断传出。然而当繁荣过后，光辉退去，仅仅凭借震撼的视觉冲击效果和炫目的3D技术来满足观众的猎奇心理，而没有深入地去探究受众的真正需求，不去思考电影应该有的社会价值和人文价值，这样的“3D大片”已经开始被观众厌倦。因此，国产3D立体电影的未来之路，中国电影人的“梦”将如何走下去，是所有中国电影人都必须思考的一个问题。

（一）或在迷失本源的道路上渐行渐远

“电影之所以成为电影”，“之所以能够成为记录故事艺术的工具”，不仅仅是技术上进步，还有很大一部分原因是由许多杰出的艺术家在背后为其加注的艺术色彩。这就是为什么他们拍的东西能够成为经典，而我们拍的东西连电影都不能叫的原因。技术只是电影叙事的一个工具，是为了更好地服务“叙事性”这个主旨。我们去影院不是为了看3D技术有多么绚丽，而是为了看利用进步的技术制作出来的“用艺术的方式讲述的故事”。艺术的发展必然会受到技术方面的桎梏，但是，如若只是发展技术而不做艺术上的研究，那它就只能是一堆计算机工作者为呈现视觉效果而生产出来的没有灵魂的复制品，并非艺术。3D立体电影的出现除了带给我们资本的流动和视觉的刺激外，还应该回归对其本质的探讨。现在的立体电影是什么不重要，重要的是未来的3D立体电影可以是什么！我们追“梦”的方向是什么！

（二）或去追寻属于本国3D立体电影的创作之路

为了寻找中国的“3D电影梦”，几代中国电影人为之奋斗了一生。2010年袁和平指导的3D武侠电影《苏乞儿》实现了华语电影历史上第一次真正意义上的3D制作，堪称武侠片3D电影制作上的里程碑；《超蛙战士之锋芒毕露》则在中国元素上大胆创新，除了人设方面结合了中国脸谱的妆面设计，在出征前的祭祀活动等叙事细节上也加入华夏民族独有的礼仪文明，在“商业大片”唯利是图的舆论导向下，这种强调民族元素、极具民族文化内涵的独立电影还是很值得推崇的；还有金铁木导演的文化史诗巨作《圆明园》、《大明宫》，它们的社会价值、历史价值、人文价值已经是不能用简单的票房来衡量的了；在这之后的《大闹天宫》、《龙门飞甲》、《唐山大地震》、《集结号》等等，中国电影人所进行的一系列探索中，虽然票房上称不上大获成功，但是他们对3D立体电影制作的技术和艺术范畴的探索都作出了不朽的贡献，给我们留下了很多值得学习和借鉴的地方。

在中国目前“唯票房论”的浮躁氛围下，如果不考虑中国特有的人文背景而简单地套用西方的影视构架强行植入中式的人文事件或者只是简单地把西方的CG美术风格强用在中式的仙境传奇故事中，只会让人贻笑大方。我们要从本民族的文化出发，以中国的文化为向导，深刻地挖掘中国文化地内涵，不能只停留在对好莱坞商业大片模式的盲从和单纯地模仿西方CG技术营造的视觉效果上。我们只有依靠中华民族的力量，只有认可了自己的文化，尊重自己民族的思想，才能在“追梦”的路上走得更长远，才能切身从受众的角度出发，把商业性和艺术性有机地结合到一起，才能使中国3D电影取得长足的发展，才能对观众、对整个电影行业负起责任。

总之，中国的3D立体电影从模仿到创新还有很长的一段路要走，只有从纯商业化的圈子里跳出来，制造出符合中国观众审美需求的中国特色3D影片，才能提升中国商业电影在整个国际市场的影响力。

参考文献：

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[2]曹洋.浅谈我国电影营销策略[J].价值工程，2011,30(19).

[3]沈浩.国产电影营销策略研究[D]. 广州：广东省社会科学院，2007.

[4] 沈浩，曹钰，米高峰．在泥泞中努力前行——对影视动画专业教学改革与发展的一些探讨[J]．兰州大学学报，2005,(41):817-819．

[5]曹钰，张艺川.国产商业电影如何跳出“好莱坞模式”怪圈[J].影人论坛，2012(9).

中图分类号：J905

文献标志码：A

文章编号：1007-0125(2015)08-0128-02

作者简介：

曹 钰（1980-），女，山西沁县人，硕士，陕西科技大学设计与艺术学院动画系讲师，研究方向为影视艺术、三维动画创作；

刘 蕾（1989-），女，山东淄博人，陕西科技大学设计与艺术学院硕士在读，研究方向为二维动画创作。