戏剧的光影魅力

2015-09-06 19:35庄煜伏彦霞
戏剧之家 2015年15期
关键词:光影灯光戏剧

庄煜 伏彦霞

【摘 要】科技的发展造就了灯光技术的飞跃。灯光从远古时期的人类夜燃篝火而起源,发展到今天的高科技电脑灯控设备,让戏剧舞台灯光艺术的前景更加宽广。舞台灯光的功能不再是单一的照明,而是融入到剧情中,对人物的刻画、环境的营造、空间的创造起到了重要的作用。

【关键词】戏剧;灯光;光影;设计

中图分类号:J804 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)08-0035-02

戏剧是中国优秀的传统文化之一,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征,它将文学、舞蹈、音乐、美术、武术等各种表演艺术有机地结合在一起。在过去很长的岁月里,戏剧演出无论是在露天的舞台,还是在室内剧场,白天用自然光,晚上能照亮就行了,灯光只是起到辅助作用。随着科技的发展,灯光的种类越来越多,在许多灯光工作者的刻苦钻研下,灯光在舞台上越来越显示了它重要的价值。

科学技术的发展使灯光技术有了质的飞跃,灯光设备也在更新换代,新的高科技产品层出不穷,为灯光艺术的发展提供了展示魅力的平台,也为现代灯光艺术的追求者铺就了创作道路。灯光在舞台上的功能不再是单一的照明,它已经升级为烘托剧情氛围,对刻画剧中人物、再造舞台环境、创造舞台空间起到了重要的作用,通过运用灯光的色彩,来展现舞台表演,丰富了剧情和表演的形式,让灯光成为了戏剧舞台上的重要元素。可以说,没有灯光就没有戏剧。灯光在各种戏剧演出中占据了越来越重要的位置,灯光艺术的融入开辟了戏剧表演的新天地,同时,为灯光的工作人员和灯光艺术家提供了想象的空间,也给灯光设计者提出了更高的要求和深奥的课题,更为舞台灯光创造了广阔的思维空间和天马行空的想象力。

舞台就好像一张摆在画家面前的画布,空间就是灯光设计师的画笔,舞台上的服装、场景、人物需要设计师绘画,只有灯光、色彩才能体现设计者的构思和意图,若无灯光,戏剧舞台的表演就像盲人摸象,看不到物体,看不到景象,没有色彩的加入,就没法给观众以视觉上的冲击,人们就无法去感受到舞台表演的魅力。戏剧舞台上的灯光艺术能充分调动观众的视觉感官,让观众融入到剧情和意境中,增加观众观赏演出的乐趣,让舞台表演更具生命力。

在戏剧演出的过程中,灯光师的灯光操控台就像乐团指挥的指挥棒一样,一盏盏灯光随着戏剧动作的发展、人物情绪的变化,在灯光师的手中创造出一幅幅色彩迷离的图画,或五彩缤纷、或如梦如幻、或朦胧昏黄、或古典清雅,使舞台上的演员在光影中尝尽酸甜苦辣,阅遍悲欢离合。

舞台灯光制造出千变万化的意象,不同的色彩给人不同的视觉冲击,因而产生的意境也不同。不同的布景要配合不同的灯光,赤橙黄绿青蓝紫每种颜色都有着独特的语言,不同的颜色会说出不同的语汇,蓝光表现梦幻、红光表现强烈、绿光表现希望……无论是哪一种颜色的灯光,都有独特的表现形式,当它遇到不同的场景和不同的剧情时,它会以不同色彩的“对话”来展示灯光的魅力,灯光会衬托舞台上演员的表演,使舞台表演更具光色韵律,剧情更加跌宕起伏。

对于戏剧灯光的设计理念,笔者认为就是要处理好人物、环境、情感、效果这四者之间的关系:首先要塑造人物外形、刻画人物内心;其次,要营造戏剧人物所处的环境;要把灯光和剧情融合在一起,做到大音希声、大象无形,让舞台上灯光的转换都在不知不觉中完成,色彩过渡要自然,让人看不见形迹,却始终呈现出最美的形象。灯光要简练,或浓光重彩,或惜光如金。以光投景,以景写情,光随情动,情景交融,要虚实结合,静中有动,动中有静,达到一亭一世界,一树写春秋的境界,在不知不觉中用光的灵动完成灯光的使命。正如20世纪戏剧革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家阿庇亚所说:“这种能给舞台空间带来变化和运动节律的灯光是舞台演出的灵魂。”

舞台灯光制造出千变万化的意象,每种色彩的视觉效果是不一样的,带给人们的感受也不一样。不同的剧情要配合不同的灯光,例如,红光可以制造日出景象,象征着希望;同样红光也可以制造血腥和恐怖,象征着残暴。用白光配合烟雾,象征着小荷才露尖尖角的纯洁;也可以制造出伤痛和凄凉,象征着悲惨。无论是哪一种颜色的灯光,它都有自己的语言,当它遇到不一样的剧情时,会以不同的语言来展示它的内涵,使舞台场景更具光色韵律,让表演变得更加丰富多彩。

在新编历史吕剧《毋忘在莒》中,秋己为了唤醒齐桓公的雄心而中箭身亡,最后就运用了灯光的两种色彩:一是蓝光,一是红光。秋己公主死后,众百姓围着秋己公主哭泣,灯光师运用了大量的蓝光,让深蓝色的光照在哭泣的老百姓身上,暗示了老百姓对秋己公主的思念和伤痛。秋己本来躺在平台上,此时慢慢站起,一束红色光柱强烈地照射在秋己身上,平台慢慢旋转、缓缓升起,这时的秋己公主已经被神化了,标志着人物在观众心中的升华。中国国家话剧院的话剧《死无葬身之地》,根据不同的剧情运用不同的灯光,当敌人严刑拷打时,用了很多的红光,这时的红光就是血腥、残酷的象征。在该剧中,白光也用得很多,特别是内心活动、挣扎徘徊的时候,运用了大量的白光,我认为这时的白光表达恐惧和人性的选择,白光无色更有色,深深地抓住了观众的心,让观众融入了剧情,思绪随着灯光的变幻而深入。灯光丰富了演员的表情、动作和感情变化。一场戏剧演出中的色彩变换,可以让观众了解剧中季节、时间的转变和人物的情绪变化。

灯光的色彩会影响观众的情绪,使观众融入剧情,在剧情中感受舞台的变化,在灯光的变幻中了解剧情,随着色彩的变换、演员的表演去感受剧情。英国的舞台美术家曾说过:“半寸的光或阴影,就足以表现一个人的心情。”我国戏剧家焦菊隐对灯光有这样的论述:“舞台上许多场面的气氛、情调和它所表现的生活旋律等等,都要通过灯光的变换、色调的明暗来体现,它起到画龙点睛的作用。”剧作者的意图、导演的构思,戏中许许多多只能意会不可言传之处,往往都要借助灯光来表现。

灯光艺术家周正平说:“光是舞台上展现有生命力的流动的画面,光是剧场艺术中表情达意无声而可视的乐曲,光是戏剧人生中引人深思、动人心弦、憾人情魄的诗篇。”一切艺术的创造都应洋溢这诗意的感悟和诗意的表达。他凭着光影和色调,化出华丽、飘逸、晴朗、圆转、委婉、缠绵的《白蛇前传》《西厢记》《蝶恋花》《梨花情》等,使光有了抒情、象征和隐喻的功能,给观众带来了美的享受。

现代吕剧《银杏树下》就充分运用了灯光的特点。在母亲回忆女儿的丢失时,用一束光束打在母亲身上,无缝纱幕缓缓落下,玫红灯光打在幕后山路上,让灯光和舞美装置融为一体,呈现出了与整个舞台空间浑然一体又层次分明的变化。幕前是母亲在回忆,幕后就是三十二年前丢失女儿的情景再现,年轻的母亲丢失女儿的呼喊和老迈的母亲的深情思念交相呼应,通过灯光的运用,把两个时空的剧情有机地结合在一起,让灯光融进来,也成为了舞台上的主角,诠释了导演对时空转换的要求。

就连如今每年的春晚舞台也变得越来越绚丽,最初的春晚舞台灯光却只是简单的切换,灯光颜色苍白单调,高科技的灯光特技实现了光线色彩的细微转变,形成了各种美丽恢弘的画面,艺术形象活灵活现、丰富多彩,为舞台增添了无穷魅力。

随着科学技术的发展,灯光让设计师插上了想象的翅膀,使戏剧的光影魅力增加了更多的含义,让灯光不再是辅助器材,而是被赋予灵魂,让它成为了舞台的主角,和人物、舞美、环境处在平等的位置。它的艺术魅力不光在于绚丽的色彩,更是通过视觉的冲击和颜色的会话让人们去感悟剧情,透过表面的观赏去对戏剧思想进行深层认识,让观众的思维获得顿悟和升华,让观众的灵魂颤动,这就是戏剧的灯光魅力。

作者简介:

庄 煜(1969-),男,国家二级演员,籍贯:山东日照,毕业于山东大学,现任日照市艺术剧院吕剧团团长;

伏彦霞(1974-),女,国家舞美设计师,籍贯:山东沂南,毕业于山东省艺术学院戏剧系,1998年毕业后在山东省日照市艺术剧院担任舞美设计师至今。endprint

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