丹青一抹画韵来

张佳蕊

王安石有诗云：“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”借此来形容专题片的色调，亦极贴切。任何片子，都有着自己独特的色调——冷色调、暖色调；明色调、暗色调；高色调、低色调；复合色调、单一色调……分类可谓林林总总。那么色调的基本定义是什么呢？简而言之，就是“画面色彩的总体倾向”，即画面究竟以什么样的主体色彩效果来呈现给观众。不过，本文篇幅有限，实难全面而系统地阐述“色调”这一概念，只能简要地就色调在影片中的运用原则来表述一二，希望能给业内同仁一点借鉴。

服从主题

一部片子的主题，既如同巍峨群山的主脉、浩荡江河的干流，又仿佛一个故事的主线、一个人物的鲜明性格。因此说，主题是重中之重，片中所有元素都要为主题服务，色调自然也无例外。所以，在决定片子应采取何种色调时，必须首先考虑主题的需要。如主题是轻松明快的，那么色调自然也应是明朗鲜亮的；如主题是严肃庄重的，那么色调也应是庄严肃穆的。非如此不能显出“服从主题需要”。

在根据主题需要来选择色调时，具体原则有三：一是先给片子下一个能“盖棺论定”的基调，即该片的主题是什么风格；二是根据主题风格，来决定“主题色彩”，即全片大致应运用哪些类色彩；三是将这些色彩通过配色技巧，应用到全片中去，从而形成该片独有的色调。

1993年斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，就是一部根据主题来选择色调的经典巨作。该片讲述了德国企业家辛德勒在二战期间倾家荡产保护了1200多名犹太人生命的真实历史事件。影片的主题是对战争的控诉、对人性的呼唤、对良知的救赎，那种纳粹集中营内的压抑与冷酷贯穿全片始终，因此，导演创造性地采用了黑白画面而非彩色画面，让黑白色调所形成的沉重来诉说出“凡救一命，即救全世界”的崇高主题。这种对色彩的创意运用，使得该片大受赞誉，成为世界电影史上的经典之作。

配合场景

片子是由一幅幅画面组成的，而每一幅画面，都有其时间背景和空间背景，这就是所说的“画面的时空特征”，也即画面的场景。脱离了时间与空间而去叙事的影片，目前还属于探索阶段，很难得见，因此本文在此不予讨论。既然画面是有场景（时空特征）的，那么就导致了每一幅画面表现出来的色调，实际上要与场景形成良性的互动，也由此，在选择画面色调时，必须注意配合好画面中的场景。

如何选择与场景和谐的色调？具体原则有：一是对场景进行合理而科学的界定，即画面应该表现出在什么空间和在什么时间；二是根据决定好了的时空，来选择该画面的出场色彩都有哪些；三是合理调配这些色彩，形成该画面的表现色调。

姜文导演的《阳光灿烂的日子》，讲述的是“文革”期间一名懵懂少年马晓军身处大时代中的青春与迷茫、苦闷与思考。影片表述的是在那个特殊年代里的故事，因此绝大多数画面中，都带有鲜明的那个时代的时空特征，其色调也是如此。全片主要运用了三种色彩：红，是那个年代随处可见的旗帜和标语，象征着马晓军的理想主义；绿，是那个年代人们的最常见颜色，象征着马晓军青春的酸涩；金，是太阳的颜色，全片大部分景物都在导演的指挥下，笼罩着薄薄的阳光，光芒普照世界，象征着那个年代以及马晓军的精神世界。这三种颜色，构成了全片的暖色主调，更昭示出了故事所发生的时空。姜文对色调的大胆运用，征服了观众的同时，也使《阳光灿烂的日子》成为各电影学院的常用教材范例。

渲染情感

正如“画面是流动的情感”，色彩也是有情感的。我们见惯了的红白灰黑，其内里所蕴含的深层情感，是值得每一名观众去关注和挖掘的。毕竟，不同的色彩，同观众的经验及记忆结合起来，自然会在其心里产生相应的色彩效应，这就是我们常说的“色觉心理”。比如看到紫色，总会觉得忧郁；看到红色，总会觉得热情；看到灰色，总会觉得压抑……因此，利用好色彩的总体表现效果即色调，会使影片的情感表达更为丰富起来。

在根据情感表达目的来选择色调时，其具体原则有：一是根据画面所要表达的情感来选择相应的色调，注意要根据常规所界定的色彩的感情定义标准来选择色调，比如红色象征光明、黑色象征无望等，不能主观去臆造色彩的感情定义；二是不可运用一种色调来表现过多的情感，以免表义不清、造成混乱。

陈凯歌导演早期的力作《霸王别姬》对色彩和光线的运用，都是新中国电影史上的经典案例。片子讲述的是段小楼和程蝶衣这一对伶人半个世纪的悲欢离合。全片有如一曲哀婉的当哭长歌，包含的情感充盈得溢出了画面。而导演主要运用了四种色彩为主、组合而成的色调——黑白红蓝。影片最开始时为回忆画面，运用的是黑白色调，带着压抑与沉重；他俩相扶相持、共同闯荡梨园时，画面是红色为主的暖色调，象征着温暖、成长、希望等积极情绪；他俩发生矛盾冲突时，画面为蓝色为主的冷色调、暗色调，象征着人性的丧失等消极情绪；最终程蝶衣自刭后，出现了短暂的白色为主的亮色调，通透明亮的白，喻示着决绝、极端等情感……再辅以光线营造出来的阴暗光调，全片犹如一幅旧画，始终游离着一种暧昧与模糊。而这正是陈凯歌费尽心思所要营造出来的气氛——似说还似非说，色调在其中功不可没。

展现画面

说到底，片子都是声画艺术，我们所谈论的“色调”这一概念，也是完全建立在“画面”这一基础上的，而更重要的是，人眼对任何画面的第一视觉印象，就是颜色。因此，制片者之所以对色调殚精竭虑，其实根本目的还是为了追求画面美，让色调成为画面表现力的构成部分。一个恰当的色调，可以将画面的感染与感动淋漓尽致地展示给观众，从而让观众迷醉于“视觉冲击”的震撼之中。

为了保证画面整体艺术效果的充分表达而选择适合的色调，其具体原则，一是和谐，要使色调与画面的其他元素如光调、构图等具有相对的协调与互动；二是冲击，即必须在第一时间内让观众的视觉产生震撼；三是统一，即整幅画面在常规情况下尽量不要出现对立的色调，以免画面飘离不定。

李安导演的大作之一《卧虎藏龙》对色彩及色调的运用，用业内人士的评价来说，已是“登峰造极”。片子所讲述的是江湖，其中最精彩的打斗场面“竹林斗剑”，更是其中之经典。玉娇龙与李慕白均一身白衣，在竹林之巅时而纵身驰骋，时而静立对峙，除了白衣以外，整幅画面均是一望无际的绿，万绿丛中两点白，既将两位主角勾勒得十分醒目，又凸显出了整个环境的唯美，仿佛一幅中国山水画。正所谓“泼墨点翠”，梦幻般的场景显得十分细腻，让观众的视觉审美回味无穷。片中类似中国山水画的画面表达还有很多，色彩的流畅让李安“色彩大师”的称谓实至名归。

加强叙事

让流动的画面尽可能地去完成片子的叙事功能，是所有片子成功的最佳途径。由此，凡是画面的构成要素，对叙事都有着或多或少的作用。色调也是如此，它对叙事的作用，主要表现在随着叙事进行而适当调整变化，从而使观众加深对故事的印象。因此说，色调对叙事的贡献，往往还是偏向于“补充和加强”。

那么如何让色调为叙事出力呢？其具体原则，一是根据叙事片段的叙事倾向来适时调整色彩的变化，以形成与叙事片段相呼应的色调；二是色调或者与叙事倾向同一，或者与叙事倾向对立，这取决于编导的策划意图；三是根据色调的视觉效应，可以调整叙事节奏的变化，如暖色调叙事节奏显快、冷色调叙事节奏显慢等等。

讲述清朝末代皇帝溥仪生平的传记片《末代皇帝》是意大利导演贝托鲁奇的力作，曾获得多项奥斯卡奖。该片令人称道的地方很多，而“运用色调以突出叙事背景”这一手法，同样得到了业内人士的高度评价。该片采用了双线叙事的手法，一条主线是溥仪从出生到日本战败被俘的经历，另一条主线是溥仪自关押到离世的经历。两条主线交错进行叙事，当讲述到前一主线的故事时，画面多用黄色、红色，并配以暖光，整体是暖色调、明亮色调，昭示着“皇帝”当时的荣华富贵、金碧辉煌；而当切换到后一叙事时，色彩就多为蓝、灰，整体为冷色调、暗色调，表现出“从皇帝到平民”后的那种清醒的现实。片中这种色调随叙事而变化的意图得到了很好的体现，并形成了独特的叙事风格。

色调究竟如何运用，可谓仁者见仁、智者见智，但最根本的一条就是，色调的运用实际上是体现了导演意图——采用什么样的色调，都是导演对影片自我理解后在屏幕上的色彩具化体现。由此看来，色调不仅只是色彩的简单整体形象，更是一部片子灵魂的切片。endprint