浅析十九世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响

邢立珂

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

浅析十九世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响

邢立珂

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

美声作为当今音乐领域中一种不可获取的演唱形式，已经产生就被广大听众所喜爱。在文艺复兴的浪潮下，意大利产生了一中新的表扬形式——歌剧。而歌剧的产生也为美声唱法的出现奠定了坚实的基础。藉此，本文立足于十九世纪的声乐体裁形式，浅析了十九世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响。

美声；歌剧；意大利

前言

美声唱法起源于十九世纪上半叶，这个时期的声乐演唱高度繁荣。习惯将这个艺术高度发展和繁荣的阶段叫做十九世纪。在十九世纪中，影响最为广泛的便是歌剧的诞生。从某种意义上来说，歌剧在一定程度上面影响着现阶段的舞台剧和音乐剧。并且在佛罗伦萨、那不勒斯、威尼斯歌剧的影响下，美声唱法逐渐形成，作为一种重要的发声练习方式在音乐领域备受重视。因此，对十九世纪上半页意大利浪漫主义歌剧对美声唱法影响的研究有着鲜明的现实意义。

一、浪漫的十九世纪

在音乐的发展史上，十九世纪无异于是一个集大成并且具有重要意义的时代，在这个阶段中无数的声乐体裁如雨后春笋般越入人们的眼帘。在文艺复兴的大潮推动下，十九世纪不仅使音乐领域达到了高度的繁荣，其中无论是高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊的“路易十四风格”还是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻及强烈色彩的建筑风格，都在文艺复兴时期留下了浓重的一笔。在此期间，小到衣服配饰大到建筑风格，都逐渐形成了全新的潮流。音乐作为一种抽象的艺术，伴随着高雅二字被创造出来。在十九世纪，音乐形成了很多重要的体裁形式，至今影响着西方音乐。可见十九世纪音乐在西方音乐史上的意义[1]。

正是在欧洲资本主义和文艺复兴的双向推动下，在意大利的佛罗伦萨诞生了一种新兴的表形式——歌剧。简单的来说，歌剧就是将演员的台词用唱的形式表现出来。并且在表演的时候会结合乐器的伴奏。它将舞台美术、戏剧、表演、音乐、文学等结合在一起。

十九世纪的音乐作品，在文艺复兴的影响之下，一改传统的圣乐演唱形式。这个时期的音乐作品更加的生动和，具有较高的抒情性和演唱性。正是在这样的大背景下，美声演唱方式逐渐的形成。在美声中，张弛有度的声音和优美连贯的旋律线会给听众留下深刻的印象。并且作为当今广为流传的演唱方式被人们所喜爱。由此可见，十九世纪音乐作品和歌剧的形成及兴起对美声的发展和传播有着重要的作用。

二、十九世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响

（一）美声唱法的产生

美声的意大利语是“Bel canto”，它的本意是“优美的歌唱”。这种诞生于17世纪意大利的演唱风格因为其具有音乐优美、发生自如、花腔装饰乐句流利等特点备受人们的喜爱。是一套具有自己独特风格且完整、系统、科学的发生及演唱方法。

1.圣咏音乐

美声唱法起源于17世纪的欧洲，它是17世纪文艺复兴时期的重要产物，并且联系着欧洲17世纪至今的音乐发展。圣咏音乐作为欧洲资本主义当时最具宗教色彩的演唱方式，可以说是美声音乐的萌发阶段。在此之前主要的歌唱体裁一古希腊声乐为主，但是古希腊的声乐是以单声部为主。并且受到了诗歌韵律的限制。随着社会的不断进步，文艺复兴时期，人们的思想受到了极大的冲击啊，开始出现了相反与宗教音乐的世俗音乐。在此阶段虽然音乐作品和声乐体裁还不能完全的摆脱浓重的宗教色彩，但是已经是对从前单一宗教演唱方式的一种突破和创新。

2.阉人歌手

随着欧洲资本主义的不断发展，在13世纪中期，西方音乐的演唱形式逐渐的从单声部变成了复合声部，其中分别由女高音和女低音担任，在圣咏的旋律则是由男高音担任。随着音乐的不断发展，后来还加入了男低音声部。由于但是女人的社会地位及圣经的硬性规定，所以在演唱中的女声部全部由男童声代替。这些男童均是被阉割的男童歌手。后来我们将他们统称为“阉人歌手”。不得不说的是他们为欧洲的音乐发展做出了巨大的贡献，并且奠定了美声发展的基础，推动了歌剧的形成和发展。在18世纪末19世纪初，随着欧洲封建制度的动摇和文艺复兴带来的思想解放，人们认为应该废除这种演唱方式，并且随着女性打开了封建制度的枷锁，加上男性歌手的唱法创新，阉人歌手在18世纪末期走向了衰落[2]。

（二）歌剧与美声

在音乐的发展史中，阉人歌手奠定了美声的发展基础，将美声唱法的形成变为可能。而歌剧的诞生才是在真正意义上全面的推动了美声唱法的形成。美声唱法和歌剧有着紧密的联系，可以说美声唱法在一定程度上见证了歌剧历史的发展，同时美声作为一种备受欢迎的演唱方式，贯穿着歌剧的演绎。

歌剧是文艺复兴大浪潮下的一种必然产物，其最开始的时候是由众多的作曲家结合希腊悲剧中的朗诵调发展而来的，他们让歌曲旋律和歌词内容，舞台表现，情绪变化完美的契合在一起。因此这就要求表演者需要有浑厚的气息、丰满的共鸣、洪亮的嗓音和清晰的吐字。并且要求其声音要具有穿透力和感染力。这就在发声、演绎、吐字等歌唱基本方面对演唱进行了规定，而正是这些规定形成了美声独特的发声方式和演绎方法。歌剧作为完全摒弃宗教色彩的全新声乐演唱体裁，在演绎的时会力求歌唱的自然朴实，和情感表达的丰富。而美声在借鉴圣咏、阉人歌手华丽的演唱形式及歌剧的“在塑造”逐渐形成了完整和科学的声乐演唱体裁[3]。

三、结论

19世纪是浪漫主义发展的重要时期，更重各样的艺术形式充斥着欧洲封建资本主义，伴随着十八世纪古典音乐风格的衰落，歌剧在不断的发展中也告别了传统的表演风格。我们无法见证音乐的那一段辉煌发展，但是我们却可以从美声唱法这种“原生态”的产物中嗅到前人无穷的智慧。

[1]梁译元.试论19世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响[D].华中师范大学,2008.

[2]金镇国.威尔第的歌剧创作对意大利美声唱法的贡献[D].东北师范大学,2007.

[3]马菲.贝利尼歌剧《清教徒》中女高音咏叹调的演唱研究[D].山东师范大学,2011.