培养音乐感知能力需要从试唱练耳抓起

江苏省宜兴市外国语学校　毕秋娟　吴中良

培养音乐感知能力需要从试唱练耳抓起

江苏省宜兴市外国语学校毕秋娟吴中良

音乐审美能力的提升离不开听觉感知能力的培养，视唱练耳作为训练听觉感知的途径需要始终贯穿于音乐教学活动中。在普通音乐教育领域中，试唱练耳需要作为一种内在的理念，以生动易学的方式融入实践活动中。本文对试唱练耳教学的理念与方法提出了自己的观点，希望能为这一领域的教学实践提供一些参考和借鉴作用。

试唱练耳听觉感知能力

在2011版的新课标中提出：“要加强学生的识谱能力，要在音乐听觉感知的基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。”课标中讲到唱谱（就是视唱），与练耳相辅相成、不可分割。音乐是声音的艺术，对乐音的聆听体验是投入音乐活动的起点。有了听的记忆才能有目标、准确地演唱，而准确地演唱又反过来确认和强化了听的感觉，加深对音乐符号的理解。通过视唱练耳的训练，人们能够准确表现出乐音、旋律、节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素，由简单到复杂，由单声到多声。音乐学习的基础就是源于对音乐要素进行感知、想象、表现的过程。在中小学音乐课堂中，开展试唱练耳训练就是提升音乐听觉感知能力的有效手段，只有脱离开歌词进入纯音乐，针对音乐要素自身的声音表象去入手，才能真正启发学生对音乐作为声音艺术、时间艺术、表现艺术的感受能力。在我们开展的学生自主参与音乐感受和鉴赏的教学实践活动中，有效融入试唱练耳训练的相关策略，以生动、有趣、多样的方式渗透在各种音乐的感受过程和实践活动中，在听与唱的过程中引导学生关注音乐的本体，感受属于音乐自身的艺术语言。

一、在充分聆听与跟唱的基础上再进行视谱

乐谱与音乐的关系类似于文字与语言的关系。有了乐谱，音乐得到了记录与传承，音乐的形式与结构得到了丰富与扩展。但乐谱毕竟只是记录音乐的一种方式，是有意义的视觉符号而不是声音本身。试唱教学不仅仅是教会学生认得乐谱，更是需要从启发“听觉”入手，渐渐达到通过音符这样的视觉符号能够“听”到它所代表的乐音，逐渐建立起“内心听觉”的能力，这样才能真正构成识谱演唱的基础，而不是仅仅停留在视觉符号上的认知。为此，我经常采用在充分地聆听和跟唱的基础上，在有了深刻的听觉感受、对旋律非常熟悉了以后，再来逐句试唱乐谱的方式。例如：学唱《渴望春天》，歌曲的句式清晰简短，在老师范唱或钢琴范奏的音响记忆下，学生以统一口型来逐句地进行模唱。在唱熟了音准节奏的前提下，还同时结合旋律的对比与起伏，唱出音色、力度、句式关系，让音符成为“音乐”，唱出一首美妙的“无词歌”。在充分感受和表现音乐的前提下再来接触音乐符号，学生们一点都不觉得枯燥。歌曲中有个难点音程即第三句中的变化音#do，我就采用对比聆听的方式，先后将有与无变化音的旋律分别呈现，听听歌曲中唱的是哪一种，再来尝试唱准这个变化音，最后才反映到乐谱上来找出这个变化音。有了充分聆听的准备，学生再去唱谱，学习的速度和效果有了非常明显的提升，对音乐本体的把握也非常准确到位。最后结合上歌词咬字吐字的处理，歌曲的情感和风格就更加充分清晰地表现出来了。

二、从分辨乐曲的音乐特征入手来启发听觉感知

教材中的音乐作品内容丰富、风格多样，这些乐曲本身就可以作为训练试唱练耳的范例与素材，同时练耳的训练也是达成学习效果的良好基础。例如：学唱《希望与你同行》，这首歌曲旋律明朗、结构简洁且容易记忆。在唱歌之前，我安排了一个练声：提示这个练习体现了音程的级进和跳进，音程级进舒缓而平坦，而跳进则是富有张力，具有或开阔、或动荡、或激越的感觉。要想将跳进音程唱准，需要足够的气息支持，请大家上颚提起并打开口盖……通过这样的训练既介绍了乐理、训练了耳朵，又为后面的情感表现与结构处理埋下了伏笔。在接下来的学唱过程中，学生们不但能将歌曲中频繁出现的纯五度、大六度音程唱准确了，而且还自然地将乐句的不同起伏状态以及乐段之间的对比效果很好地表现了出来。可见，音乐作品中的旋律、节奏、主题，都是可以拿来作为训练试唱练耳的素材。我们教学的目标不要局限于唱会一首歌，还要通过歌曲的学唱过程培养孩子对音乐语言的感受与审美能力。

三、结合语言、动作等直观素材锻炼速度和节奏感受能力

节奏是音乐的骨骼，是音乐作为时间艺术的载体。节奏与语言、运动状态有着内在的同构关系，因而千变万化的节奏有着丰富的表现力。对于节奏的学习和掌握，也不要上来就从符号入手，而是多联系生活中鲜活的现象，通过将抽象的节奏符号外显为身体的动作、图形甚至语言，从而让学生直接体验到节奏不是僵化的视觉符号，而是鲜活地存在于我们的生活中、语言中以及我们的身体中。例如学习节拍的基本划分：1.四分音符（像敲钟）：用散步的方式体会。2.八分音符（像钟表秒针）：用快走的方式体会，或者每跨一步的同时先拍一下手再拍一下胯。3.十六分音符（像跑步、下雨）：用小跑来体会。4.全音符（像叹气）：双手合十举向头顶，然后划一个大圈最后放回双胯。我们还可以结合所学习的节奏来朗诵熟悉的诗句，比如朗诵《悯农》：4/4锄禾 日当 午 -▏汗滴 禾下土 -▏… 或者：2/4锄禾·▏日 当··▏午-▏汗滴··▏禾下··▏土 -▏；2/4锄·禾▏日··当▏午- ▏汗··滴▏禾··下 ▏土-▏… 将难点节奏镶嵌到熟悉的语言或诗句中，让同一语句以不同节奏方式来诵读，在对比中感受节奏的特征，在熟悉的材料中掌握学习的难点，这样的方式是不是易于接受且印象深刻呢？

四、借助各种形象化的手段训练对音准的感知与把握

不同于美术静态、可视的呈现方式，音乐是动态的，借助于听觉的声音系统，看不见摸不着，这就是学习音乐过程中感受乐音、把握音准的难点所在。对乐音与旋律灵敏的感受能力虽然是一种天赋，但必然离不开后天的训练。很多人之所以唱不准音，往往不是看不懂乐谱，而是因为没有训练起能够辨别音律的耳朵。所以要想掌握好音准，首先的前提应该是让学生多听辨、多模唱，而且关键还要养成多多聆听自己的演唱声音的习惯。在出现音不准的现象时，我经常是先来模仿学生唱不准的音，然后结合手势动作将乐音调整到准确位置，这样的方式可以有效帮助学生辨别音高的差距，逐渐提高听辨音准的能力。苏霍姆林基说过：“儿童是用色彩、形象、声音来思维的。”我们应该创造性地结合视觉、动作、图像的方式将抽象的音响具象化，比如：科尔文手势、线条与图形或创设身体律动，从而让学生更为直观地感受到乐音的位置感、旋律的运动的线条感和力感，加深他们对音响运动状态的感受与记忆。此外，音准还是一个相对的概念，它是建立在一定的音程关系、调式调性与和声系统中的。同一乐音在不同的调式、调性中会有不同的倾向性和色彩感，而有了和声结构的支撑，人们往往会不知不觉地获得音准的感觉，音准的训练同时离不开和声环境的创设。所以，根据调性和旋律编配出准确、好听的和声伴奏，这是音乐教师需要不断打磨的一项基本功。

美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐教育应该从基础阶段就要训练起学生聆听习惯，在听的基础上来唱谱、认谱。对于试唱练耳我们不能孤立地看待，将它定位成纯技术性和机械性的训练。因为任何视唱练耳的内容都会以生动的音乐形式存在于我们每一次的演唱中、每一次的聆听中。“音乐的耳朵”不是一蹴而就的，它既有赖于系统的训练与熏陶，也来自于生活与审美的滋养！

［1］肖川主编.义务教育音乐课程标准(2011年版)解读.湖北教育出版社.2012

［2］沈海明、周琦.把耳朵唤醒——谈初中欣赏教学中听觉能力的培养.中国音乐教育.2015(1)

［3］廖乃熊.音乐教学法.中央音乐学院出版社.2005

［4］艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐.人民音乐出版社.1984

本论文系江苏省教育学会“十二·五”教育科研规划课题SJ-778《初中音乐学生主体参与教学的实践研究》研究成果之一