浅谈在美术教学中如何培养学生的审美能力

葛韧

摘 要：美术课是对学生进行审美教育、素质教育的，是培养学生具有高尚的审美情趣和审美观点，提高学生感受美和创造美的能力，形成完美人格，是实现人的全面发展的教育，发掘材料、发现规律、提高认识、锤炼素质，逐步提高学生的审美能力。

关键词：审美能力；美术欣赏；美术创作；教育方法

美术课具有认识功能和教育功能之外，还有一个更重要的功能——审美功能。优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全迷恋，整个心情、精神都感到非常愉悦和满足。这种魅力或特殊的美感作用，从根本上说是因为优秀美术作品中有美，他们可以唤起人们的美感。审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。那么如何在新课标下的美术教育中唤起、引导和培养学生的审美能力呢？

一、通过美术欣赏培养学生的审美能力

美术欣赏是一项审美活动，它需要通过思维活动，如观察、判断和想象，并以此来欣赏美术作品。美术欣赏主要是通过对美术作品的感受、认识，帮助学生完善道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。

欣赏美术作品时，首先应学会欣赏的方法，教师要引导学生，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处对美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的存在，就要让学生学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学生学会这些分类的基础上，引导学生掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要让学生学会对作品的比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生欣赏作品，只用“好”“漂亮”“美”来评价作品，但要问好在哪里，学生很难说出，所以教师在指导学生欣赏作品时，要帮助学生运用同一题材的作品进行比较和评议。如同一作品的表现形式有什么不同？给人的感受有什么变化？作品在线条、色彩、比例、构思技巧等技法上有何差异？对表现主题上有何效果等，然后谈出欣赏作品的心得体会。如人们在欣赏齐白石的作品时，除了欣赏画家那鲜明的色彩和简洁的笔墨之外，也欣赏那些栩栩如生的花鸟虫草的神情和动态，更欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱喝淳朴的思想感情，在欣赏美术作品的同时，欣赏者的艺术情趣和生活情趣也受到影响，即从中受到教育。通过大量有美术欣赏活动，扩大学生的欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养学生的审美鉴赏能力。当然欣赏活动也要由浅入深循序渐进，坚持下去学生的审美能力就会得到提高。

二、在美术创作中培养学生审美能力

创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一的能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。美术创作的构思活动可以概括为三个环节。第一，从生活的观察体验到美的发现；这一环节不仅属于构思阶段的一个环节，也是十分重要的环节。因为美术创作的构思要从感觉开始，当美术家深入到实践中去观察体验，通过眼睛获取对客观事物的现象和外部联系的认识，实际上已经开始了他对生活审美的认识活动，开始了他的创作构思活动。例如郑板桥画竹，他在“清晨看竹”，观察到“眼光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间”时，就开始了创作活动。第二，内心视象的酝酿和孕育。美术家要进行创作，不能只停留在对现实生活的感性认识阶段，不能只停留在眼睛对生活的观察感受上，还要上升到审美的理性认识阶段。第三，审美意象的形成。审美意识的形成标志着构思活动的完成，但他究竟是意中之象還需要美术家把他表现出来，在的美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异 ，经常带学生进行写生，学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画……在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。告诉学生艺术源于生活而高于生活，在创作中要去粗取精，要学会提炼有用的东西。让自己的作品有亮点，有动人之处。

三、让学生欣赏自然界的美和生活的美，从而提高审美能力

自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷无尽的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。带学生去欣赏自然界中的美，引导学生观察，让学生置于美好的自然环境中，对学生的审美培养起到潜移默化作用。如冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草等等。引导学生观察自然界中的色彩、色调，让学生从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。自然界里除了景色美，还有许多物体的天然美也是美不胜收、令人赞叹的。如贝壳，无论是色彩还是形状都是很美的艺术品。枯藤老树也是蕴藏着丰富知识的艺术品，特别对理解水墨画有重要的帮助。夏天的夕阳、雨后斑驳的彩虹，让学生仔细观察，然后引导他们分析、理解他们结构与形成，提高他们的学习兴趣，促进他们观察能力的发展，学生用美术方法反映和描绘大自然中的一切，各种形象生动、内容丰富的事物、自然跃于纸上。这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境告诉学生如何欣赏，能使学生产生美好的情感，增长审美意识。

四、掌握教育方法，提高学生审美认知程度

在教学活动中要想办法激发学生的兴趣，使学生带着浓厚的兴趣学习。如今，单一枯燥美术教学已经不能满足当前学生的需要，教师应该谈吐文雅、幽默风趣、平易近人，是学生觉得老师和蔼可亲，形成和睦的课堂气氛，达到调动学生积极性的目的。在欣赏作品时，应让学生自主选择欣赏的内容，这样尽管画中描绘的情景年代久远，但栩栩如生的画面会拉近学生与作品之间的距离。学生变被动为主动，在欣赏作品构图和结构美的同时，不知不觉的了解作品的创作背景，社会风俗等，实现了多元知识的完美吸收。学生欣赏时教师也应适当引导学生发挥的想象，把学生的思绪带进遐想的境界，让学生身临其境。这样能提高学生的兴趣从而提高审美的认知程度。

总之，审美能力的培养是必要的，也是必须的。在现在美术教学中，培养学生的审美能力必须落实到每节课上。只有这样坚持不懈，一课一得，才能逐步提高学生的审美能力。