在空间与画作中参禅

Meredith

什么是禅，如何参禅？一个“禅”字，恐怕是中国文字中最复杂难解的字之一。有人说，“禅”字讲的是“一花一世界，一叶一菩提”的道理，当遵循“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”的心，去过“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事在心头，便是人间好时节”的生活。这里就给大家分享下我理解的“禅”，以及如何让起居生活空间充满禅意。

中国文化中的禅宗美学

“禅”字，被诠释为“思维修”或“静虑”。禅语有云，“行也禅，坐也禅，语默动静体自然”，它追求的是天真朴素的自然状态，反对刻意执着的处世方式。

美学大师宗白华先生在《美学漫步》中说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原……静穆的观照和飞跃的生命，构成艺术的两元，也是构成‘禅的心灵状态。”

“禅”的观念，对于中国文化与美学有着重大意义。大家都知道，中国美学史上曾有过两次高峰：第一次高峰发生在先秦，由庄子完成；第二次延续较长，从魏晋时的“清谈”玄学之风，一直到唐宋的禅宗美学。

禅学最初不过是佛教思想的一种研习之法，后来与玄学相融之后才逐步完善独立。黄河涛先生在《禅与中国艺术精神》中说：“魏晋时期的佛教也从玄学那里借来‘薪火，煮自己锅里的饭，放弃了使佛经传译走向窄路的‘格义方式（笔者注：传统的佛教讲究研习经文），以‘言意之辨取而代之（清谈辩论以求真义，这是玄学治学之风所倡导的），并把它看作是融合印度与中国玄学思想的最好的方法。”。

而通过玄学“言意之辨” 引发的“不立文字”（即认为依靠文字、理性等渠道获得的知识永远不能实现真正的智慧，强调心象与感受，认为参悟之道“不可说”）的思想，也最终使得魏晋南北朝的佛教，有了区别于古印度佛教的理论基础，使“禅宗”成功挣脱原始佛教的羁绊，成为了佛教的一支“教外分支”。

如果说儒家美学将“仁”视为其审美本体论的范畴，关注道德人格，道家美学将“自然”视为审美本体论，关注自然主义，那么在禅宗美学里，则是将“心”置于了本体论的位置——冯友兰在《中国哲学简史》里，回忆了禅宗大师慧能的著名故事：慧能在法性寺见两和尚，论风动还是幡动，争论不休，慧能一语道破“不是风动，不是幡动，仁者心动”，也确认了禅宗突出“自力”的绝对作用，所主张的“心外无物”“明心见性”“顿悟成佛”。

宋朝开始，禅宗便成为彼时文人墨客相聚交谈的话题，也正是在宋朝，出入中国的日本僧侣增多，他们修得了禅宗，并回日本发扬光大。

今日中国，古典禅宗文化对于日常生活的影响几乎消失殆尽，但这一古老的文化美学风格，却在日本得到了很好的保存，这也是为什么人们会觉得日本的设计中常透露出浓浓的禅意。

禅宗美学观对空间设计的核心影响

在介绍如何通过具体的装修方式增强空间的“禅意”之前，我认为更重要的是要明白简单的“禅宗”两个字背后，到底蕴含着怎样的美学理念，也只有更深地理解了这一层，才能在具体的设计面前，抓住核心，不离其宗。

1、禅宗的无常观与设计的物哀美学

“无常观”，是佛学也是禅宗的核心理念之一。所谓“无常”，是指所有事物都要经历从生到灭的过程，所谓成、住、坏、空：事物在变化中循环，在循环中变化，

人类无法凝固住一个永恒的实体。

日本文化中的“物哀美学”与Wabi- sabi（侪寂之美）便是深刻理解“无常”之后的一种审美偏好。

日本作品《徒然草》中这样总结：“不完整的事物更有意义”“无论任何事物，圆满、完美都是不好的，保留着残缺的状态反而更有情趣。是一种超越了完美的不完美”。

这种对不完整、不规则、不对称、不确定的变化的执意，从妹岛和世、伊东丰雄的建筑，山本耀司、三宅一生的服装风格中都能看出端倪。比如山本耀司的和服，以层叠、包缠等手段形成非固定结构的著装，三宅一生用色以冷为主，有脆弱有变化，阴郁神秘，孤寂幽玄。

2、禅宗的不立观与设计的极简美学

铃木大拙曾把禅宗的四句箴言概括为“教外别传；不立文字；直指人心；见性成佛。”此处所说的“不立观”与“不立文字”相通。

“不立观”轻文字、轻分析、轻理性衍生出的审美可以概括为“重意轻形”，这一点在中国减笔为主的禅画中有鲜明的体现。比如牧溪（法常和尚）、梁楷、马远、倪瓒赞、徐渭、石涛、八大山人的绘画。

3、禅宗的顿悟空无与设计的留白美学

宗白华先生说：“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。”

而禅宗讲究“顿悟空无”“无念为宗”，其中的“空”观带来的最大美学贡献在于让中国古人的审美经验臻于“空灵”“缥缈”“无限”的境界，“留白天地宽”。

无论是一幅画，还是一处空间，起笔落物处应恰到好处，空即不空，无即不无，不着一笔，亦有血有肉。

4、禅宗中的不二法门与设计中的超越对立、动静不二

不二法门是禅宗美学思想的核心之一，其实质是超越“二元对立”这一日常认知方式（如：黑-白，生-死，好-坏，笔者注），运用“不二法门”，超越一切对立，明心见性，彻见本质。

而不二法门运用于设计中的具体例子，可包括“时空重构”“动静不二”“对称与不对称”等，不再讲求于某种绝对割裂，而是破二元，隔僵局，立新象。

推荐几位颇有禅心的画家

禅境搭禅画，可谓绝配。前面提到过的几个著名禅画画家，这里展开点说说。

马远，南宋著名画家，擅画山水、人物，并以画水闻名。他创造性地把绘画化繁为简，擅长“边角之景”的构图手法：或取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或孤舟泛月而一人独坐，人称“马一角”，后人也有认为这是南宋偏安的写照。

石涛，画风雄奇朴茂，一生“搜尽奇峰打草稿”，提倡建立一种无所羁束、从容自由、即悟即真的绘画大法。他在画论《苦瓜和尚画语录》中提倡的“一画”之法，就源自禅宗的不二法门：“一画”指超越有和无、主观和客观、现象与本体，进入无分别、无对待、不有、不无的境界。

八大山人，不得不提的画僧，他笔墨简练，布局疏朗，意境空旷，大气磅礴。画面出了名的“少”：画面内容少，绘画用笔少。然而其画有趣又生动巧妙，丝毫不会让人感觉单薄枯寂。

此外，还可以选择极简主义的摄影作品或者现代禅画进行搭配，后者中最近有个“老树画画”就挺火，他的画常常是茶余饭后，空地花开，颇有禅心。

更重要的是“物我如一”的禅意生活方式

说完表面技巧，还是要回到更重要的禅“意”上来：若要参禅，与装修相比，更重要的是禅意的生活方式。

美不是视觉上的生理冲击，不是形式上的简单模仿，所有对美的解析一定是来自心灵的解读。“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的”，禅宗美学是一种神秘的整体的内部结构，蕴含着改变观者思想状态的能量。

想起日本茶道大師千利休说过一段话，“把炭放进炉子里，等水开到适当程度，加上茶叶使其产生适当的味道。按照花的生长情形，把花插在瓶子里，在夏天的时候使人想到凉爽，在冬天的时候使人想到温暖，没有别的秘密。”

禅意就是这个道理，不过石涛所说“代山川而言”，主客交融，冥合天人，物我两忘，能所俱泯。自然而然，物我如一，禅意在心中。

如何在空间装饰中参禅

在简单介绍了禅宗的美学观之后，给大家一些在空间装饰中参禅的小技巧，即如何从色彩，材质，灯光，通风，动与静的空间平衡中，营造禅意环境的基础氛围。