芭蕾舞的多维度解读

王倜

摘 要：芭蕾舞是一门综合性艺术，它的表演与教学有其独特的艺术规律。本文通过五个方面对芭蕾舞这门艺术进行多维度的解读，即芭蕾舞是一门充满意味的人体艺术、芭蕾舞的表演形式、芭蕾舞是一门程式化语言艺术、芭蕾舞的训练种类及目的、芭蕾舞的重要技术要求。这五个方面也是舞蹈学习者最需要注意的方面。

关键词：芭蕾舞 舞蹈教学 程式化 审美标准

一、芭蕾舞是一门充满意味的人体艺术

芭蕾舞演员的身体是他们进行表演的唯一工具。它包括人的躯体、四肢、头部及面部表情。“我们不仅能从演员的面部表情准确无误地判断出他们此时此刻喜怒哀乐的情绪，同时也可以从他们的身体动作，甚至从某一种舞姿造型中清晰地看到他们情感的流露”。①正如我们常说的芭蕾演员的身体应该会“说话”、“唱歌”，应富有很强的表现力。演员把各种情感符号“输入”到他的每一个动作里，在舞蹈中不断地向观众传达出这些情感信息，而当我们收到这些信息并受到它们的引导与感染时便会产生一定的反馈来帮助我们理解舞蹈所表现的内容和形象。再加上舞蹈作品一般都有标题，也能引导和启发我们理解编导的意图。例如：舞蹈家福金在1907年创作的不朽的芭蕾精品《天鹅之死》，表现了一只雪白的天鹅生命的最后一刻的情景。它已经预感到死神的来临，但是天空在召唤，生命在呼喊，天鹅展开双翅欲飞向高高的天空，且已力不从心。但它以不屈不挠的精神又艰难地直起身子，挥动着双翅开始原地旋转，越转越快，似乎在心中又燃起了生命之火，表现了天鹅对生活的热爱和对生命的渴望。编导以精炼的艺术手法塑造了天鹅纯洁、高尚的形象，通过“死亡”来歌颂生命，给我们留下终生难忘的深刻印象。这也正是《天鹅之死》近百年来一直深受全世界千千万万不同肤色、不同民族、不同信仰观众喜爱的魅力之所在。我们只要用心观看芭蕾舞，注意演员的“身体语言”，体会其中的内涵，就可以很快体会其中的意味。

二、芭蕾舞是一门程式化语言艺术

“所谓程式化语言，是指那些经受了长期的历史考验之后固定下来的动作，这种动作具有高度的经典性和频繁的使用率”。②芭蕾的程式化动作主要体现一下几个方面：

第一，手的位置原有是一位、二位、三位、四位，后来为了学习和表演的需要，在原有手位的基础上发展为：原一位等于现一位、原二位等于现二位、原三位等于现三位、现四位等于原单手三位加原单手二位、现五位等于原单手三位加原单手四位、现六位等于原单手二位加原单手四位、现七位等于原四位、现八位等于原一位；手的形状方面：中指和拇指略贴近，食指、无名指和小指呈弧形指根放松；手臂的形态方面：手臂的形态呈弧形，正如俄罗斯专家描述的“一滴水可以沿身体的肩部、手臂、手指顺势滚动，并最终从指尖滴落”。③使双臂既放松又圆、又长、又没有棱角，并且不僵直，富有生机以及表现力。

第二，脚的位置分为一位、二位、三位、四位、五位。

第三，跳的技术包括小跳、中跳、大跳，跳得越高，空中变化就更加复杂，难度也更大。而落地时则以落地的轻盈程度为评判，落地越轻盈难度也越大，技术也就越高。例如，男舞蹈者常用的一个跳跃动作叫“交织击腿跳”，要求舞者在一次跃入空中然后落地的过程中，左右腿脚需要前后交织相击打若干次。转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两类的平转以及空中的各种跳转。在单脚支撑技术中，男舞者动作中较难的动作是“二位转”，即舞者以一只脚为支撑腿，另一条腿在脚部的二位上侧抬高90度并保持主绷紧的状态，然后以支撑腿为轴心连续屈伸进行自转，以旋转的数量越多为好。跳转结合动作中难度大的是在空中完成的“挥鞭转”，即舞蹈者的支撑腿不再是在地面固定，而是要跃起垂直在空中。另外，还有常见的“剪式变身跳”、“控制变身跳”等跳转结合的动作。但在做这些动作之前要求有“起法儿”的动作，通常采用“阿拉贝斯克”（即一脚为支撑，另一脚绷紧后旁伸或后伸或后点地）和“阿提久”（即一脚为支撑另一脚抬起）。连接动作最具代表性的是“足尖碎步”，两只脚前后交叉重叠，在连续小巧的舞步上横向的移动。

三、芭蕾舞的表演形式

芭蕾舞从形式上分为独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞、性格舞等。第一，独舞是由一个人表演来完成一个主题的舞蹈作品，多用来直接抒发人物的思想感情、交流和展现人物的思想感情、刻画人物的内心世界。第二，双人舞由两个人共同表演完成的一个主题的舞蹈作品，多用来直接抒发人物的思想感情和展现人物的思想感情、刻画人物的内心世界。芭蕾传统的双人舞有着固定的模式，由三部分组成：慢板双人舞、炫示部独舞、结尾部共舞。慢板是以女舞蹈者为主，男舞蹈者托举或辅助的双人舞段；炫示部也称之为变奏舞，即由男、女舞蹈演员分别表演炫耀各自舞技的独舞，该部分舞段与剧情没有直接的关系可以独立的存在，音乐也可以不完全连接，所以可以在演出和比赛中独自表演；结尾部是男女一起舞蹈，一般以男舞蹈演员为主，运用快速的舞步和旋转把双人舞推向高潮。双人舞最适合表现男女主人公的爱情、刻画人物性格，因此，编导往往把它放在核心位置。第三，三人舞是由三个人共同表演完成的一个主题的舞蹈作品。根据舞蹈内容可以分为单一表演情绪和有一定故事情节以及表现人物之间矛盾冲突三种不同的类别。第四，四人以上的舞蹈称为群舞，一般用于表现某种概括性的情绪和塑造群体的形象，并通过舞蹈队形，画面的更替变化以及不同幅度、力度及速度的舞蹈动作姿态，造型的发展创造出深邃的意境，具有较强的艺术感染力。第五，性格舞在我国还被称为“代表性舞蹈”。它是展览性和表演性的舞蹈，其作用是为舞蹈营造气氛，作为舞蹈的背景环境。

四、芭蕾舞的训练种类及目的

为避免在芭蕾舞中出现严重的肌肉、韧带或骨骼损伤，要求芭蕾舞的训练必须采取循序渐进的科学训练方法。具体分为把上训练和把下训练。第一，把上训练。是借助把杆来进行初期的舞蹈学习，用以帮助学生在基础学习时辅助锻炼人体的骨骼肌肉的外开性、控制力，主力腿与动力腿的协调，上肢与下肢的配合，以及身体在运动中的稳定性等。随着动作的复杂化，扶把的手位也应随动作的变化而随时调整，使手臂自始至终地配合身体的动作而动作，真正起到辅助的配合作用。扶把通常分为两种方式——单手扶与双手扶。单手扶时把一手的五指并拢，手心向下轻松地平放在把杆上，身体与把杆的距离应以小臂微曲放在身体的侧前方为宜。扶把手的手腕松弛下垂，不应架胳膊肘、抬大臂，手臂自然下垂、肩部下垂，另一手在准备位上放好即可。双手扶时把双手的五指并拢、手心向下，轻松的平放在把杆上、位置与肩同宽，身体与把杆的距离应以双肘微屈于体前为宜。扶把的手腕松弛下垂，胳膊肘和肩部自然下垂，肘关节不能架起来，大臂不要抬起。第二，把下训练。是在完成了把上训练基础上的一种提高训练，主要训练的是技术部分以及对身体的控制能力和表演能力。把上动作练习牢固，身体可以脱离辅助后，才可进行把下训练。在把下训练中一定要注意对脚踝能力的开发和巩固，特别是女演员需要立足尖，因此更需要脚踝的能力。同时还要注重稳定性的能力提高，只有先解决了稳，才能进行舞。

五、芭蕾舞的重要技术要求

自1700年以来，随着芭蕾舞手位、脚位以及若干程式化动作姿态的确立，芭蕾舞的审美原则也已形成并且沿用至今，可以用概括“开”、“绷”、“直”、“立”四个字。其中这四点中最重要的就是“开”。“即要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节处，左右均匀对称的向外尽可能的打‘开。尤其是两脚和胯更应该向外打开到180度”。④这样做的目的可以使每个舞者通过一系列的训练对运动潜能进行合理科学的开发，经过开发的舞者也可以最大限度的扩大动作的范围、延长肢体的线条、进而增强表现力。另外，芭蕾舞作为欧洲的古典舞蹈，产生于欧洲宫廷这样一个特定的环境，当时的客观情况是少数贵族们趾高气扬地霸占垄断着整个宫廷，因而作为宫廷舞蹈的芭蕾舞在动作上不由自主地就流露出了封建贵族们的这种气质。事实上早期的芭蕾舞就是皇亲国戚们的舞蹈，所以最大限度的占有舞台原本有限的空间也体现了“开”原则。在舞蹈的运动过程中，为了更好地完成旋转等动作，必须要求舞者两脚向外打开。芭蕾舞中只有把双脚向两侧打开才能更有效地扩大身体在运动状态中与地面接触从而达到平衡，提高身体在运动中的平衡能力。芭蕾舞者无论是男演员还是女演员，剧场艺术的职业舞者区别于非职业舞者的最基础根本的原因就是可以通过全身心地向外打开，尤其是从胯到踝的180度的打开创造了非职业舞者所不能达到的舞蹈境界，从而有效的产生不同的审美，拉大审美距离，最终更加巩固芭蕾舞作为剧场艺术的存在。

总之，芭蕾舞是一门综合性艺术，它是音乐、美术、舞蹈、戏剧、杂技等艺术的综合体。它既高贵又典雅，充分显示着贵族气度和凌驾于一切之上的非凡气质。自世界第一足尖女演员塔里奥尼以来，根据塔里奥尼的身材特点形成了“三长一小一高，20公分最重要，开绷、直立天生长，轻、高、快、稳要学习”⑤的舞蹈演员的身材要求，同时它也是芭蕾舞的审美要求。“三长”是指腿长、臂长、颈长；“一小”是指头小；“一高”是指脚背高。“20公分最重要”是指上下身比例要有20公分差别。“开绷、直立天生长”是指芭蕾舞演员所需要的天生条件，即脚踝、膝、胯、肩等的开度和身体的直立。“轻、高、快、稳要学习”是指芭蕾舞演员在具有天生的条件后对芭蕾的技术要进行系统科学的学习。“轻”指体态轻、“高”指挺拔向上；“快”指舞姿娴熟；“稳”指身体稳健。这既是对芭蕾舞的技术总结，又可以说是其重要的审美标准。

注释：

①李新淼. 芭蕾舞教学法[M]. 西南师范大学出版社，2009.

②周婷.芭蕾舞教学[M].清华大学出版社，2000.

③④刘敏.芭蕾舞欣赏[M].高等教育出版社，2012.

⑤潘爱畅.芭蕾舞的世界[M].中央民族大学出版社，2007.

作者单位：沈阳音乐学院舞蹈学院