孤独的坚守

黄军峰

孤独的坚守

黄军峰

《赠花卿》

锦城丝管日纷纷，

半入江风半入云。

此曲只应天上有，

人间能得几回闻。

郭立军/作

给郭立军先生的书法作品写些文字，是件颇为头疼的事情。

很长一段时间以来，我写过数十位书画家，至于郭立军先生的书法艺术，我始终不敢触碰。原因就在于：他的作品没有过于张扬的个性，我不想把一些套到任何人头上都能说的俗话作为应付；他长年累月坚守“二王”之道，关于“二王”的论述不胜枚举，写出新意来实属不易。

起笔的冲动源于不久前的一次闲聊。郭立军先生数十年如一日的定性坚守，有敬仰，有真诚，有态度，应写；其谦逊独立的思考，有深度，有想法，有内容，该写；其艺术成长的路径，尊传统，循墨道，够沉实，得写。如果说前些年郭立军先生的书法作品宛若一位清秀纯真的少女，那么他近两年的作品，更像一位少妇，那是岁月洗礼青春之后的另一番风韵。我一直坚信，任何艺术的成长急功近利来不得，投机取巧更来不得。郭立军先生的书法之路步履沉实，砸地有坑，业内人赞道不已，业外人拇指高翘，这时我突然觉得，压抑很久的想法，就要泄洪了。

从最初的颜柳到后来的“二王”，再到王铎、何绍基、任伯年、邓石如，等等，郭立军先生的书法作品，猝然给了我无限想象的空间：他让我们看到了披星戴月，书房里挑灯独悟的那个人；让我看到了书法艺术的包容及一位成功书法家宽厚的心胸。那是沉醉于文房四宝之中情与欲的升华和洗礼。他写的是敬畏，敬畏那片最优美的天地；他写的是性格，那个不骄不躁、沉实厚重的人。

相信但凡有些书法常识的人，一提到这门艺术，不能不想到王羲之和王献之。这些年来，很多顶着“书法家”头衔的人，论及自身的艺术成长，也总要或多或少拿“二王”来说事。似乎，学习书法，没临习过“二王”，就掉了架子。但是，如果细细观察不难发现，真正在艺术上衷于“二王”，且数十年不离不弃的人，实在凤毛麟角。

实话实说，作为书法艺术的膜拜者，最初接触书法我也临过《兰亭序》，我也痴迷于“二王”。只不过没有他执着，没有他有悟性，没有他的心态平和，所以，半途而废，急功近利，最终只能弃而敬之。郭立军先生则不然。我最初知道这个名字就是因为“二王”，这些年来始终如此。他多年致力于一个根基，我觉得这实属难得。更难能可贵的是，是其一幅幅清秀雅致的小品。写这样的作品，没有定力与难能可贵的心性，来不得。原因就在于，他既把书法当成职业，又当作兴趣的支撑，抛去功利，他只是那么孤独地写着，没想到，写着写着就写出了境界。

《东林寺酬韦丹刺史》

年老心闲无外事，

麻衣草履亦容身。

相逢尽道休官好，

林下何曾见一人。

郭立军/作

真可谓：有意栽花花不发，无心插柳柳成阴。

其实，当今的书法艺术总让人费解。这其中，有夸大其词者，有急功近利者，有道貌岸然者，林林总总无外乎一个原因，那就是利欲熏心。这些年，我很少关注书法展览，那些自命为书法家的“大师”，总喜欢以丑为美，总喜欢花样百出，且要硬生生地与古人挂钩，美其名曰循古、金石之类，也许我知浅识薄，总觉得这样有些别扭。郭立军先生却并非如此。我觉得，郭立军先生的书法造诣归结于他的为人上。或者说，他的书法里隐隐流淌着的，是带有文人气质的孤傲，更有带着雅士的随和。更奇妙的是，他的书法在安静之余，却又不乏乖巧和灵变，一个方块字的某一笔，只经他稍加“修饰”，立马变得乖巧、俏皮、可爱、喜气，那感觉妙极了。

修养往往决定一个人在艺术上的现在与未来。

郭立军先生与书法结缘那年，仅有八岁。其老家雄县之人大都喜欢文物古玩，瓷器上的名人题字成为郭立军先生与书法的“初恋”。也因为如此，他这一生与书法接下了不解之缘。

当时，村里一位老先生告诉他，写字时，在手腕上挂一秤砣，功力会大增。那时他年纪尚小，就便挂了七八个铜钱在手腕上，增加手上的负担，想要以此来增强手腕的控制能力和手臂的力量。结果不到一周，他的手腕就肿了。郭立军先生突然发现，这并不是练习书法的捷径，书法练习非一日之功。任何事情都要脚踏实地，没有捷径可走。从此以后，郭立军日日研习，从未间断。

求学时期，对郭立军先生练习书法影响最大的便是河北大学的熊任望教授。熊教授是国学大家，他告诉郭立军，书法一定要深入古人，认真临摹揣摩古代的经典作品。书法切入所取的格调一定要高，不能只盯着近现代人的作品。这为郭立军先生之后的书法研习指了一条明路。

路通了，但还需要走。可是对于郭立军先生而言，他的书法之路也诚如人生之路一样，总少不了荆棘和牵绊。

有段时间，郭立军先生写了很久仍找不到行草书的节奏。自己无论如何也想不通，甚至痛苦到不想再写字。可他知道，一旦放弃就等于中断艺术修行。后来，他遇到了安徽省书协的副主席王亚洲，向他请教行草书的书写节奏问题。“可这是人家研究多年的经验，怎么会轻易传授给我呢？他只对我说，你就临帖吧。”郭立军并不死心，又多次去家中拜访，到第四次时，王亚洲老师终于被感动，决定告诉郭立军其中的奥秘。王老师业余时间特别喜欢吹笛子，在笛曲方面造诣很高。他只为郭立军播放了一首他自己吹奏的笛曲《挂红灯》，郭立军瞬间顿悟。那一刻，他明白了书法的节奏不是来自于书法，而是来源于音乐。王亚洲老师的点拨，化解了他很长一段时间以来的疑虑。

……

在深深浅浅的聊天中，很多事情，郭立军先生轻描淡写。我知道，在这轻描淡写之中，蕴含着的，是一位书法家一路走来的不容易。只不过这些，对于一个钟爱书法艺术的人而言，总显得那么微不足道。

这些年来，郭立军先生始终没有间断过对“二王”的研究。在此之前，我以为他不过是以“二王”起家的书法家而已。聊过之后我才发现，原来他对“二王”的理解如此深刻。我想，作为一名书法家，这样的品格不能少。只有将经典与传统融化于内心，不断在经典之中寻找灵光点，一遍又一遍，一次又一次，每一次都是一种超越和成长。

《书谱》中有这样一段话：夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称“二王”之妙。而王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余不足观。……吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水

《题大庾岭北驿》（右图）

阳月南飞雁，

传闻至此回。

我行殊未已，

何日复归来。

江静潮初落，

林昏瘴不开。

明朝望乡处，

应见陇头梅。

郭立军/作尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。”

在郭立军先生看来，王羲之的书法风格是遒美，其实这很表面。王羲之的书法方圆并用，刚柔相济，篆隶皆备，变化无端。其随心所欲，行所当行，止所当不得不止。而且，在许多笔画中你可以看到其中篆书的笔意、隶书的笔意，以至于有刀刻之痕。既有魏碑风，也有折钗股，也有飞白书。虽然各种元素的运用只占其书写总量的一部分，如果不细心，也许你分辨不出来，但仅仅这一些开始的应用已经足够达到丰富多彩、美不胜收的程度。这不仅是技法问题，这是审美，也是人的内性之美。

现在人常言，书法艺术“取法乎上”。郭立军不排斥这样的说法，但他更注重的是内在情感的表达。试想一下，王羲之写《兰亭序》考虑过技法吗？王羲之写的，是内心的表达，是人性的化身，是完完全全自我情感的呈现。

书法的背后是人，表现人才是书法的真正目的，是书法的最高境界。人的个性、人的观念、人的情感、人的品质和修养，总之是人的内在的东西才是书法家所要真正表达的东西，它才是书法取之不尽的真正的艺术源泉，而技巧只是达到这个目的的手段。一个典型的例子是弘一法师晚年的书法，形式简单，用笔纯粹，极少变化，却境界高远，人皆爱之。这是与他所追求的佛法修道之境界相一致的，佛道之内修而明达，纯粹而高远，正与此风相吻合，所以这样的形式就是最好的形式。

很长一段时间，郭立军先生读《心经》，写《心经》，日不能歇，频频成作。同一种内容，每次看到，感觉却都不一样。突然明白，郭立军是不是在佛经里悟到了什么？可能吧，但最重要的是，有些悟是后天的，有些悟是先天的，尤其是在书法艺术上，孰轻孰重，我不敢断言。有一点毋庸置疑，郭立军爱书法、爱写字的这种路子和方式让我汗颜，让我喜欢，起码我从他写字的这种态度上，明白了很多。

我相信，几年之后，会有更多的人，尤其是以书法为职业的人，能看透其中的玄机。我更坚信，这样矢志不渝地走下去，郭立军先生的书法作品一定能写出自己，写出关于书法艺术的另一道风景……

郭立军简介：

郭立军，中国书法家协会会员，河北省书协理事，河北省书画艺术研究院副院长，河北省第十一届青联委员，河北师大历史文化学院书法客座教授，东垣书社副干事长，河北电视台《品真》栏目特约艺术嘉宾，河北省资本研究会特聘艺术顾问。其书法作品多次在国家级大赛中获奖，并被文化部《中国书画人才词典》授予“当代优秀书画人才”称号。