借古开今 融汇中西
——浅谈当代人物画发展

2016-10-20 07:17尹晶华
名家名作 2016年4期
关键词:人物画笔墨中国画

尹晶华

借古开今融汇中西
——浅谈当代人物画发展

尹晶华

《一九三七》尹晶华/作

人物画作为日臻成熟的画种之一,在世界艺术史上具有独特的艺术价值和审美意义。中国人物画经两千多年的历史沉淀,集百家之言,融画理和实践之大成,形成了具有自身符号的中国画语言。人物画历久弥新,是中国传统文化的结晶,更是从古代到现代艺术家们创造的积累,其炉火纯青的艺术高度凝聚了中国人物画画家的智慧和创造精神,并在漫长的岁月中,汲取了多民族绘画的优点,集不同画种的长处于一身,使得其的表现力和精神内涵日益丰富与完善。同时也奠定了人物画无与伦比的艺术特征和审美价值体系。

改革开放以来,整个美术界呈现多元状态。水墨人物画也不例外,出现了多元并存、异彩纷呈的繁荣局面。这得益于宽松的艺术环境,也可以说是“双百方针”在当代新时期的体现。

在历史上各个朝代的社会内容虽然有变化,衣着服饰各有不同,但总体来说,还是一个渐变的过程。因此,画家艺术语言的转变基本上是在渐变的过程中完成。从以线造型,书法入画,到讲究笔墨,是中国画发展主线,形成了独树一帜的中国水墨画。离开这些特点,就不是中国画。

传统中国画特点:

一、以线造型。从李公麟、武宗元、以吴道子为首的线描派,到南宋梁楷粗笔大写意派,再到五代的贯休,明末陈老莲,清初金冬心、罗两峰为代表的古拙派,纵观中国历史,从技法形式的角度来看,中国画始终没有放弃用线造型的传统。

二、以墨为主。这是相对颜色而言,整个画面主要靠墨色来表现,这种表现不是描写明暗变化,而是追求黑白分布的美。自古以来,我们的先辈就有“水墨为上”的说法。现在坚持以墨为主,就是这个传统的延续。讲究笔墨趣味,这也是水墨人物画的重要特点之一。其核心是书法入画,即书法中的形式美感在绘画上的运用和发展。

三、以神写型。传神写意,这是对水墨人物画总的要求。既是写意就不能如实描写,就不能面面俱到的抄对象,如何表现,必须先明确立意,胸有成竹。顾恺之提出“以形写神”的主张,几乎成了中国画共同遵守的原则。照此主张,画型只是手段,目的是为传神。有人提出“不求形似,以神写型”,用词看来偏激。探其本意,无非是强调重在传神达意,立足于表现自己的感受。

然而,作为社会内容主体的人,无论是在精神面貌上,还是在衣着服饰上均产生了突变。我们的艺术从传统走向现代,正处在一个转型期,过去标准是比较单一,按照传统标准,很多画家依然沉浸在对传统题材的怀念中,沉溺于对隐士、名士、仕女等题材的不断重复。而现代艺术是多元化的,不只是风格技巧的多元,更是艺术观念的多元。尤其当代中国画家受西方现代艺术的影响,有意识地把西方艺术的造型语言、表现技巧融入中国画,笔墨第一的传统标准正让位于整体艺术语言的创造。从单一的传统标准变为多元化标准。

如今我们面对当代这一历史进程,要研究的是艺术发展和创造,怎样把绘画史再写下去。有些人选择了新的探索。林风眠熔中西为一炉的大胆尝试,揭开了中国现代绘画的序幕;徐悲鸿、蒋兆和借用西画的素描方法,以加强水墨人物画中人物的客观描写和人物个性深入刻画;黄胄则直接以生活速写为突破口,开创出一派生气勃勃的画风;以方增先为代表的浙派人物画,将西方绘画扎实的造型与中国花鸟画的笔墨结合起来,为表现现代人物做出了成功的尝试;近二十年来一大批中青年画家所作出的各种探索,都对中国人物画的发展起到很大的推动作用。经过了一个世纪的发展,中国人物画有了长足的进步。

但是,一个世纪对于一种有着几千年历史的艺术来说毕竟太短,再加上其他各种非因素的影响,中国人物画面对多姿多彩的现代社会,其艺术语言的表现仍显得力不从心,还需要不断探索,从根本上完成艺术语言的转化,使它能从容地面对现代社会和现代人。

《香雪》尹晶华/作

目前中国人物画正处在发展的一个关口上,原来的一批老先生相继走了,年青一代又没有很好地跟上来。一些年青画家热衷将西方现代艺术中的变形、抽象手法引入到人物画中,求怪求异,把老辈画家讲的写实人物的三条原则(一是造型基础,二是传统,三是生活)全给忘了,经过近几十年的探索证明,这样是不妥的。在造型方面,古代人物画家以线写型重神韵、抓特征,处于新时期的当代人物画画家,则面临着更为丰富的诉求:

首先,对于运用传统笔墨表现现代人物,当代人物画画家在形神方面的表现水平要求更高。既要求有强烈的形体和准确的结构,衣帽、道具等也要有相互的关系和相应的质感,要达到这些,没有突出的素描、速写默写的能力是无法做到的。

其次,不但造型能力要强,更要画出人物的神态、气质,还要画出笔墨意趣。用笔松活墨韵和谐,手法繁简得当,方为高手。

再次,是中国画画家综合知识培养。一个优秀的中国画家在画外需下不少功夫,比如文学、书法、篆刻的学习,还有人生的历练和修为,对生活的观察和理解。这种种修炼不是虚幻的,最后都要反映到作品中去,所谓境界的高下即在于此,这种至深至高的修炼要伴随着画家一生的追求。

现实生活为人物画创作提供了广阔的平台,作为实现传统笔墨与现代人物造型转化,还需画家对生活观察和理解,古人常说外师造化、中得心源,我们面对现实生活、现代人物,还需要静下心来研究探索,脚踏实地去实践,创造出适应时代的笔墨。

尹晶华简介:

豫南尹氏,淼华斋主。1987年毕业于阜阳师范学院美术系,2001年结业于中国美术家协会首届中国人物画高研班。现为中国美术家协会会员,深圳市美术家协会理事,深圳市福田区美术家协会副主席。中国长城书画院特聘画家,副教授。信阳师范学院兼职教授。其作品严谨精致、朴素大方、造型准确,善于描绘处于静态的人物内心世界,具有完美的格局和象征性;其独具个性的艺术风格受到世人瞩目,被中国艺术界及海内外收藏界看好。

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