古筝作品《谐》之演奏心得

廖 晗

(湖南师范大学音乐学院 湖南 长沙 410012)

古筝作品《谐》之演奏心得

廖 晗

(湖南师范大学音乐学院 湖南 长沙 410012)

《谐》的作者徐晓林女士是20世纪的著名的作曲家，为古筝创作了大量的优秀作品，如:《黔中赋》、《山魅》、《建昌月》、《情景三章》、《倚秋》,《抒情幻想曲》《剑令》等。

她的作品题材大多取自西南少数民族地区，有些是描写西南地区的山清水秀;神秘诡异的大地风貌;有的是描写少数民族的异域风情。而在音阶;和声；节拍方面，她善于扩宽传统的五声音域而生成特殊的人工调性。和声织体也更加丰富，通过高低声部配合或是和弦分解等方式来实现民族乐器演奏的西洋化。在演奏技法方面，她也有很多的创新，善于用筝模仿其他物体发声，善于利用筝左侧的非乐音琴弦创造奇妙音乐。在声韵演奏技巧方面，不仅做到了继承了老辈传统，还有了更深刻的发展，她巧妙的将吟，揉，按，滑结合，只用简单的音符却能使音乐空灵，幽怨，神秘。

《谐》在藏语里正是意为“歌舞”，此曲极具地域特色，意在表达藏族人民对祖国，家乡及生活的热爱。全曲共可分为八个部分。结合我对藏区音乐的了解以及演奏此曲时的心得，分别给这八段加以了小标题。

第一部分—筝鼓声浓揭序幕

此曲的开头是在A徵调上进行。鼓与筝均以重拍且有点的方式发声。此部分音域跨度较广，左右手交替频繁，身体需在高低音区来回走动。演奏扫弦时，要注意力度下放，找到臂重感。而在弹奏大搓与小搓时，力度变换要灵活，使音乐赋予动感。而鼓的敲击力度则跟随筝声的强弱起伏变化而变化，使整个乐曲段呈现出的是一派热闹欢快且气场十足的景象，勾起听者对下面旋律的无限遐想。

第二部分—筝乐木鱼载歌舞

这部分是《谐》主旋律的重要组成部分。整齐的节奏，欢快的旋律，像是在描述藏族的群众们载歌载舞。这部分乐曲是在D宫调式上进行的，可以把它分为三个乐段，从速度上来说，这三个乐段呈现的是一个加快的过程，它从小快板到快板再到急板，越来越快，越来越激情。而这三个乐段的主题旋律却是相同的，第二，第三乐段只是在给第一乐段的基础上分别给予了不同形式的装饰与加花，使得第一乐段的内容得到了扩展和丰富，这样让音乐不会因为旋律的重复而显得枯燥无味。这种方式又进一步加深了主题。

第三部分—独舞长摇缀碰铃

这部分几乎全部是由遥指完成的，少许地方有弹，拨，按弦，刮奏，且这些演奏方式只是起到一个装饰的作用，使乐段不单调乏味。此段对于遥指的要求较高，遥指在不同琴弦上走动时也要保持音乐的连贯性，听起来要没有痕迹，杂音少。遥到时值较长的拍子时，多数小节配以了左手规整节奏的按弦，且为了突出特色，旋律在按弦的同时还加上了碰铃的伴奏。这样的演奏方式意在模仿藏族山歌演唱中长音的反复。

第四部分—众人篝火通达旦

上一段长摇安静的结束后，以慢起渐快的形式慢慢将旋律的速度和力度都达到一个高点，似乎是将所有的激情都释放,全部的音乐似乎在此处一泻千里，接着嘎然而止。调式由D宫五声过度到清乐七声调式。这部分对点指的运用较多，要求颗粒感突出，找到演奏惯性，多加练习基本功。

第五部分—山水幽远引长叹

这一部分意在描写藏族地区壮美秀丽的山水景色。整段旋律给人的感觉较为即兴，大多是触景生情，听起来有散板的感觉，但却始终有主题灵魂的存在，即所谓“形散魂不散”。这段有一个亮点，筝的曲目中很少有音束这门乐器的加入，而此段运用了此乐器。幽远空灵的古筝演奏旋律加之音束的清亮声音，让人感觉似乎走在了幽幽山谷之中，给人一种神秘不已的感觉。

第六部分—主题旋律器乐化

这部分是器乐化的主题旋律，而非歌唱性的。这对于民乐来说，是较为少见的，大多数民乐旋律都给人耳熟能详，歌唱性极强。但这种器乐化的演奏却是水平要求较高的一种演奏方式，速度和节奏的准确性很高。为了演奏得更好，可以用节拍器来练习，使节奏更加精准，在练习过程中找到乐段的律动后再慢慢脱离节拍器。

第七部分—筝声鼓声应始末

这一部分的演奏有着首尾相呼应的效果，此曲在鼓声中开始，也在鼓声中走向结尾。而相比第一部分，这部分的旋律又有了更多的加花。尤其表现在扫弦与大搓还有鼓的配合上呈现了更多样的演奏形式。

第八部分—尾声切切听女诉

尾声是在E商雅乐七声调式中进行的，它是第三部分主题音乐的重复再现，在原来的基础上移高了纯四度。碰铃的使用使音乐效果更加丰富。这部分基本由遥指来演奏，个别处有拨弦弹奏及左手按揉琴弦，在拨弦弹奏时需要把速度放慢，尽量让左手按弦的韵味散发出来，使余音绵延不绝，将凄凄切切的感情色表达出来。整体来说，全段由强到弱，由快到慢，逐渐将音乐带入无声状态，结束整曲的演奏。

《谐》是一首极具藏族色彩的古筝曲，藏区音乐元素贯穿全曲。在演奏此作品时，不仅要有扎实的基本功，还要注意结合民族音乐特色和情感，全方位的表达作品。

J632

A

1672-5832(2016)12-0197-01