从“谢赫六法”看“三远法”

刘 姗

（浙江师范大学，浙江 金华 321004）

从“谢赫六法”看“三远法”

刘 姗

（浙江师范大学，浙江 金华 321004）

北宋时期,中国山水画及其理论已成蔚然大观,画坛之上人才辈出、群星生辉，从众多画家中脱颖而出的就是郭熙，《林泉高致集》就是其代表作品。南齐谢赫也是著名的理论家，他的《古画品录》就是杰出的代表，他提出的“六法”被历代画家所认可。“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”“三远”作为一种方法或是一种认识，不仅继承了谢赫“六法”而且又有发展。

六法；三远；继承

北宋时期,中国山水画及其理论已成蔚然大观,画坛之上人才辈出,众多画家中脱颖而出的就是郭熙。《林泉高致集》就是北宋杰出的山水画家郭熙（约1000—1090年）及其子郭思合撰的画学著作。前有郭思所作之序，后有翰林学士许光凝于政和七年(1117)所作之跋。正文分别为《山水训》《画意》、《画诀》《画题》《画格拾遗》《画记》六篇。存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：‘画山水有法，岂得草草。’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。” 郭熙在理论方面首先吸收了张燥的“外师造化,中得心源”这一观点,然后发展成为“预夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中”,“身即山川而取之”。

南齐谢赫也是著名的理论家，他的《古画品录》就是杰出的代表，他提出的“六法”被历代画家所认可。 “六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”

郭熙提出山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。郭熙在其著作中很明显地继承了谢赫的理论思想，本文将对其进行详细的分析，探索郭熙如何对“六法”进行继承和发展的。

一、气韵生动

“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。郭熙提出的“三远”是一种创作方法，目的就是让画面更加生动、富有意境，“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得，何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”“三远”也是郭熙为了使画面达到这样的“可居可游”而提出来的，当画面具有了“可居可游”的妙意，那么“气韵生动”也就可以体现出来，所以三远法能使画面“可居可游”使“气韵生动”。

二、骨法用笔

“骨法用笔”或“骨法,用笔是也”,是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。郭熙在书中明显指出何为三远，“自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”，同时指出高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。告诉我们画面画山的时候要注重这三种不同的形态，由于这三种不同的形态它呈现出来的是“突兀、重叠、缥缈”，那么在画家的画中也应该是这样，如果画家在作画的过程中对这三种不同的形态采取同一种笔墨，那画面将不会产生相应的效果，比如李思训在画山石的时候采用斧劈皴，他画的山石就格外挺拔和结实，王蒙的牛毛皴，细小、繁密，因此他的作品表现为“密不透风、黑、厚、重”。可见不同的笔法表现不同的画面效果，要想表现“突兀、重叠、缥缈”，就要做到“骨法用笔”才可实现。

三、应物象形

“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。《史记·太史公自序》：“与时迁移，应物变化”。应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以 “以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。“自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”，首先，这三远的定义来自于对现实的模仿，古人经常立于高山之上，欣赏着自然之妙，当大自然的景色映于眼帘时，或吟诗或作画。唐代大诗人李白夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺庙后面有一座很高的藏经楼，于是他登上去，凭栏远眺，星光闪烁，诗性大发，写了一首《夜宿山寺》，“危楼高百尺 手可摘星辰 不敢高声语 恐惊天上人”，诗人在作诗时用了夸张手法，体现出藏经楼的高，可见也是对楼高的一种模仿，如果他只在寺庙里，而未去藏经楼，估计我们也不能领会藏经楼的高，也无法欣赏到这样的好诗了。其实作诗和作画有相通之理，只不过一个表现为语言，一个表现为笔墨。自山下而仰山颠、自山前而窥山后、自近山而望远山，其实都是我们观察自然的角度，我们用不同的角度去看，看出不同的景色，如果我们想要把这不同的景色展现在画面上，就要去仔细看从不同角度看到的风景究竟有何不同，只有将不同表现出来，才能体现不同。

四、随类赋彩

“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。随色象类，可以解作色彩与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。“高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦”已足以说明。比如：自山下而仰山颠，谓之高远，那么我们可以用现在的话叫“仰视”，也就是说我们在仰视一座山峰，用这种角度表现为“清明之色”。不同的类型，采用的不同色彩既是三远表现的，也是“随类赋彩”要体现的。

五、经营位置

“经营位置”或“经营,位置是也”,是说绘画的构图。借来比喻画家作画之初的布置构图。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。高远、深远、平远是以三种不同的角度来观看的，他们之间有一定的空间关系，在作画时就应该安排好，如果在画幅尺度特别短的地方想要表现高远之势，就显然不行，表现“深远”就要体现出深度，如果远近关系不足，则无法体现，所以画家在画之前就应该考虑好，怎么画，如何画合适。

六、传移模写

“传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也，或解为传授、流布、递送。模，法也，通摹、摹仿。写亦解作摹。《史记·始皇本纪》说：“秦每破诸侯，写仿其宫室”。绘画上的传移流布,靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”，其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。”顾恺之也曾留下了《摹拓妙法》一文。郭熙的“三远”的定义首先是对大自然这一天然作品的摹写，把自然景色反映到画面中来，同时“三远”法作为一种创作方法，就是让画面更加饱满、生动，因此掌握了这种手法，不管是摹写大自然还是自己创作，都可以画出理想的效果。

七、总结

“六法”其实是相辅相成、辩证统一、不可分割的。“三远”作为一种方法或是一种认识，不仅继承了谢赫“六法”而且又有发展。这些都是古人对天人合一认识论，赋予了强烈的墨、色、章法与造型，作为一个艺术体系，体现了独立的价值和品格，不仅是中国艺术的灵魂，也将给世界带来极大的启示。

[1]包莉秋.《林泉高致》中的美学思想研究[D].西北师范大学，2004.

[2]晏莹.简论《林泉高致》的美学思想[D].山东大学，2008.

[3]于一冰.《林泉高致》的境界及其对宋元山水画影响[D].山东大学，2011.

A