浅谈埃贡☒希勒的艺术风格

李晨喆 （西安老年大学 710000）

浅谈埃贡☒希勒的艺术风格

李晨喆 （西安老年大学 710000）

埃贡·希勒作为一位20世纪初西方画坛的巨子，维也纳分离派的重要代表，表现主义艺术画家，他的作品具有极强的表现性与独特的艺术个性。他通过自己独特的艺术方式对人性中欲望的伤痛、死亡的痛苦、对现实的不安等主题进行表达,表现出的人物总是一副惶恐不安的状态。他笔下的人物形体瘦长，冷峻而扭曲,线条直而不僵,动作表情夸张痛苦，表达出当时人们对于社会的悲观与无望。 虽然埃贡·席勒的生命只有短暂的28年，但是完全可以说他是一位才华横溢，天才型的艺术家。

表现；线条；色彩

埃贡·席勒（1890年6月12日－1918年10月31日），出生于奥地利，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒师承古斯塔夫·克林姆特，并受到弗洛伊德思想影响，他的作品具有极强的表现力，主题多是自画像和人物画。在席勒的肖像作品中人物都不是静态的，他们都像是处在惊恐不安的状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品，冷峻刚直的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出第一次世界大战前人们在意识到末日将至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

一、天赋与经历

埃贡·席勒生于奥地利图伦，小时候，席勒曾去修道院开设的学校，当时他的美术老师就已发现他的艺术天分，并支持他朝艺术界继续发展。席勒父亲在其15岁时早逝，让他在如此小的年纪便迷失在了情感的倾诉和寻找中，他沉默寡言，自卑又自傲，认为在学校里找不到可以值得说话的对象，能让他情绪高涨唯有画画一事，于是他将大部分业余时间都用在作画上。

1906年16岁的埃贡·席勒便考入维也纳美术学院，在维也纳分离派领导人、画家古斯塔夫·克里姆特的指导下学习绘画。席勒的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。后来受恩师克里姆特的影响，席勒的作品开始带有明显的装饰风格。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

1909年席勒脱离了维也纳艺术学院，与一群志同道合的朋友组建“新艺术群”，尽管短暂也未造成多大影响，但这个团体在成立之时就宣称；“所谓新艺术家，应该是必须从根本上发挥自己，他必须成为创造者，必须建立自己的基础，不信赖过去和传统，这样他才是新艺术家。”这便是未满二十岁的席勒对于艺术的憧憬和野心。席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短短的八年中创作出许多惊世骇俗的作品。从此，席勒的作品开始在维也纳国际展览会、德国科隆市特别联盟、慕尼黑的戈尔茨陈列馆以及哈根的福克斯旺博物馆等处展出，并获得巨大成功。

1915年第一次大战中埃贡·席勒被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。席勒的艺术风格在表现派中是独一无二的。1917年，他回到维也纳，得以专心从事绘画工作，在此期间，他产出大量且成熟的作品，并在1918年时，受邀参加维也纳分离派的第49届展览。而就在1918年，西班牙感冒席卷欧洲，同年10月31日，席勒也被这次瘟疫夺去生命，年仅28岁。

二、扭曲的线条

席勒的作品呈现出独特的艺术气质，特别是那夸张的、遒劲有力的线条总是给人以强烈的视觉冲击与复杂的内心感受。席勒在维也纳艺术学院的学习多受克里姆特的影响，但对于线条的运用他似乎已经超越了他的老师。克里姆特也是用线的高手，他擅长用流畅的曲线去塑造女性婀娜多姿的体态，席勒受其影响也十分喜爱用线，可是，他笔下的线条更加的主观化，他的用线已经摆脱了对客观对象轮廓的描摹，他的每一条现都是自我情感的流露，他没有继承克里姆特的柔美，反倒显得跌宕奇峻、夸张扭曲，凸显了人体的骨感美。人体的线条和床单的线条表现效果是不同的，有棱角有柔和，这种线条绘制的起伏感造成了画面的节奏感。

除了线条，还有因为丰富的线条绘制形成的夸张造型。这种夸张的造型，也是在丰富的线条下形成的效果。席勒把自己的境遇和激情全部释放在狂放的艺术创作中，那种起伏感和肌肉的变化感，形成了丰富和夸张的造型——像是人物的体内有非常多的能量要迸发出来，那种情欲、愤懑、痛苦，在扭曲和并不美观但又让人渴望一探究竟的夸张造型中，得到了释放。那种生无可恋的劲儿，大概就是被要在身体里溺死的激情给烘托出来的吧。

三、鲜明的色彩

席勒的颜色使用非常独到，有明显的装饰效果。席勒的作品显得夸张、怪诞，紧张而富有韵律感，其间色彩起了不小的作用。他喜欢用对比强烈的色彩，产生出强烈的情绪表达，尤其是红、黄、黑等颜色，被看做是席勒用色的一大特点。另外，他用色大胆，没有被对象固有色所局限，用什么颜色几乎是画家的主观感受。

另外，席勒在人体画中的色彩运用，有一点非常突出的特征，那就是“橙色”的使用。橙色是朱红或大红加柠檬黄调制出的颜色，它天然带着一种红色的热烈奔放与黄色的活泼明亮，但它又有这两种颜色混合后的气质——跳跃的生命力、含混不清的暧昧以及那种欲盖弥彰的骚动。席勒是个无比热爱使用橙色的男人。他的使用技巧也非常鲜明，要么“万淡丛中一点橙”，要么“橙色直下三千尺”。

这里橙色的使用有种过去雕塑原始崇拜的意思——这在乳头和腹部都使用了橙色重彩，特别突出的性器官，有种对女性非常粗暴却又直接理解的意味在里面，这就是最原始生命力的展现！还有那一泻千里的橙色，在席勒的画上，它总是像一块斗牛士的红色斗篷一样令人蠢蠢欲动。如果说大红色还带着点热烈中的庄严，那橙色真的就是呼之欲出而蠢蠢欲动的不安分了。这抹橙色一出，整个画面就带上了暧昧骚动的气息。

四、总结

艺术是永恒的，但艺术家是受其个人性格和时代背景的双重影响，在一定历史背景下产生的。席勒那自卑又自傲，孤僻又放浪，敏锐又多疑的双重性格，再加上他所处的时代表现主义盛行，造就了他个性极强的艺术风格。席勒后期的艺术直接受到尼采哲学和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代普通民众的心理和情感，他用火焰般激情的绘画燃烧着生命，用画笔不断揭示现实的黑暗与浮华。扭曲的线条与鲜明的色彩成为他坚持自己艺术之路的独特艺术语言，用一种坚定的力量，以独有的形式向人们讲述了他的新的审美追求。也为20世纪的绘画表现领域贡献了自己的力量。也让自己的艺术在世界艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

[1]艺术的坦诚——浅析席勒艺术[J].张建东.艺术与设计（理论），2009（9）.

[2]卫玮.埃贡☒席勒作品中线条的对比及意义[J].包装世界，2015（1）.

李晨喆，西安人，毕业于西安工程大学服装与艺术设计学院，获硕士学位，现为西安老年大学教师。