肖邦钢琴作品的现代性表达

陈文佩

（曲靖师范学院音乐舞蹈学院，云南 曲靖 655011）

肖邦钢琴作品的现代性表达

陈文佩

（曲靖师范学院音乐舞蹈学院，云南 曲靖 655011）

肖邦作为音乐史上极具创造力的作曲家，其作品拥有着十分丰富的题材和形式，为钢琴艺术开拓了全新的天地。肖邦的音乐艺术有着如歌的旋律、大胆的和声、自由的速度以及前所未有的想象，本文从多个方面，对肖邦钢琴作品的独特风格进行了探讨。

肖邦；钢琴作品；现代性

肖邦在西方的音乐史当中被称之为“钢琴诗人”，肖邦的钢琴艺术充满了浪漫主义精神，更在很大程度上推动了钢琴艺术的发展。

肖邦可以说是最有创造性的浪漫主义艺术家之一，有着独一无二的艺术风格，肖邦的作品全部都刻上了肖邦独有的记号，在钢琴史上创造了独属于他自己的辉煌。

在历史上，有很多一流的音乐家，而在这些音乐家当中，肖邦是唯一一位将创作集中在钢琴上的艺术家。对于钢琴，肖邦有着十分特殊的感情，肖邦所有的创作都与钢琴有着密切的联系。除了十几首钢琴伴奏曲、5首钢琴室内乐以及6首钢琴与管弦乐的作品之外，肖邦创造的其余作品全部都是钢琴独奏作品。

一、概述肖邦的创作

肖邦作为一名钢琴家以及作曲家，其创作没有被传统束缚，发挥了肖邦独特的创造能力。在肖邦成熟的作品当中，几乎没有完全依靠技巧完成的，肖邦的主要作品都架构在自身丰富的想象力上，他为钢琴艺术创造出了一个崭新的天地。从历史上来看，肖邦的作品并没有真正的先例，其作品往往带有强烈的个人风格。

肖邦创作了体裁十分丰富的钢琴音乐作品。《夜曲》是感情充沛的精品，肖邦在创作过程当中将其发展成了非凡表现力的形式，表现出了十分深刻的情感；《圆舞曲》则是丰富多彩的心灵之舞；《练习曲》不仅能够用于教学，更是独特的音乐精品。在肖邦前，练习曲主要以技巧练习为主，肖邦将自己的创造性与练习曲进行结合，使得练习曲得到了艺术升华。《练习曲》体现出了肖邦对于键盘结构的认识以及手生理结构的理解，使得演奏技巧得到了前所未有的开创，增加了钢琴的效果；《即兴曲》看似随意，但是有很严密的结构；《玛祖卡》体现了波兰的民族特性；《前奏曲》用简练的手法创作出了深刻的艺术，与前人的表现形式完全不同；而大型作品则有气势宏大的《叙事曲》。在历史上，肖邦是首个将叙事曲运用到钢琴曲创作中的钢琴艺术家，这为其后的交响诗等奠定了基础，其中有表现力很强的《波兰舞曲》；扣人心弦的《摇篮曲》；肖邦最杰出作品之一的《船歌》；结构复杂的《小调幻想曲》；在肖邦之前，《谐谑区》常用于取代小步舞曲的乐章，而肖邦则将其写成了独立的大型钢琴曲，比原作有着更加宏达的气势。在肖邦的创作当中，结构最宏大的三首《奏鸣曲》以及两首《协奏曲》都是精品佳作，充满了浪漫主义精神。

二、肖邦音乐的艺术特色

肖邦的音乐有灵动的旋律、大胆的和声以及具有波兰特色的自由速度，开辟了钢琴音乐的崭新天地。

（一）旋律

在肖邦的音乐当中，旋律是其最主要的特点，人们常常说肖邦是音乐历史上最伟大的旋律作者。

肖邦音乐的魅力往往是先从其旋律表现出来的。肖邦所处的时期为浪漫主义初期，当时的艺术潮流追求个性，而肖邦则将自己的情感与音乐进行了结合，利用旋律来表现，因此，对于肖邦音乐旋律的理解是十分重要的。

肖邦的钢琴作品常常有着很强的歌唱性，他本人很喜欢听当时的意大利美声演唱，他认为当时的意大利歌剧与其艺术风格十分协调，而在对于旋律的弹奏过程当中，肖邦认为无论声音是强是弱，都应该让声音在钢琴当中延续，就像演唱一样。

在演奏过程当中，肖邦采用了多种触键方法，但是肖邦最重视的还是连奏法以及歌唱法，肖邦强调柔和的指触，不论是自己演奏还是学生学习，肖邦都不允许发生强烈的音响。

（二）装饰音

在肖邦的旋律当中，经常给予细节一定的变化，这些变化都是基于旋律本身的，往往是通过和声的变化等手法来进行，使得乐曲进入一定的意境。因此在肖邦的旋律当中，常常有多种多样的装饰音，这些装饰音与以往的弹奏方法不同，其出发点是要将肖邦的旋律变得更加完美。因此从另一个角度来讲，在肖邦的乐曲当中，这些装饰音本身也是旋律，虽然肖邦的乐曲装饰音十分华丽，但并不会对基本的旋律产生妨碍，而装饰音的运用，更加强了旋律的表现力。

在古典主义的作品当中，装饰音常常是在拍子上，但是肖邦的装饰音一般都是要占前面半拍，否则会破坏作品气氛，因此在演奏肖邦的乐曲时，能否处理好其装饰音是十分重要的。例如《幻想即兴曲》的中段，其装饰音要求简单、自然，这就需要精致的触键，做出细微的差别，使得装饰音一方面能够完美融入在旋律当中，另一方面又能够给予旋律不同的色彩。

（三）自由速度

在肖邦的钢琴风格当中，自由速度是十分重要的组成部分，自由速度帮助肖邦的音乐形成了独特的风格，当然，自由风格的滥用也会歪曲作品原意。

肖邦要求严格遵循音乐节奏，讨厌错用的自由速度，在遵守拍子方面肖邦是十分严格的。因此，肖邦乐曲当中的自由速度，并不能够理解成节奏的突然变化，而是音乐当中原本需要自然放慢或者加快的地方，利用自由速度来进行强调，从而加强音乐本身的生命力，产生美妙韵味。

三、结束语

肖邦的演奏具有很强的创造力，这充分体现了肖邦的个性，但是我们同时也要看到，肖邦的演奏风格是简单朴素的，他认为艺术的标准就是纯朴。想要对肖邦的音乐进行准确说明是十分困难的，尽管人们常常会使用“钢琴诗人”来对肖邦进行形容，但“钢琴诗人”却不能完全代表肖邦的全部。肖邦的音乐展现了丰富的思想，而想要完美的对肖邦音乐进行演奏，也必须要了解到肖邦的生活、创作构思等，这些都能够帮助人们对肖邦的作品进行二次创作。

[1]张婷婷.论肖邦钢琴音乐创作风格及其作品分析[J].湖北广播电视大学学报,2013(05).

[2]狄其安.论肖邦钢琴作品的和声特点[J].音乐探索,2013(02).

[3]李玉春.浪漫主义与民族情怀——浅论肖邦钢琴音乐的风格特征[J].电影文学,2012(20).

[4]张楠.谈肖邦钢琴音乐创作风格的形成与发展[J].艺术研究,2011(01).

[5]唐碧蓉.论肖邦钢琴作品的风格特征[J].西华师范大学学报（哲学社会科学版）,2012(04).

陈文佩（1973—），男，回族，本科，讲师。研究方向：音乐美学、音乐史学、基本乐理、视唱练耳、声乐、合唱、钢琴、手风琴等课程教学。