即墨柳腔艺术流派述略

常 莉

（曲阜师范大学音乐学院，山东 日照 276826）

即墨柳腔艺术流派述略

常 莉

（曲阜师范大学音乐学院，山东 日照 276826）

即墨柳腔是一个古老的地方戏曲剧种，在距今二百多年的流传时间内，经过戏曲家的不断传承与创造，形成了带有区域色彩的不同流派，但学术界对柳腔艺术流派的研究涉足并不深，基于此，笔者将对即墨柳腔的艺术流派做一个简单梳理，以期对今后对柳腔艺术的研究与传承发展提供参考。

柳腔；艺术流派

中国的戏曲流派指的是以艺术家为核心，集其他艺术家的创造性成果之大成并形成的具有鲜明艺术特色、优秀代表作以及得以广为流传并深受大众喜爱的派别，而一个戏曲流派的产生所产生的主要条件包括：一、具有代表性的艺术家；二、具有鲜明的艺术特色；三、具有优秀的代表作；四、在某一特定时期内的特定区域流传并深受人们欢迎。就其京剧来说，因其地域差异形成了京派（北京）和梅派（上海），还有南骐（周信芳）北马（马连良）之说。因创造秉性和艺术风格形成的艺术流派则更加鲜明，比如，讲求以优美华丽、精致大方为风格特点的梅派（梅兰芳）艺术；以悲怆、沉郁为风格特点的程派（程砚秋）艺术；以刚健、豪爽为风格特点的尚派（尚小云）艺术；以自然生动、活泼灵巧为风格特点的荀派（荀慧生）艺术。柳腔在长期的发展过程，艺术流派虽不像京剧那样鲜明但也确存在艺术流派，就其地域性而言，柳腔就分为青岛柳腔、即墨柳腔、平度柳腔。

青岛柳腔（重点指原青岛市金星柳腔剧团），主要代表人物张秀云、宋洵光、袁秀莲、于京水、张喜云等，青岛柳腔行腔圆润、细腻、华美，讲究精致做功。一九四九年青岛解放后，与一九五零年成立了金星柳腔剧团，至文化大革命前是青岛柳腔发展的黄金时期，在这期间，曾两次在中南海怀仁堂为中央领导人演出，代表剧目有《孔雀东南飞》、《月墙》、《寻功夫》等，并在中央戏曲研究部门的有关指导下，对柳腔进行了改革，大力的发展了柳腔艺术。

青岛柳腔的代表人物张秀云，其唱腔起伏适度、刚柔相济、韵味清纯，大小嗓运用自然，并在音乐从事者的帮助下，借鉴了京剧行腔艺术，在高花腔的基础上又创造了三花腔，突破了传统柳腔不能延伸的局限。张秀云的演唱，与传统柳腔相比有清新之气，在城市观众中更容易令人接受，一些原不屑于听地方小戏的青岛观众也开始听柳腔，可以说，张秀云在柳腔的发展过程中起到了积极地推动作用。

柳腔艺术流派的形成，受地域影响比较明显，其不同地域的地理位置、风俗以及其他人文环境等条件都在其中发挥着潜移默化的作用。即墨柳腔行腔圆润、刚健、尾音归音清晰、讲究韵致。主要代表人物“四刘”包括刘作廉（艺名“刘森”）、刘洪石（艺名“刘小”）、刘邦君（艺名“刘伶”）、刘德昌（艺名“刘嫚”）、毛秀美以及袁玲等。在即墨，人们只要谈起柳腔，首先想起的就是刘森，甚至根本不提及刘森的真实姓名，作为柳腔“戏母子”，刘森是推动和发展柳腔艺术的奠基人之一。他注重唱功、行腔圆润、委婉，高低适宜，并按照戏曲十三辙的咬字归音，纠正了柳腔传统唱法，素有“刘森唱的强，刘小唱的浪”之说。刘森的舞台艺术可谓是百变，他工旦角，精通花旦，能演唱青衣、花旦、小生、老生等角色，善于表演《越墙》中的王美蓉、《井台会》中的蓝瑞莲等角色。它的表演细腻，唱念俱佳，观众称赞为“唱的好，浪（做戏）得强”。他所塑造和刻画的舞台人物形象，具有一定的艺术魅力。袁玲作为后起之秀，在北京演出时，受到评剧表演艺术家新凤霞的好评，并被收为“关门弟子”，虽然学习了评剧的表演精华，但艺术是相同的，这对她提高艺术水平有很大的作用。袁玲行腔甜美、细腻，主要擅长青衣、花旦，尤其善攻花旦，她的嗓音圆润细腻，唱腔甜美，表演娴熟大气善于表现人物内心性格和情感，袁玲作为第五代柳腔剧团的团长，是“胶东之花”柳腔的传承人，她在柳腔传统戏的继承以及柳腔现代戏的改编方面做出了贡献。

青岛柳腔行腔华美、细腻，即墨柳腔行腔刚健、圆润，那么相比较来说，平度柳腔则是敦厚、朴实。关于柳腔的起源地一说，一直存在争议，有人说起源于即墨西部的的大沽河流域，即墨的移风、七级、南泉等地，这种推测不无道理。在五十年代，柳腔在各村各镇都是很流行的，这些乡镇村村有业余柳腔剧团，人人能唱上几段，当时有人开玩笑：“连狗叫起来都带着几分柳腔味”，足可见，柳腔对人们生活潜移默化的影响。在平度市的乡镇，街坊领居在街上闲来无事拉呱时，一谈起柳腔他们立刻精神大振，即兴唱上几段，韵味淳朴，句里行间散发着浓郁的乡土气息，平度柳腔一直保持着这种淳朴的韵味，在柳腔的表演艺人中，有许多来自平度，柳腔“四刘”中的刘德昌（艺名“刘嫚”）就是平度人士。

非物质文化遗产是国家文化遗产的重要组成部分，也是人类文明的重要组成部分，蕴含着中华民族的思想意识和精神追求，是我们灿烂的华夏文化中的瑰宝。2008年，即墨柳腔入选国家级非物质文化遗产名录，柳腔作为中国传统文化的宝贵遗产，承载着中华文化的深厚积淀。柳腔艺术在华夏文明的长河中跋涉了两百多年，经过柳腔研究者和艺术家的不断实践与创新，形成了带有区域色彩的不同柳腔艺术流派。研究柳腔流派，杨各家之长，避各家之短，对于全面提高柳腔艺术至关重要，我们坚信，这朵饱经沧桑的“胶东之花”定会以绚烂多姿的姿态展现在戏曲百花苑中！■

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