舞蹈表演服饰在舞蹈表演中的运用探讨

肖宝龙

河北省歌舞剧院

舞蹈表演服饰在舞蹈表演中的运用探讨

肖宝龙

河北省歌舞剧院

在舞蹈表演中，最为重要的一个元素就在于舞蹈表演服饰，且对于舞蹈表演能够成功与否有着十分重要的关联。那么在舞蹈表演中，应如何加强舞蹈表演服饰的运用呢？本文正是带着这一问题展开的相关探究。

舞蹈表演；舞蹈服饰；运用

所谓舞蹈服饰，主要是在舞蹈表演中所采用的服装与饰件，统称为舞蹈服饰。其与舞蹈表演者自身的动作技巧相结合，能有效的对舞蹈氛围起到相应的烘托效果，从而更好地将表演内容反映出来，最终有助于人物形象的塑造。在舞蹈审美中，舞蹈服饰作为最基本的特征，并以特殊的时间和空间艺术的形式展现在表演者面前，不仅能塑造完美的舞蹈造型，而且还能将舞蹈形象律动的过程表现出来，促进审美意境的丰富。那么我们应如何在舞蹈表演中加强对其的运用呢？具体分析如下：

1.二者的内涵及其关系分析

这里的二者，分别是指舞蹈表演服饰和舞蹈表演。为了更好地在舞蹈表演中加强对其的运用，必须对二者内涵有一个基本的认识，切实理清二者的关系所在。

1.1 舞蹈表演服饰的内涵

所谓舞蹈表演服饰，其主要是舞蹈演员在舞蹈表演中所采用的服装和鞋帽及其配饰品等，但是其往往经过了艺术设计，在整体舞蹈艺术形象设计中有着十分重要的作用。

1.2 舞蹈表演的内涵

舞蹈表演属于一门独立性强而又具有较强技术性和综合性的学科，其借助人体动作这一艺术创作手段，并利用形体技能，将艺术情感表达出来，将艺术意境体现出来，将艺术形象创作出来，但是舞蹈表演并非简单的对动作和舞姿以及技术堆砌起来，更多的是演员情感线的串联而成的具有生命的艺术形象，演员需要注意的是采取什么样的态度和意识形态实现对其的最佳表现。

1.3 二者的关系分析

服饰是构成舞蹈的延展性材料，也是展示演员肢体美不可或缺的素材，能有效的将作品中想要表达的时代信息和情绪体现和强化，弥补作品在肢体语言修饰方面的不足，从而更好地以完整的美感呈现在观众面前。所以舞蹈表演服饰由于舞蹈而使得其极具生命力和活力，再与舞美和音乐的有机结合实现完美展现舞姿的目的[1]。

2.强化运用的对策分析

在舞台艺术中，舞蹈是最为常见的一种舞蹈艺术，其不仅需要与音乐和舞美相配，服饰也是一个不可或缺的标识性元素，这样便于对作品内容的理解，还能掌握整个作品的风格。在具体的运用过程中，应掌握以下几点：

2.1 造型方面应具有抽象而又夸张的特点

舞蹈源于生活，又服务于生活。舞蹈是劳动者经过不断的对人体动作美化和提炼而逐渐发展得来。舞台服饰本身就属于生活中常用的服装，其造型不仅与劳作方式有关，而且与自然环境和宗教信仰等有关。由于受到人文意识的影响，使得这些生活中常用的服装逐步发展和转变成舞蹈服饰。服饰不仅是无声语言，更对流动艺术。例如在古典舞中，其水袖较长，而在苗族舞中，则裙摆飞扬。这都以动态的方式表现优美的物资。所以在造型方面，不仅要抽象，而且还要具有夸张的特点，才能更好地促进人物形象的表达。

2.2 色彩方面应具有象征性和装饰性

在确定舞蹈表演服饰造型的基础上，为了更好地加强对其在舞蹈表演中的运用，还应在在服饰色彩上下功夫。在舞蹈中，情感是灵魂，也是寄托情感的重要方式，是爱恨、美好、向往的内心情感释放基底。所以在服饰色彩上也需要注重情感的表达，尽可能地将其象征性表达出来。例如红色的服饰象征的是热烈忠贞。白色的服饰象征的是纯洁善良。而正是这些象征作用，能给人一种不同的情感反应和心理反应，在情感上形成共鸣，从而更好地促进舞蹈作品渲染力的提升。同时，色彩还有一个最基本的作用就是装饰，更好地衬托优美的舞姿，将舞蹈的灵魂体现的淋漓尽致。

2.3 舞蹈动作和服饰结构搭配方面的设计要点

在舞蹈表演服饰设计中，其应尽可能地与人物性格相符，同时还要注重其体型美。所以其首要前提就是确保舞蹈动作舒展而又流畅。而在仿生对象捕捉方面，主要是对其形态的捕捉，应做到有取有舍，采取夸张或者弱化的方式进行设计，并对不同舞蹈动作展示的规律进行充分的利用，才能更好地将服饰的动态美展示出来。而夸张设计手法中，主要是采取变形和延展的方式，达到渲染对象的目的。而弱化造型时，就需要利用舞蹈动作与人体的优美造型来强化和弥补，这样就能与人体之间形成动态、和谐而又发展的美，利用人体动作，将静态的服饰美转换成动态的服饰美。所以在舞蹈动作幅度与服饰结构方面，往往具有相辅相成和相互制约的特点。也就是服饰需要结合人体工程学与舞蹈动作幅度，切实强化对其结构的设计和处理。

2.4 舞蹈形象和服饰造型搭配方面的设计要点

在做好上述设计的同时，在舞蹈表演服饰设计中，还应注重所设计的服饰造型能否与舞蹈艺术形象相匹配。也就是说，在舞蹈服饰设计时，应结合演员和剧目角色三者之间的统一和谐。尤其是为了给观众一种情境融汇的场景和境界，应尽可能地利用舞蹈服饰把自然界中的美好事物拟人化，而将人物变得自然化，并将虚拟的画面完美的勾勒出来。例如我们常见的孔雀舞蹈，往往把孔雀拟人化，这样不仅能促进作品表现力的增强，而且还能将其艺术魅力活灵活现的展示出来，给我们更多遐想的空间[2]。

3.注意事项

由于舞蹈表演服饰是表演舞蹈艺术的专用服饰，所以在舞蹈表演中，为了更好地加强舞蹈表演服饰的应用，我们必须在舞蹈表演服饰设计中，充分意识到其的重要作用，其不仅能塑造演员角色和艺术形象，而且还需要具备与作品所表达精神信息相符的元素，才能更好地促进其作用的发挥。因而二者具有相辅相成的特点，这是我们在设计中必须注意点一点，将二者进行完美的结合，才能更好地在舞台上诠释舞蹈艺术[3]。

4.结语

综上所述，在舞蹈表演中，服饰有着十分重要的作用。这就需要我们在设计中，切实注重舞蹈表演需求的分析，结合舞蹈表演曲目的精神内涵，切实注重舞蹈表演服饰的设计，才能更好地提高舞蹈表演的艺术力、鉴赏力和感染力。

[1]熊燕.舞蹈表演服饰在舞蹈表演中的运用[J].戏剧之家，2017，(01)：155.

[2]俞典.黎族服饰文化及其在舞蹈表演中的应用[J].戏剧之家，2016，(03)：124.

[3]蒙冬洲.黎族服饰文化及其在舞蹈表演中的运用[J].大众文艺，2013，(16)：46+43.