解读舒婷的现代情绪诗

王 辉

(太原学院，山西 太原 030012)

【文学评论】

解读舒婷的现代情绪诗

王 辉

(太原学院，山西 太原 030012)

在现代诗歌中，有许多现代诗人借助情绪这一表现对象，把个人生命最为本真的东西呈现出来。诗人舒婷的情绪诗将复杂多元的情绪、单纯繁复的情绪、幻灭无助的情绪大胆呈现，让我们体悟到了诗人精神世界独有的情绪体验。

舒婷；情感；情绪；情绪诗

在现代诗歌中，有些以情绪为主要的表达方式，我们常称之为情绪诗。“情绪”被许多现代诗人巧妙捕捉，将个人生命最为本真的东西呈现出来。现代新诗中的情绪之流在诗人的笔下发挥地淋漓尽致。诗人将内心深处的潜意识、冲动、幻想和欲望等挖掘出来，这构成了情绪诗的内在。有的诗人喜欢直抒胸臆,裸呈心理流程，或借助意象，或营造意境，但最终的表达宗旨仍是内心真实情绪的展现。还有一些情绪诗很复杂，诗人运用对流、转换等方式将感觉、情绪和情感巧妙地融为一体，达到一种玄思的高度。诗人舒婷诗歌中的情绪就别有一番味道。

一、情感与情绪

很多时候，我们在欣赏诗歌时，常用“情感”或“情绪”来体悟诗意，然而并未深究这二者之间是否有差别。如何精准地辨析“情感”“情绪”之间的差别呢？我们不妨先来欣赏舒婷的两首诗，一首是《雨别》。“我真想摔开车门，向你奔去/在你的宽肩上失声痛哭/……我真想拉起你的手/逃向初晴的天空和田野……//我真想聚集全部柔情/以一个无法申诉的眼神/使你终于醒悟//我真想，真想……/我的痛苦变成忧伤/想也想不够，说也说不出……”[1]这首诗用意境、意象来赏析，已经无法适宜地诠释诗人要表达的内容，因为它是直接抒写“我”与“你”别离时的无限苦愁、万般无奈的心灵感受，真想拉起“你”的手，“逃向初晴的天空和田野”，用“一个无法申诉的眼神”使你最终醒悟，却又无能无力。这种感受无疑是强烈的，“我真想”却始终无法付诸行动的诗句反复出现在诗篇中，精准地描绘出诗人内心的纠结，矛盾心理不断挣扎着，直至达到了痴狂的程度“想也想不够，说也说不出”。因为这种强烈的情感认识遵循一定的规率奔泻而出的，“我”与“你”在雨中别离，想“摔开车门”，想“拉起你的手”，想“聚集全部柔情”将你挽回，“使你终于醒悟”，然而最终我只能止步，只能将“我的痛苦变为忧伤”，留下无限的情感忧伤，“忍不住”“不畏缩”“不回顾”“想不够”“说不出”，诗人反复去“想”，欲用行动去挽回诗中的“你”，但一种理性的逻辑始终与心灵的纠结相伴。这就是诗的“情绪”范畴，理性的情感束缚已被此时高涨的情感冲破、冲淡了。诗人将情感的变化付诸于诗歌形式的突变，使形式与情感融为一体，相融相生：结构匀称整齐，首句都以“我真想”开启，全诗共四小节，每节都有规律的停顿、绵延、起伏，末句押韵“-u” ，情感铺陈有序，渐渐深入，理性的阵营战胜了情感的纠结，这恰恰与我们古典诗学中的审美理想不谋而合，“乐而不淫，哀而不伤”。

舒婷的另一首诗《脱轨》，则有了新的创作尝试。“……/一扇门/开了，又关上/如此而已/如此而已吗?// 你迟归的车轮/在我荒芜多年的梦茵上，/留下许多密径/醒来，一一抚平……”[2]这首诗更不宜用意象、意境来赏析。虽说诗中的“门”“车轮”酷似意象的显示，但诗人将“一扇门”，“开了，又关上”，反问自己“如此而已吗”。迟归的车轮，已经在诗人“荒芜多年的梦茵上”，留下了“密径”，醒来时都要“一一抚平”。此时的 “门”“车轮”已被借用为新的形象，诗人将自己内心的伤痕一一道来。然而，我们并不清楚诗人的情感从何而来，为何而发：“以不可思议的速度相撞”突兀地闯入了我们的阅读视野。我们刚想象到火车脱轨相撞的场景，诗人却打破了我们正常的思绪“炫目的毁灭临在眼前/却/始终未曾发生”，让我们进入一个眩晕、迷糊的状态，然而“如此而已吗？”一句，让我们深思、狂想，这还远远不够，“迟归的车轮”终究引领我们走诗人荒芜许久的梦茵上，醒来时但愿能抚平创伤。诗人运用怪诞、背驳的思维方式为我们呈现出了她生活中的逆差，这种表达方式不同于我们常见的夸张、想象等艺术手法。只有这种独特的表达方式才能再现诗人那时那刻的“情绪体验”。这首《脱轨》与《雨别》有着显而易见的不同之处，诗人要表达的不再是指向性明确、清晰的“情感”，而是一种挣脱理性羁绊、超越人生现实和挖掘生命内在的思维律动。这就是属于诗的情绪，即“诗绪”。

情绪是并未上升到意识高度、但是人的一种心理流程。一旦我们能够用精准的语言或概念来描述，就称之为情感。情绪是不规则、易混融的；情感则是规则可循、对象明朗的。

二、情绪诗

现代人真实的心灵轨迹、复杂的精神世界是可以用“情绪诗”来展现的。[3]《脱轨》可以说是舒婷诗歌中一首典型的现代情绪诗。舒婷在诗中为我们呈现了这种纷繁的精神世界——理性与非理性的复合体。

(一)复杂多元的情绪

舒婷自我价值意识的觉醒所带来的情绪表现，最初是纷繁、复杂、多元化的。例如，《祖国啊，我亲爱的祖国》中，诗人的情绪突出地表现为激情昂扬的浪漫主义情绪，犹如自身获得了新生的愉悦、获得了自由的迷狂。舒婷的许多诗篇都让我们沉浸到了一种微妙诗绪中。《在诗歌的十字架上》，运用罕有的力度解释了现代情绪的复杂性，诗句开篇就将心绪诉诸于“我”，钉在诗歌的“十字架”上，自己原本就将诗歌与命运相连，完成“寓言”，服从“理想”，用诗意来阐释生活、宣泄情感。情愿被选择、主动去承担，把自己的“心”高举在手中。然而诗意的表达并不是一蹴而就的，充满了艰辛。对于诗人自己，虽已认识清楚，不能就此“胜任”，却仍旧把自己的“心”高举，努力去接受一次次的精神考验。诗人的生活滋味上升为宝贵的体验，痛苦与幸福虽无数次地洞穿内心，会从各种角度来投射出“虹一般的光芒”。诗中“洞穿”“扩张又缩紧”的体验，继续升华为诗人焦灼的情绪。诗人的心总是承受烦闷的困惑，排斥苦楚又充满渴望，疏远陌生又接近使命，对于种种困惑，清醒无畏地面对，自己已升华为一个强硬坚定的主体。在这种主体中，存在着妙不可言的情绪体验。

(二)单纯繁复的情绪

诗人的心绪波动总会自我抚平，让自己在困顿中反思。正如诗句中写到的，自己献出了“忧伤的花朵”。诗意中“忧伤的花朵”“最初的天真”被亵渎、泥泞，但诗人不掩饰自己的软弱，是“为了感动/至今尚未感动的心灵”。诗人的情绪稍显稳定下来，但在接下来的诗意中，情绪则发生了转换。无论是阳光的爱抚还是风雨的剥蚀，诗人愿钉在自己的诗歌“十字架上”，任凭“神鹰”天天“啄食”我五脏六腑，任凭无数的“星雨”随意打落在身上，“我”都无所谓。此刻的情绪突然高涨起来，“我不属于自己，而是属于/那篇寓言/那个理想”诗人深知生活的酸甜苦辣，各种滋味是每个人必然经历的，只有经得起磨难的人才能实现自己的理想，无论多艰难，无论多坎坷，不可以“无所谓”，不可以无动于衷，更应坚定自己的信念去歌唱，自己在歌声中祝福过的无数生命，终将打开心灵的百叶窗，“茑萝花依然攀援”勇敢地开放。可以看出，诗中所表现的情绪既单纯又繁复。单纯的情绪是诗人想通过自己的努力去实现自我的诗歌理想；繁复的情绪则是诗人在努力的过程中，频频的体验、种种的遭遇，让个人情绪更富有力度和密度，更富有现实感。

《在诗歌的十字架上》，诗人诠释了人的精神世界与现代文明发展的“纠结”。这种“纠结”将命运与困境呈现：思想的自由释放、精神的巨大压力、情感的异化迷失等。生活中，许多人在面对各种诱惑和挤压时，并不是都有“我”的表现——“虽然我累了，妈妈/帮助我/立在阵线的最前方”，自我的救赎是最重要的。当然，舒婷在后期的诗歌创作中，生活的迷茫无助，让自己也染上了“忧郁”的病态，从而产生了幻灭、悲哀和无力的情绪，如《圆寂》《夜读》《一种演奏风格》等。在这种病态下，舒婷的情绪波动是极为明显的。这些诗篇的情绪散发着迷茫、恐慌和无助的气味。其实，这样的情绪与内容在传统的诗意表达中是很常见的。然而，现代生活秩序的更迭，人们为此产生的失落、倦怠，升级为了烦感、厌倦。这种情绪借助诗歌来承载，诗也由直抒胸臆转为暗示含蓄，由情感宣泄转为了情绪的渲染，故特定称谓“现代情绪”，缘由就在于此。

舒婷将自己内心深处的欲念以及深层的感知用诗的形式表达，用诗的“情绪”挖掘人们潜在的意识世界。[4]例如《禅宗修习地》,“坐成千仞陡壁”起笔让人倍感压抑，生活正是如此。“面海”紧张压抑的心绪稍有缓解，“送水的女人”出现了，她的迷人之处在于别人的陪衬，“脚踝系着夕阳/发白的草迹/铺一匹金色的软缎”。诗人深知自己搁笔多年，再次提笔时倍感沉重，是做蜿蜒的“送水女人”来为人们解心头之渴，还是率性地去做自己愿做的事呢？舒婷潜在的意识世界开始活跃：“你们只是浇灌我的影子/郁郁葱葱的是你们自己的愿望”。于是，诗人的抉择让众人失望，“星辰”不必顾忌我、照耀我，因为我早已被尘世的“磨坊”挤压过、研碎过。最终，舒婷以“我重聚自身光芒返照人生”来将自己内心隐蔽的欲念再次升腾，“面海”时，海在哪里无所谓，因为都是无色无味、无知无觉的，唯有些感受真实“坐至寂静”，心早已“满盈”，长吁人生，心中的沟壑也早已消失殆尽“还原为平地”，一切回归于自我对诗歌理念的初心，回归于本原。

(三)幻灭无助的情绪

此外，一些诗中体现了诗人自我玩味，并显现出舒婷在苦闷中流连低徊的心理，如《停电的日子》带有明显的现代人幻灭无助的气息。在“没有光亮的黄昏”时，人们“被陌生的家”困住，心却早已流浪，只剩下身影在“惊慌”地摆动着，犹如心守“空城”，在无聊的生活轨迹中，不断羁绊着。然而诗句还保留着古典悠韵，心虽沉重，情绪却显得曼妙柔和，让人回味许久：“从一扇窗移到另一扇窗/黑潮叠叠涌来又层层退去/许多眼睛忽明忽暗。”

在诗中，诗人为何要将“思想”“把手”“锈住的门”“歌星”“孩子”“断发”等意象并置在一起抒写呢？这是为了享受一种繁琐中的内心荒芜、苦愁中的思想欢愉、无助中的精神恐慌。这种阴暗、繁乱和隐晦的心态其实也略显颓废之情。整首诗由一个个的感觉连缀而成“阿里巴巴阿里巴巴/真有那密门吗”，唤起的却是幻灭的、无助的情绪。

这一类情绪诗，往往给人沉溺于病态的印象。这也是为何很多读者不乐于读舒婷后期诗作的原因之一吧！其实，舒婷后期的诗作常常能捕捉感觉、把握本能，在表现人们幽微难言的内在世界方面，做出了大胆尝试。倘若我们能静下心来去研读，是可以窥见现代人脆弱、阴沉的灵魂一角，所以舒婷后期的诗歌创作，我个人认为倒是自有其意义的。

[1][2]舒婷.舒婷的诗[M].北京.人民文学出版社.1994.104.224.

[3]陈仲义.中国朦胧诗人论[M].南京：江苏文艺出版社，1996.12-67.

[4]陈剑辉.中国现当代散文的诗学建构[M].江西：江西高校出版社，2004.30-110.

【责任编辑：周 丹】

2017-01-03

本文系山西省教育科学“十二五”规划课题“山西省高校校园诗歌创作现状研究”(项目编号：GH-15094)的阶段性成果。

王辉(1980-)，女，山西晋中人，讲师，主要从事现当代诗歌理论研究。

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1673-7725(2017)03-0090-04