试论中职声乐教学方法创新与质量提升

李武提

摘要：声乐教学是学前教育专业的必修课之一，教师应转变传统的教学观念与教学方法，积极运用创新手段，加快中职声乐教学方法改革，提高课堂教学质量，以培养更多优秀的学前教育专业毕业生，为社会输入实用型人才。

关键词：中职教育

学前教育专业声乐课程教学方法

在中职学校教学中，声乐课程是一门专业水平较高的学科，其根本教学目的在于培养更多实用型音乐人才。随着时代发展与进步，社会对学前教育专业提出多元化发展需求，学前教育学生想要更好地适应未来岗位需要，必须提高专业技能，声乐教学作为学前教育的专业课程，需引起教师与学生的充分重视，改革与创新声乐教学方法，提高教学效率与教学质量。以下将对中职声乐课堂教学方法的创新途径进行具体分析：

一、构建专业的课堂教学体系

中职学生的学习成绩相对较差，文化基础水平薄弱，缺乏学习的主动性，尤其对理论知识的理解能力欠佳，这就需要教师在课堂教学中多下功夫，引导学生学习的主动性，教会他们正确的学习方法，以此保证教学效果。

在中职声乐教学中，教师要根据学生的实际情况，根据他们的年龄段不同、声乐基础不同、对知识的接受、理解和运用能力不同等，构建区别性的专业化声乐课堂教学体系，以此激发学生的学习兴趣和求知欲望，集中学习注意力。声乐课程体系的设置要遵循多样化原则，如采取小组授课模式、一对一授课模式、合作学习模式等，在培养学生的声乐理论基础、指导发声技巧、增强艺术表现力等方面发挥作用；同时将课堂指导与个别指导相结合，尊重学生的差异化，帮助学生发挥优势、弥补不足，最大程度提高课堂教学效率，让每个学生都参与到课堂学习中，喜欢声乐学习。

二、加强歌唱基本功的训练

由于声乐学习的专业性较高，因此在教学中要锻炼学生的基本功，为学生参加演唱实践奠定基础，形成基本的声乐表现能力。有关歌唱基本功的训练，可从两方面着手努力：首先，掌握正确的唱歌姿势，正确的姿势是正确发声的根本。例如，要求学生唱歌时应将两脚略微分开，两腿站直、站稳，保持端正，纠正耸肩、塌胸等不良习惯。其次，正确的发声还源于正确的呼吸方法，一首歌曲表达抑扬顿挫，需要通过调节呼吸节奏而实现，如采用单纯性呼吸练习或者在发声训练中融合呼吸练习，通过反复训练、反复操作，使得学生拥有饱满的气息，奠定声乐学习的基础。学生在掌握基本功之后，才真正开始声乐专业知识的学习，这种循序渐进的教学方法，更利于学生由浅入深地掌握声乐知识和运用声乐知识。

三、运用多样化课堂教学方法

根据中职学生的特性，采取因材施教方法较为合适，这就要求教师在声乐课堂教学中摒弃过去单一的教学模式，运用多元化教学方法，在潜移默化中帮助学生提高声乐水平。首先，学生只有对声乐学习产生浓厚的兴趣，才能积极投身于声乐基本功的训练中，教师可运用学生大多感兴趣的多媒体教学手段，为学生创设一个丰富多样的学习情境，通过多媒体播放音乐视频，将学生带人到优美的旋律与动人的画面中，满足中职学生的心理需求，产生学习的共鸣；其次，阅读书籍也是提高中职学生音乐素养的重要途径。教师应注重声乐教学过程，从专业化的角度授课，注重学生音乐素养的培养，让学生体会到声乐学习的重要意义，调动学生的艺术情感，为学生介绍一些音乐方面的书籍，了解作曲家的生平事迹、了解声乐的专业知识，让学生对舞台表演充满憧憬，进而意识到声乐学习的重要意义；再有，改变课堂教学方法，引导每个学生参与到学习过程中成为学习的主人，以此提高课堂教学的效率，锻炼学生的心理素质，提高学习成绩。

四、课堂教学与课外实践相结合

声乐作为一门表演型艺术，只有将声乐作品在舞台上表现出来，才能真正实现其艺术价值。对于中职学生来说，如果只是依照教材记忆理论知识点，或者反复练习发声方法，而没有舞台实践机会，则无法体现学生真正的歌唱水平，也使声乐教学存有缺陷。因此，中职声乐教师必须注重理论教学与实践演出相结合，教师本身具有丰富的舞台表演经验及活动组织能力，能够为每个学生提供上台演出的机会，以此验证学生的演唱水平和舞台表达能力。通过为学生提供舞台演出的机会，一方面提高学生的舞台适应力与突发事件应对能力，另一方面也有助于学生在表演中发现自身演唱技能不足，发现问题，并作为教师今后教学工作的重点，促进提升教学质量。例如，学校每年定期举办声乐比赛或者毕业汇报演出，都是学生展示自我的好机会，教师应鼓励学生多参加表演、多展示自我，通过学校实践或者社会实践，学生积累了丰富的舞台经验，提高舞台驾驭能力，这些都是课堂理论教学中无法传递的知识与技能。

綜上所述，从当前我国中职学前教育专业人才培养的需求来看，声乐教学是非常重要的学科。中职声乐教师应注重运用多元化的教学方法，同时组织开展丰富多样的课外实践活动，实现声乐教学改革目标，取得优异的教学成果，将对学生今后的就业与发展起到积极作用。