三维动画中角色的贴图制作

文/王伟

完美的三维动画片必须要有丰满的人物形象，它是吸引观众，增加美感的关键。设计师往往以动画故事本身为基线，挖掘人物性格，确定外在形象，因此设计师要对角色本身的职业、性格以及故事背景进行研究，辅以专业知识调和角色的色调和周边环境。笔者根据自己的工作经验，在查阅大量资料的基础上认为该问题可以从以下几个层次分析。

一、塑造动画角色艺术

对动画角色的塑造包括对角色外形轮廓、体态、颜色、立体感等元素的制作，通过这些展示动画片的艺术魅力。根据以往的商业情况，一部优秀的三维动画片衍生出来的周边有更大的文化价值和商业价值。随着我国经济的发展，动漫的角色价值不仅停留在艺术价值上，也要达到市场价值的高度，这样才能有进一步发展的空间。

(一)三维动画角色在影片中的任务

角色是表现故事主线的载体，通过角色的塑造体现一定的社会道理，将故事情节升华到情感态度与价值观的层次。三维动画片中角色的好坏决定着影片的质量，一个好角色的塑造能给观众留下深刻印象，用独特的冲击力和感染力丰富观众的感官世界。毕竟三维动画片比二维动画片已经有较大的突破，它能将角色以一个立体的形象效果展现出来，它打破了以往影视拍摄的局限性，用这种生动鲜明且富有特点的角色吸引观众的眼球。

(二)角色造型策划工作

角色造型的塑造要使其具有统一性，通常设计师会先审视剧本，在完全理解故事梗概的基础上设计角色，分析有关资料确定大致轮廓，然后提炼资料完成颜色和立体设计。整个过程离不开设计师的思考，角色的设定也客观体现作者的情感和思想，通俗来说三维动画片角色的塑造就是设计师将角色思考物质化的表现。比如《机器人》这部三维动画，按照剧本先确定性别、年龄、身高和肤色，设计师可以适当使用夸张手法设置五官轮廓和身形。其次要按照机器人在人们心中的固有形象设计整体风格，主角是动画片剧本的主线，对应的配角要随着主角的设定而设定，并且配合一定的场景，让配角和主角之间有良性互动。

(三)角色性格的构想

角色性格的构想要体现文化价值，要与社会有密切相关的联系，为了凸显角色的性格要着重设计他的行为举止。一般角色的性格体现在角色本身的言行举止、对别人和事件的态度上，这是体现角色内在性格的重要基础，毕竟动画角色本身不具备社会价值，是通过鲜明的性格才让观众了解动画剧本核心思想的。像《机器人》中的男主角生性活泼对世间事物常常好奇，但内心也常常害羞、胆怯，这种角色性格设计师可以通过面部表情展示，当他害羞时会不好意思的低低头，或将双手放在胸前。如果开心时面部表情开朗一些。随着剧情的推进，男青年的角色性格发生转变，设计师再根据剧情的变化设计。

二、影响三维动画角色贴图绘制的因素

原画是绘制贴图的标准，三维动画角色贴图要按照原画的设计绘制，不仅要体现原画设计中已有的信息，还有凸显出角色本身的色彩和光影。白光照射是三维动画中常见的颜色，这种原始单一的色彩随着动画片内环境的变化显得没有参与感，没有明显的光影和环境设计，因此如果单纯按照原画进行绘制会显得动画角色的刻板，不够生动形象。工作者进行角色贴图制作时对原画中的色彩、光影和饱和度要进行主观判断。首先要进行建模，就是建设角色模型和分UV，这两者对贴图的制作影响不同，建模主要关乎角色贴图细节上的准确性，如果建模制作不好影响角色贴图的轮廓，变的与动画片原画不符。UV如果制作不好会导致动画片角色制作后期出现马赛克的情况，或者出现画面上的bug，比如一个身经百战的战士，他的战斗配件必然有划痕和污渍，不可能像一个刚入伍的新兵那样整洁。所以工作者要正确分析动画角色本身的价值意义，通过影视情境设置原画的风格，确定贴图的造型设计。在写实的三维动画片中，对角色本身的纹理和细节刻画有严格要求，而如果是动画游戏的设置对动画角色本身的要求会降低不少，这说明动画片剧本和戏剧情境是角色贴图制作的间接影响因素。

三、三维动画角色的贴图绘制

(一)角色面部表情的绘制

面部表情是凸显角色情绪，表达态度的重要载体，是角色贴图绘制中的核心。首先，角色贴图与原画的相符度取决于两者本身的相符度。对于角色表情的绘制要尤其细微，通过仔细的观察分辨角色五官的距离和相互比例，并运用美学原理和透视规律对动画角色贴图的面部表情进行绘制，充分展现人物面部表情上的丰富性，采取适度原则，避免过分夸张带来的矫揉做作。

(二)角色皮肤的绘制

角色皮肤的绘制是考察工作者色彩敏感度的重要体现，比如《小公主苏菲亚》中的苏菲亚，她作为一个三维动画角色，皮肤的绘制要比写实角色的刻画简单很多，她不需要对细节和碎片化的肢体进行绘制，只需要注意任务肌肉的轮廓、纹理、皮肤色泽和高光处理，用充足的技术掌握肌肉的体积感，进而实现皮肤色向周边环境的过渡。苏菲亚的皮肤只需要原画中的固有色即可，然后突出角色本身的光影变化。光影变化是动画角色中体现立体感的重要表现，它能较为客观的展现角色本身的色泽。如果在贴图制作中不将光影凸显出来容易导致角色过于平面，没有充分的立体感。一般动画片中的灯光是模拟太阳光从上往下照射的，也就是说角色本身上半身比下半身要亮一点，工作者进行贴图绘制时要充分考虑这一点，将光影问题配合整体环境凸显出来，这样自然就有立体感了。

(三)角色头发的绘制

头发由于具有纹理性，属于贴图制作中最难处理的部分，太过细节化，一般女性角色的头发尤其难刻画。如苏菲亚这种模型，她本身头发的体积感不容易被察觉，一般工作者会根据男女不同的结构特征，分析本身的面部关系，刻画头发边缘的厚度来展现动画角色头发的体积感。首先要仔细观察角色本身的发型特征，比如苏菲亚在动画中的发型，当她是中长卷发时，寻找素材要找类似的可爱中长卷发，按照参考模型对头发进行大概的分类，进而勾画头发的脉络和基本走向。先用偏暗的颜色绘制头发，然后逐渐提高色彩的饱和度，让头发处于半透明材质，从上到下的亮度逐步递减，继而适当添加高光区，这样角色贴图中头发的绘制就完成了。

(四)角色服装的刻画

服装能展现角色的生活状态，比如苏菲亚的衣服是棉布材料，与金属铠甲类不同，棉布材料的衣物对比感没那么强，也不需要太多的高光和反光设计，棉布服装重视的是固有色的绘制。而固有色的颜色变化要根据周边环境和自身的明亮色相调节，所以棉布衣物的饱和度是最高的。如果角色的衣服在制作后显得不利落、不整洁，多半是贴图制作中饱和度没调节好，太低造成的。同时衣服的绘画要注意与周边金属物的过渡，金属物如果是直接接触衣物，在两者交界处的颜色可以画重一点，这样会显得厚重一点，但要掌握重的度，不是将衣服和金属过渡画成一道实线，要有适当的过渡才不会有金属漂浮在衣服上的感觉。为了增加衣服的质感，边缘要刻画出厚度，这不仅体现在衣服上，在三维角色贴图制作中，基本每个物体都要在边缘刻画出厚度，即使是轻薄的纸片，也要在边缘处清除上面杂乱的像素点，跟画金属物有异曲同工之妙，这些像素点的存在能让边缘厚度变得模糊一些，更加真实的体现角色与周边环境。

(五)对于金属质感物体的制作

金属部件也是动画片中常见部分之一，像苏菲亚身上有王冠和各种金属首饰，这些都体现了金属质感。对这种类型的制作首先要考虑到金属材质的特性，比如是什么颜色，表现质地偏软还是偏硬，金属物表面是否有光泽。同时金属物一定要画好高光区，过渡处理要硬，这样才能使最终呈现的效果更真实，符合原画对贴图制作的要求。金属物要区分高光区和最亮部分，最亮部分一般出现在物体的边缘处和转折处，不应该到处显现白光。金属物反光的制作要注意两点，一是不管反光有多亮它的饱和度也不应该高过金属物最亮的部分；第二，无论金属物本身会不会呈现反光状态，都应考虑暗部反光的存在，适当将暗部反光画出来，如果没有反光暗部会显得比较死气，没有活力，像不透气般，不符合三维动画角色的设定。处理金属物的硬边时要清楚硬边周围的像素点，这些杂乱的像素点会让金属物看上去不硬朗失去质感，变得粗糙。

(六)对珠宝质感的制作

珠宝多见于女性角色，在男性角色的佩剑、王冠上也有体现。珠宝是身份和尊贵的象征，为了体现角色的贵气要刻画出通透的宝石，宝石本身的明暗对比强烈，高光设计几乎纯白，而高光区和饱和度一般也调节的很高，且大面积反光，作为透明材质基本上都是环境色的叠加。

四、结语

良好的贴图制作更能凸显动画角色本身的特点，让动画角色更有真实性，不同材质有不同属性，工作者要善于观察、对比、总结不同的角色特征，找出动画角色的绘制价值才能刻画出更好的三维动画角色贴图。而环境色的存在能加强物体之间饱和度，丰富角色本身的色彩，光影能增强人物角色的立体感和真实性。笔者分别对角色面部表情的绘制、角色皮肤的绘制、角色头发的绘制、角色服装的刻画、对于金属质感物体的制作、对珠宝质感的制作六个方面进行了叙述，希望能为相关工作者提供理论借鉴，为我国现代化三维动画的制作贡献绵薄之力。

[1]李琳，陶涛，刘晓平.层次结构导向下的动画角色模型分割与标记[M].中国图象图形学报，2014(6).

[2]殷琳琳，邢双双.基于原创动画短片《阿麦》的UV贴图制作研究[M].兰州文理学院学报(自然科学版)，2015(1).

[3]刘跃军.三维动画与游戏角色设计实训教程[M].南昌：江西美术出版社，2010：15.

[4]吴运明.基于项目教学的《计算机三维动画》教学设计与实践[J].现代计算机：下半月版，2014(2).