论景德镇文人瓷画的传承与发展

刘章鸿

景德镇的瓷上文人画，始于清咸丰，盛于同治、光绪，衰于民国，创始人是新安画派的浅绛山水名画家程门（又名增培，字松生，号雪笠，笠道人，安徽黟县人，“工书善画，凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽，兼擅其长”，是一位名噪大江南北的著名画家）。程门突破传统，用本门技法，以浅绛彩，将诗、书、画、印相融的“画中带有情趣，画外流露思想，具有文学性、哲学性、抒情性”的文人画，移植入陶瓷绘画之中，开启景德镇陶瓷彩绘新篇章。这种在瓷上直抒胸怀表达个性情感的艺术表现形式，不仅让当时习惯于听皇命照葫芦画瓢的画师们大开眼界，而且激发了他们的自我创作意识。由于御窑厂顶尖职业画师金品卿、王少维和汪友棠（程门之徒）、汪晓棠（红店职业画师）及同在江西省甲种工业学校任图画教师的潘匋宇、周筱松、张筱耕的积极参与，浅绛彩瓷上文人画成为了当时的主流产品，风靡大江南北。可惜的是浅绛彩瓷，在其领军人物相继谢世后，丧失了其文人瓷画的内质，加之随着时间推移，其色料单薄、粘连不牢、难以长久保存的缺点日益显露，人们对其关注逐渐减弱。

清朝末年，当人们找到了新的彩绘颜料——新彩时，一些瓷画家便尝试着用它代替浅绛彩，在瓷上彩绘文人画，但只有少数对色调把握恰到好处的文人绘瓷大师如陈松、程声和、钱仙槎、易海翁等，才能以新彩料绘出同浅绛彩瓷意蕴几无差异的作品。新彩瓷上文人画的代表人物是陈松（陈松，字雪岩、陶峻，号灵峰外史，新建人，活跃于清末民初，擅山水、书法。山水学米家父子和黄石谷，书法有王羲之行草风格），陈松用新彩创作的文人画与国画的艺术效果非常接近。因为新彩具有所见即所得的彩绘特征，画师们都相继效仿，后来周筱松、汪晓棠、潘匋宇、张晓耕、王琦、汪野亭也加盟其中，推动了新彩文人画的发展。然新彩文人瓷画流行的时间也不长，一是因为，新彩与浅绛彩一样，有日久料彩脱落、画面逐渐浅淡模糊的缺点。二是因为，彩料是洋货，在国货受到洋货挤压、日本侵华气焰日益嚣张的境况下，为众多富有爱国之心的瓷画家所排斥，因而不久便在全国范围抵制日货的大潮中退出市场。

汪晓棠、潘匋宇为了拯救因浅绛彩、新彩工艺缺陷而面临衰亡的瓷上文人画，决定重拾粉彩，用粉彩在瓷上画出了极具国画韵味的文人画，立刻得到了同行的追捧，加之他们的极力推广，粉彩文人瓷画兴起。

粉彩自康熙朝创烧成功后，一直都为皇家御用的主流产品，无论是御窑厂的职业画师，还是民间作坊的艺人，都很熟谙它的工艺技法。粉彩瓷粉润柔和丰富多彩的色泽，永久不变的画面效果，一直是世人青睐的。汪晓棠、潘匋宇通过探索为瓷上文人画找到了能永久保留的最佳方式。

把粉彩文人瓷画推向巅峰的是“珠山八友”成员王琦、王大凡（汪晓棠之徒）、徐仲南、邓碧珊、何许人、毕伯涛、田鹤仙和汪野亭、程意亭、刘雨岑（三人皆为潘匋宇的学生），他们在粉彩继承传统工艺的基础上坚持创新，拓展了粉彩的艺术表现形式。如：王琦将西洋绘画技法运用到粉彩人物画中，画出了光影效果逼真的人物，当时被人称为“西法头子”；王大凡一改粉彩先用“玻璃白”打底，然后再在“玻璃白”上用彩的彩绘工艺，自创“落地粉彩”（彩绘时不用“玻璃白”打底）技法，其人物画色彩鲜艳，层次丰富；汪野亭创造了通景山水瓷画，在瓷瓶上画出了气韵贯通的循环山水画作；何许人创造了用“玻璃白”直接在瓷上彩绘的雪景山水；刘雨岑创造直接用“玻璃白”色料点染花朵的没骨“水点桃花”；为了能像国画一样更逼真地表现大自然物象的材质，程意亭在创作瓷画之余，潜心研究彩料，研发了许多新的粉彩颜料，丰富了粉彩瓷的色彩。

粉彩瓷上文人画自民国初年至今一直都是陶瓷艺术作品的主流，一直都受到世人的青睐，在景德镇陶瓷史上写下了辉煌的一页，且仍在续写辉煌。

我崇尚文人画，崇拜唐代诗人、山水画家王维，一直在研究他“援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”（ 姚茫父？《中国文人画之研究？序》）的绘画境界，也决定毕生像他一样用心去画画。

我主攻粉彩，学习在瓷上创作文人画，走过一段弯路。最初，我想像浅绛彩大师们一样，直接用国画技法在瓷上创作粉彩文人画，但没有得到预想的效果。反思之后发现，要想在瓷上创作出有国画韵味的粉彩瓷画，只有国画理论知识不够，只懂国画技法不够，必须熟谙粉彩彩绘技法，必须对粉彩工艺驾轻就熟，必须在继承传统的基础上，将国画知识和国画技法融合于粉彩工艺之中，才能恰如其分地表达自己所追求的艺术思想，呈现自己想要的艺术效果。我们的先辈，我们的榜样，“珠山八友”之所以能创作出别具一格的流芳百世的新粉彩文人画，就是因为他们没有抛开传统工艺这个基石。当我明白这个道理之后，我决定从头学，从零开始，一点一滴慢慢积累，认真学习研究粉彩的传统工艺，并在熟谙其表现技法和工艺特点之后，开始细细揣摩如何将国画技法运用于粉彩彩绘之中，并逐渐探索到了适合表达自己个性思想的彩绘形式。

我喜欢在瓷上画山水，或模仿古代文人山水画，或模仿前辈的粉彩山水作品，但更多的是画源于现实生活的实景。我在学习国画时就弄明白了，前人之所以能画出那么贴近现实生活的作品，能提炼出真实表现现实物象材质和纹理的技法，能总结出那么丰富的绘画理论，就是因为他们注重深入生活，从现实生活中感悟、提炼绘画技法和创作思想。所以，当我想全身心投入创作粉彩山水瓷画时，除了研习前人的优秀作品外，更多的时间是走进现实生活，因為不同地域的山、石、树木的材质和纹理不尽相同，我们要表现好自己眼中、胸中的山水，就必须仔细研读现实生活中的山山水水，只有这样才能表现出当代山水的风貌，创作出反映当代山水风貌的真正具有个性思想和个性风格的作品。

想创作出好的瓷上文人山水画不易，为了让自己能有王维才学的一点点，我在创作之余还潜心学习诗文，练习以诗入画，依画题诗，我的体会是闭门造车不行。但当我走进现实生活，被现实生活激发出创作灵感后，诗和画便随眼中景，胸中情自然产生，真的有“趣由笔生，法随意转”之快意。

近代著名画家陈衡恪说：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想”，这既是对传统文人画的总结，也为热衷于创作文人画的后者引了路，我以之为标准。