论中国陶瓷工笔花鸟画的艺术特征

王小龙

中国花鸟画和陶瓷艺术装饰都有数千年发展历程，二者一脉相承，共同发展。花卉、禽鸟作为自然的象征，无论在绘画领域，还是在工艺美术领域，都是长盛不衰的题材。在陶瓷艺术装饰中，花鸟画装饰手段以其自由洒脱、自然、不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜。陶瓷花鸟画是中华文化的瑰宝。“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”，可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱，情有独钟。中国陶瓷工笔花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，历史悠久而遗迹繁富。

中国陶瓷工笔花鸟画以其生动传神的造型，优雅细腻的描绘而著称，对工笔花鸟画来讲，形、轮廓是传神达意的主要依据，我们首先从造型谈起。

一、陶瓷工笔花鸟画造型

讲究意在笔先，追求形神兼备。工笔花鸟画所表现的内容涉及大千世界，严格而高超的造型手段和能力是必不可少的，形、轮廓是传神达意的主要依据，是工笔画的基本表现手段。即使是鼎盛时期的两宋工笔花鸟都是把真实具体的形象表现放在极其重要的地位，那怕是紈扇、屏风饰图中的方型小帧还是宏幅巨制，都是用了很大的功力来制作，绝不会轻率随意出之。从留存下来的作品看，五代以后宋代初期，以黄筌父子所代表的精工细密、金碧富丽风格为院画确立了基本形式，而后三百年，虽风格迴异，但传神写意却都没脱离形态的真实、鲜明和生动，并一直成为中国工笔画审美的一个重要标准，也是工笔花鸟画区别于其他绘画形式的特点之一。

中国工笔花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、花、草、树木等等物象。要创作花鸟画必须对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。了解花鸟的生长规律和组织结构。如画什么花，都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。且花的品种繁多，姿态万千。有的花向上盛开，如玉兰、辛夷，要画出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶等。有的还要了解性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕严寒，能御霜、凌风、傲雪，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。如画松，它能在隆冬与劲风中屹立，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格和品质美，并以人的美好情操加之于意象，创造出极妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。长期以来，人们把梅、兰、竹、菊称为四君子，松、竹、梅称为“岁寒三友”，是历代文学作品经常歌颂的对象，也是陶瓷工笔花鸟画经常描写的题材。陶艺家通过细心刻画深入描写，不仅画出它们外形的美感，更歌颂了一种坚强气节，不向恶劣环境屈服的顽强斗争精神。在陶瓷工笔花鸟画的创作中，画花要适当夸张，注意相似花的特点和区别，如梅花、桃花、梨花、海棠等花的花形和花瓣大致都有些相同。与此同时还要观察和处理画面上各种花的形态，即正面花、侧面花和背面花等，同时要注意花托枝干的陪衬和叶的形态处理。画鸟则要掌握鸟的形态为卵形这个最基本特征，了解鸟的种类、性情及姿态的变化，再在此基础上画出头部各器官和翅翼、尾、足等，充分利用装饰材料本身的肌理来表现鸟羽毛的质感，这样才能突出鸟的生动活泼动态感。

二、陶瓷工笔花鸟画线条、笔法与色彩

中国工笔花鸟画若追求形象的逼真性则远远不能与西画相比，其思维方式、观察方法与艺术手段都与之不同。它们决定了中国工笔花鸟画不具备绝对的写实能力，其中最基本的造型手段、线条与笔法本身并非是自然对象所具有，线条的运用就意味着艺术形象与自然对象拉开了距离。

中国的绘画艺术强调抒情性。对工笔花鸟画来讲，笔情墨趣既要抒发画家的内心精神、审美观念与画面的意境，同时还不能完全脱离形象、审美观念与画面的意境，同时还不能完全脱离形象仅作为主观艺术形式来表现。它是作为一种技术手段来完成形象的塑造任务，其价值体现不是游离形体而是在意匠之下，在表现内容的形态处理配合下，将线条笔法通过生动传神的艺术形象来体现其韵律美感。从形态看，陶瓷工笔画法有着它自己独特的规范和完整的审美趣味，而不同于书法线条与水墨画用笔，不能一概以书法的韵味节奏要求下顾及到形象的精美性同时，来体验中国画笔所特有的功能的，这些笔法线条的形态既有柔软和秀逸的，也有刚劲挺拔的，而曲折顿挫更有缭绕宛转之趣。可以这么说，离开这丰富多姿的笔法，就无法表现大千世界千姿百态的形象，也就失去了中国绘画艺术中最有代表性的一部分。

三、陶瓷工笔花鸟画构图

要完成好一幅作品，不仅需要前面所谈到的题材内容和形象的塑造，还包括物体整体的布置，画面的构图、章法等等。从观察方式与取材手段来看，中国画不是采用定点摄取现实空间的焦点透视，而是强调从运动中获得空间意象。山水画家常常把诗情倾吐在空灵的画幅中，能够咫尺千里。而工笔花鸟画在表现中常常为形式所限制，意念在时空中的流动受到形象的具体写实性所制约。当我们浏览历代所留下来的数以万计的绘画作品，我们依然可以从这些可视的形象中看到主观精神所支配下的理想追求。

在画幅的构成上，需要形象的可视性与环境的具体性，这其中包括空白。画面上的空白与具体形象的“实”对中国画家来讲是一样受到重视并把空白作为其中必不可少的组成部分。只有具体形象的实与空白中的虚有机结合，作品才能成立。单就工笔画的构成来看，空白不仅是作为布置物象内容的空间场所，也是衬托出物体的形状、轮廓、以及笔情墨趣的细腻精妙的韵味必不可少的手段。同时，空白与物体内容交融贯通，在画幅的形式构成中，常常起到调节物体形状的不协调因素，起到缓和物态运动趋势和调合色彩矛盾中色相、冷暖关系等。空白与画面物象的实体融为一体，相映成辉，产生虚实相生、节奏有致的生动气韵，从而构成了中国画特有的形式美感。

四、陶瓷工笔花鸟画的韵律与诗意

如果说一切艺术均趋向音乐的状态，那么对绘画来讲，工笔花鸟画的节奏韵律是形象、色彩、线条与空间在一定构思立意要求下的特殊组合；是有着特定的形式体系与审美特性，有着自身的表达方式与不同水墨写意画的节奏韵律。

由此是否可以这么说，工笔花鸟画的诗意，是自然审美对象中那具有唤起人们审美意识的内在生命力与画家内心世界引起共鸣所产生的“物我合一”、主客观结合的理想化世界。陶瓷工笔花鸟画其诗意的表现形式有不同于水墨画之处，绝大部分作品没有诗文与长篇题跋，画与诗的结合是体现在内在意境上的，最初的构思立意首先在画家内心意念中已与现实世界拉开了距离。可以说文人水墨写意画。更多地是立足于诗文与书法线条的结合，并与画面的形象协调统一。诗可以通过书法形式直接题诗赋辞表现，而工笔花鸟画是诗情化为画意，把诗融于画理想的形象、形式为一体的韵律节奏、以及自然生命活跃的表现之中。

陶瓷绘画不同于纯粹中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷绘画创作时，既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这时与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。陶瓷绘画同中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同多是在立体的三维空间上进行装饰，这时进行作画装饰必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体的美。这时它所呈现出来的美感不是平面表现所能达到的，它所展现的是瓷独特的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。

总之，中国工笔花鸟画与陶瓷装饰艺术共同发展，相互促进。随着时代的发展、社会的进步，人们的审美欣赏水平越来越高，对工笔花鸟画与陶瓷艺术作品也提出了更高的要求。画家们不仅要延续古代优秀传统，也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得现代工笔花鸟画画家，在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元素，为以后陶瓷装饰画的发展提供了坚实的基石。