当代设计中美的观照

赵圆圆+谷会敏+赵志科

摘要：美是设计好坏的评判标准，好的设计从内容美和形式美间的平衡中取得。设计中美的观照，应该从美的本质出发，一方面在继承发扬传统民族文化的同时，与时俱进的充实人的本质；另一方面在集中凝炼生命形式的过程中，遵循形式美的变幻规律。美的观照必不可少，它为设计的个性与普遍性、完善与创新起到规范和指引作用。

关键词：美的观照 内容与形式 视觉心理 完形 文化生态

当代设计在很大程度上受二十世纪初期的现代主义设计影响，即受工业文明的影响。在千篇一律的大形势下，人们不断地在认识与改造的对象中迷失自我。但人又是主观能动的，在其自由自觉的本质力量诉求下，便如同游子归来，重新叩响属于自己的民族大门。美的设计，不全是直觉的感性形态的形式美，还有隐喻其中的待参悟的乐生的道法。

一、美的本质

对美的探索与定义，自古就有。孔子主张以德为美的人格美，庄子主张以自然为美的无为美，荀子主张以化性起伪为美的的全粹美，墨子主张以善为美的功利美等，这些先贤对美的认知与思辨，都是依存于特定的社会基础而生的，都在一定阶段引起当下人的思想争鸣，对社会发展有着不可靡灭的功劳。

当代社会中美的定义，是在因袭历史的基础上不断改革创新的结果。首先，美是人与生俱来的生理心理需要，即主体性需要。这在荀子的《性恶》里得到论证。荀子认为，人有五綦，目欲耳欲口欲鼻欲心欲。欲望是人的天性，虽不可禁锢，但可通过礼法加以引导，使各自在合理的基础上得到怡养，才能化恶为善，维持人群和谐。随着历史发展，人作为社会主体在长期探索实践中不断与自然、与社会抗争，自身愈发复杂化，开始向外寻求某种有应的调和。通过调和，人性得到解放与完善，人与社会更加和谐有序，这在中国传统纹样中刻画的淋漓尽致，如五伦图中阐释的君臣之义、父子之情、朋友之信等和谐关系都是这种调和作用的展现。其次，美需要依附载体才能存在，即对象的客观实在。无论是简单的衣食住行，还是深层次的与人有应的情感寄托，都以特定的形态存在着。感时溅泪的花，恨别惊心的鸟，悲欢离合的阴晴之月，都是作为载体存在的体现。然而不是每个对象都是美的，美与丑依存又对立，美是人正善知的本质力量的因循，丑是人正善知的本质力量的悖逆。最后，美需要通过审美活动才能感知，即美在社会关系。探求美的本质，直接相关的便是审美，只有通过审美活动，美才能成其为美。一个过客从古木幽深的风景中心不在焉的走过，没有展开审美活动必要的关注、交融，风景再出尘灵秀，也不会被过客称为美。相反，如果这个过客关注到路上的美景，并由此联想到自己生活的世界的喧嚣，便会突觉心旷神怡，美便由此而生。此外，审美主体扎根社会，还可以通过审美活动提升审美素质，反向推动美的发展。所以，美是人本质力量的感性形态的完善与创新。

二、美的内容观照

在内容与形式的争辩中，一切背离内容只追求形式的的设计都会被历史一一剔除。可见，内容是一个好设计存在的灵魂，形式是灵魂栖居的载体与表现方式。首先，美的内容源于积极调和的关系。自然的风驰电掣、动物的凶猛残暴、人的你争我夺都是各自属性中的某一方面，然而自然也可以风光旖旎，动物也可以乖顺可爱，人也可以谦逊有礼，这是另一种属性表现。中国讲究中和之美，谈的就是不偏不倚，和谐共生的大国文明。这个“和”字便源于能动的社会实践——调和。调和是人这一主体从重复的经验中获取的认识、把握与分析判断，进而博弈各自利弊，得到的一种长远发展的大计。中国传统纹样中的龙凤纹，不仅是图腾，更是一种“和”文化的展现。如龙是由牛的头、鱼的鳞、蟒的身、鹰的爪合并而成，凤是由锦鸡的头、鹦鹉的嘴、大鹏的翅膀、鸳鸯的身体、仙鹤的腿、孔雀的尾巴合并而成。这些纹样都是先人历经部落对立、国家分化的种种矛盾中衍生出的对团结安定的渴望。在当代设计中，同样需要调和问题，如快节奏的压力、传统文化的淡忘、金钱的利欲熏心、人心的隔离冷漠、濒危动物的关怀、生态的失衡等，通过调和，实现人自身、人与人、人与社会、人与自然的和谐，也就达到了美称其为美的最本质、最典型的要求。

其次，美的内容源于民族性。美不是从石头里蹦出来的，它有根源，有故事有文化有素质，凝结着人类智慧的传承与发展。中国的美的历程，从远古神话的开天辟地到先秦的诸子百家争鸣，再到魏晋南北朝的玄学之逸、明清的西学传入，直至今天的中国化的马克思主义哲学，无一不是其故事的讲述、文化的积淀、素质的锤炼。如中国传统纹样中的云纹，反映的是农业社会下人们靠天吃饭，敬天求雨的生的需求，以循环往复，从不停歇的形象表现对死的畏惧。云纹的美的发展也跨越数千年之久，从石器时代中自然现象里的人的指纹、鸟的喙纹、木头横断面的年轮提取出来的螺旋纹样，随着时代工艺与审美需要推演变化着，或方或圆，或散或聚，无一不是对民族文化的继承与发展。当代设计中，文化袭断的场景时常出现，苹果电脑、好莱坞电影、德国汽车等跨越国度影响着世界各地的人的审美判断。人们在附庸流行的创造过程及创造对象里渐渐迷失自我，没有个性，没有民族底蕴与气质。对文化生态的关注，不是简单的复古，而是一种精神的传承，对中国而言，就是“和”文化体现的包容与多元共生。

最后，美的内容源于时代感。美不是束之高阁、停滞不前的，美的需求也不是固定不变的，它总是源于现实高于现实，引领人们朝着更好的方向发展。每个时代的政治制度、人的解放程度、社会工艺都是不同的，如商周時期的纹样，多见于青铜器，粗狂肃穆，狞厉威吓，表现了对天命的敬畏。到了大唐盛世，精致华美的金银饰品层出不断，纹样结合缠枝花卉，明媚丰盈，现实生活气息浓厚，表现了社会的开放与富足。当代社会，东西方文化融合、人文与科技并举，为设计的发展带来更多可能性。当代的设计，应反映当代社会的要求，深入实践，恰到好处的运用新材料新工艺，妥善处理各种社会关系，营造合理有序的美的环境。

三、美的形式的观照

形式，是内容栖居的载体与表现方式。一个好的内容，需要一个恰如其分的美的形式才能更好实现它的价值。如何选择形式，是许多设计者思忖的问题。形式分为形与式两部分，形是点线面，式就是形式美法则的组合。形式如内容一般，也有其从简单至复杂的生命认识活动，这方面鲁道夫.阿恩海姆的探讨，很是值得借鉴。他立足于格式塔心理学，探讨了一系列审美直觉问题，有助于我们对形式的理解更进一步。

首先，视觉中美的形的演绎。形的美，不仅仅是客观存在的点线面的单方面的问题，还有与之对应的审美主体。审美主体通过长期实践，一步步认识形，分析辨别形，概括最容易理解与感受的形的规则。美之所以存在于多种表现形式中，如音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、园林等，都是人们自身不断成熟的体现，人的眼睛学会欣赏优美，人的耳朵学会听见旋律，人的手能搭建殿台楼阁，都是在实践中发展得来的。通过重复经验形成了对形的认识，加上联想，继而发展成具有某种意味的形，为之后的审美活动提供了方便快捷的直觉判断。格式塔心理学里以“完形”，来阐释人们长期以来对形惯有的认知与理解。简单、规则的形被视为好的格式塔，给人安定，满足，减少纷扰。如中国传统纹样中的弦纹、钱文、篦纹、编织纹，都以整齐一律的形式重复出现，既有装饰性，又互不冲突，给人秩序感。杂乱无序的形视为好的格式塔的变形，给人刺激、不安、想试图纠正它的矛盾等心理，通常还能取得意想不到的效果，即不安解除后的轻松。如中国传统纹样中的海屋添寿，居于幅面左侧，右部留白，观者通过联想，用广阔无垠的天地去“完形”空白部分，霎时间变得层次丰富，意境高远。在当代设计中，可以根据需要，选择格式塔的种类，打造或单纯静谧或动荡富有韵味的美的效果，实现不同情境的美的流露。

其次，心理中美的形的组合之式。式就是按照形式美法则处理部分与部分、部分与整体的关系而产生的具有审美意味的组合安排。式分为两大部分，一个是安静、稳定的形式，如中国传统纹样中的双喜字，五福捧寿、宝相花纹，都是严格对称、四平八稳的态势；另一个是动态、有力场的形式，如中国传统纹样中的太极，由阴阳两条鱼首尾衔接，成追逐不定的动势，给人以道法玄妙，生命不息的意味。根据此形，衍生了许多题材的中国传统纹样，如二龙戏珠、举案齐眉等，皆是立足于对此形式的美的认同。除此之外，在形的组合之中，也可以将两者穿插，不断丰富形式，打破单一的格局。在当代设计中，可以借助形式组合的动静，把握两种态势的特点，做到动中有静，静中有动。尤其在把握动态时，要仔细辨认哪种力的形式具有生发性，能够引起典型的美的效应。同时，使作品多样统一，不会涣散。如中国传统纹样中的葫芦纹，以其“三”的外形作为力的生发结构，表达一生二，二生三，三生万物的思想，寓意多子多福。

越好的设计，对美的理解越是深刻，道法精简，层次上却是丰富齐全。不仅需要设计者从时代出发，立足实践，根据现实美凝练艺术美，还要有历史的高度，深层次把握美的本质，把握美的形式的动力结构，两者融合，共同营造具有乐生倾向的真善美。

参考文献：

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[3][美]鲁道夫.阿恩海姆.视觉思维——审美直觉心理学[M].四川：四川人民出版社，1998.

[4]顾永芝.美学原理[M].江蘇：东南大学出版社，2008.

[5]胡建.从“美”到“积美”——论荀子的文化或政治美学及其对后世的影响[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2015，（05）.

[6]长北.中国艺术史纲[M].北京：商务印书馆，2006.

（作者简介：[1]赵圆圆，东北大学艺术学院在读硕士研究生，研究方向为设计学；[2]谷会敏，东北大学艺术学院；[3]赵志科，黄河科技学院应用技术学院。）