戏剧表演中节奏与情感表达的关系

戏剧表演中，节奏与情感的关系非常密切，两者的结合能够加深观众的感染力，处理好节奏与情感的关系，能够增强戏剧表演效果。本文在介绍节奏的基础上，分析节奏与情感的关系，探讨促进节奏与情感的方式。

一、戏剧表演中的节奏

在戏剧表演中，有节奏的表演带来一种韵律感，将人物性格特征、内心情感、角色经历结合起来，产生长短有序、刚柔并济的美感。在戏剧表演中，要求演员对人物表演到位，控制整个表演节奏，使得表演真实感人，引发观众共鸣。戏剧表演中的节奏有语言节奏、肢体节奏和整体节奏三个方面，三者相互联系，共同构成了戏剧表演。

（一）语言节奏

语言表演是戏剧表演中的重要组成部分，是展现角色心理活动的重要表演。表演者要从角色的心理情况出发，结合角色的情感经历，灵活地运用语言，体会并展现出人物内心的情感变化，提升表演艺术效果。戏剧表演中以语言为长，要求表演者熟悉角色的性格特征，演活人物。如闺门旦，要演出未出阁的少女或大家闺秀或小家碧玉的贤淑端庄，表演者要求具有唱、做、念等功夫，人物性格內向腼腆，要求表演者的语调缓慢、语言抒情温柔。而青衣旦是性格刚烈、举止端庄的中年或青年妇女，以常着青色素服得名，要求表演者语调温柔缓慢，充分理解人物内心，结合人物的遭遇进行表演。形象化表演，认识到人物语言表演对戏剧表演的重要作用，从整体出发，兼顾个人角色，以逼真的形象呈现给观众立体化的人物。

（二）肢体节奏

肢体节奏是戏剧表演的灵魂，优秀的表演者能够以自身动作结合服饰的作用，展现出人物的内心，将表演提升到新高度。表演者以真实的肢体语言呈现给观众，塑造出灵活的舞台形象，达到提升表演效果的目的。在戏剧表演中，表演者要对角色进行深入细致的揣摩，深入体会人物性格，将动作表演融入到表演中，增强观众的审美，引发观众的共鸣。肢体语言包括坐、立、行、走等，要求表演者一气呵成，以统一的整体呈现出来，提升表演的感染力，观众通过表演者深刻的肢体语言，理解戏剧的艺术特征和艺术性。如戏剧表演中的奴旦，聪明活泼的奴婢或丫鬟，给人以活泼开朗的人物形象，要求表演者以轻盈、欢快的肢体语言，展现出人物性格。

（三）整体节奏

戏剧表演是一门综合艺术。多种艺术元素融入其中，增加和丰富戏剧艺术的表现力和创造力。在戏剧作品中，服装、道具、音响、灯光、化妆、特效等多元素综合运用，协助表演者在戏剧表演中感受到节奏的变化，增强艺术表现力。在戏剧表演中，布景、服装色调、灯光、音响效果等营造出戏剧表演的节奏变化，形成舞台氛围，帮助演员找到角色，提升导演对作品的整体把握，让观众融入其中。戏剧表演中整体节奏，对戏剧表演起到至关重要的作用。表演者要把握整个戏剧情节的变化，结合性格特征和创作背景，在原有的基础性表演之上，展现人物神韵变化，不仅遵循导演的整体安排，而且从全局的整体构思出发，使戏剧表演形成统一的整体。表演者除了要掌握自身的角色外，更需要从全局的角度出发，以情节推动情感表达，以更鲜明的人物性格，展现出深刻的人物形象。

二、戏剧表演中节奏与情感表达的关系

戏剧表演中节奏和情感表达的关系可以说是相辅相成的，节奏能够推动情感表达，情感变化影响节奏，两者相互作用，共同呈现出一部完整的戏剧给观众。

（一）节奏推动情感表达

戏剧随着情节发展变化，不同的情节发展，呈现出不同的整体风格和节奏。表演者在表演初期，恰当地把握作品的整体和节奏，是演好角色的关键。节奏运用准确，自然将产生相应的情感。可见，节奏是推动情感表达的重要动力。

戏剧中的节奏是推动情节的重要工具，节奏是为情节、情境服务的。在戏剧表演中，角色需要在规定的情境中表演。在特定的时间、地点、环境和人物关系下，依照规定情境进行角色表演，节奏充当着推动情节的重要工具。表演的节奏随着规定情境而变化，表演者只有认真分析人物所处的环境，把握好节奏，才能准确把握角色的情感体验，因此节奏在戏剧表演中充当着推动人物情感表达的重要作用。语言节奏和肢体节奏可以使得表演者产生与人物相匹配的情感体验，刺激情感体验，进而产生真实的情感体验。表演者准确把握节奏，生动展现人物内心和情感，达到揭示人物性格，推动情节发展的目的。

（二）情感变化影响节奏

戏剧表演中人物情感变化影响戏剧节奏，人物情感发展变化是创作者创作作品时设定好的内部节奏，直接关系着演员如何诠释角色，如何展现角色的情感及变化，演员恰当的语言和肢体表演影响着节奏。

戏剧表演的演员直接与观众接触，要求表演者具有真实情感。演员必须通过自己对作品的理解打动观众，需要演员以夸张的动作、饱含情感的语言、丰富的肢体动作来刻画人物形象。舞台上的情感来自于演员心中的情感，要求表演者在理解剧本的基础上，表演出真实情感，使得观众信服舞台上发生的一切是真实的。为了实现真实的情感表达，表演者通常会用语言、肢体等方式表现出根据剧情产生的真实情感，而语言与肢体是构成节奏的重要元素，也就是表演者的情感变化影响了节奏的发展，可见情感变化对节奏具有一定的影响作用。

三、戏剧表演中促进节奏和情感表达的方式

鉴于戏剧表演中节奏与情感表达有着密切的关系，表演者在日常生活和平时排练时应寻找促进节奏和情感表达的方式，以更好地展现节奏和情感，让舞台表演更加逼真，更具渲染力，更能引起观众的共鸣。

（一）通过生活寻找节奏与美感

舞台表演是创作者根据对生活的理解和感悟创作出来的，展现舞台表演的节奏和美感，达到完美的效果，要求从创作者内心出发，与创作者实现心灵上的交流。由于每个演员都是独立的个体，对社会有着独特的见解，在接触到剧本时，可能无法快速把握创作者所想要表达的情感，这时可借助节奏解决问题。语言节奏、肢体节奏和整体节奏可以让表演者在排练中通过台词、动作等感受创作者的情感，与自己体会到的情感做对比，以加深对剧本的理解。表演者常常缺少对创作者创作剧本的感同身受，多数是因为缺少相似的生活经验和情感体验。俗话说，艺术来源于生活，高于生活。对于表演者无法感受出剧本中的节奏和情感，可以让表演者多接触生活，多从生活中体验与感受，帮助表演者理解故事中的人物，掌握人物心理活动，融入情感角色，使人物更加丰满。通过对身边事物的情感体验，能够加深对剧本的情感，如果表演者能够在内心形成情感，并对比剧中的人物情感和自身情感，就能从多角度把握人物内心世界。同时，可以由外部环境刺激表演者，把握节奏和情感，表现出最贴近剧本的表演。

（二）主导节奏和辅助节奏共同表达情感

结合节奏是指将主导节奏与辅助节奏结合。在戏剧表演中，语言节奏、肢体节奏等都需要表演者通读剧本后才能准确理解，从总体上把握剧本中的人物情感，并在表演中体现，这种人物情感表达节奏称之为主导节奏。在戏剧表演中，仅从主导节奏理解人物是不够的，还需要通过场景表现人物性格，让人物表现出更丰富、更真实的情感，这属于辅助节奏。要使表演中的人物更真实需要借助辅助节奏来完成。辅助节奏能够让表演者在规定的情境中真实地体验人物情感，感受人生百态，演员可以将自己想象成剧中的真实角色，以人物的角度思考生活，更好地理解人物，更好地展现人物角色。

主导节奏和辅助节奏结合，能够更好地表达情感。以莎士比亚悲剧《李尔王》为例，李尔王退位后误解自己的小女儿，被大女儿和二女儿赶出王国，再被小女儿救回国，而小女儿不幸身亡，李尔王伤心而死。为了烘托全剧的悲惨基调，李尔王一边走一边思考并带有懊悔，是这部剧的主导节奏，而萧条的景象、凄凉的背景音乐等都构成了辅助节奏，用情境烘托出全剧的感情，最后主导节奏和辅助节奏共同完成了情感表达。

结语

节奏是戏剧表演中的重要因素，是推动情节发展和表演者情感表达的重要因素，而且情感变化直接影响了节

奏。语言节奏、肢体节奏和整体节奏是戏剧表演中的组成部分，表演者通过台词、形体、情境等展现出故事情节、人物性格，渲染气氛，引发观众共鸣。表演者应当从多个方面促进提升节奏表演和情感表达，呈现出人物形象的真实情感，传达出创作者的创作意图。

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任晶晶：山西大学商务学院讲师