在颜料表层“内部”创作—读唐·法雷尔水彩作品

陈锦芳

（韶关学院 美术与设计学院，广东 韶关 512005）

在颜料表层“内部”创作—读唐·法雷尔水彩作品

陈锦芳

（韶关学院 美术与设计学院，广东 韶关 512005）

“在颜料表层‘内部’创作”,是英国当代水彩画家唐·法雷尔在进行水彩画创作时对运用的媒介材料驾驭程度的一种表现。由唐·法雷尔的水彩作品可以读出媒介材料扩展的艺术思维空间,将媒介材料、构图、题材和色彩完美的结合在一起，为观者创造出视觉上的和谐感及留下更大的想象空间，用不同的观念、思维方式引领着现代水彩画向着多元化的方向发展，开拓出全新的视觉感受。

艺术表现；媒介材料；构图；色彩

英国当代水彩画家唐,法雷尔，原名道格拉斯,亚瑟,尼科尔森，出生在加拿大的温哥华。唐,法雷尔的水彩作品厚实、质朴、洒脱，从媒介材料的角度扩展艺术思维的空间,运用媒介材料自身的特性表现美感，做到如他自己所说在颜料表层“内部”创作，并将媒介材料、构图、题材和色彩完美的结合在一起，为观者创造出视觉上和谐感及留下更大的想象空间，用不同的观念、思维方式的引领着水彩画向着多元化的方向发展，开拓出全新的视觉感受。

一、使用有别于其它的媒介材料并充分应用和利用它

水彩画以其水色交融、畅快淋漓的艺术特点广受欢迎，并被誉为富有感人魅力的轻音乐。但是水彩画同时也存在先天性的局限性：水彩颜料因其透明性，虽轻盈却显单薄。随着前辈们不断的探索实践和创新，特别是对媒介材料的重视程度上简直是日异月更，甚至成为了现代主义绘画的一个基本特征。通过笔触来强调媒介材料的表现力这就是克莱门特,格林伯说的艺术就是媒介。美国最负盛名的怀乡写实主义水彩大师安德鲁,魏斯以传统的方法与现代精神相结合，在他的作品中很容易找到媒介材料的痕迹，在颜料中加入鸡蛋清作为调和媒介材料表现出柔和的色彩和细腻的笔触，创造了强有力的、诗意的、高度真实的美，而使蛋彩画在美国水彩画界风靡了许多年，这也说明水彩与媒介材料相运用具有充分的表现力与艺术感染力［1］。我国著名水彩画家王肇民为了使水彩颜色具有稳定性也常常运用媒介材料在水彩纸上做底，达到色彩和形体稳定和谐、对比强烈、超凡淡雅。

笔者对英国现代水彩画家唐,法雷尔的作品所表现出来的洒脱、自然、质朴的印象深刻，重点研究画家对运用媒介材料的独特性认识，并对相关的水溶颜料所展示的各种可能性进行实验和创作。唐,法雷尔喜欢在开始时先给画纸涂底色，采用树胶水彩颜料和透明的水彩调合到一起用，能够产生一种非常有趣的效果。画家还发现，把不透明的树胶水彩和透明的水彩一同使用，同样产生迷人效果［2］。唐,法雷尔研究用现成的蛋白代油调和颜料，就如颜料一样装在试管里,蛋白的质量很稳定。在创作中同时使用以水来调和的凝胶和石膏粉，这都是为了创造出更多的可能性,画家在做底方法上很注重与表现内容统一起来，根据对象的肌理纹理来做底，画面厚重、浓郁，技巧娴熟,浑然天成，又不乏思想传达。

唐,法雷尔认为,作画的过程显然要进行大量的修改,而他所用的这一媒介材料正好容许这种可能的更改。熟练的修改技巧，使表面上不留下重新返工的痕迹，这可不是一朝一夕能做的事。正如大多数事情一样，只有反复实践才有可能成功,真正需要的只是耐心。唐,法雷尔非常注意在调整或进一步加工之前，给自己留出足够的时间进行反复斟酌,深思熟虑。花在画画上的时间远没有在仔细观察研究画面上的工夫多。表现手法的多样性最终是为了唤醒媒介材料的活力，以致唐,法雷尔发觉作画时都能感受到自己是在颜料表层“内部”创作，而不是像用油和丙烯酸颜料所要求的那样，感觉是在颜料“上面”作画［2］。对唐,法雷尔来说最重要的是，这一追求永无止境。竭尽全力去攫取被点燃了的创作欲望是至高无上的。通过驾驭颜料来培养画家的直觉反应，凭借媒介材料就可以把画家带到意想不到的境地。

唐,法雷尔在创作《桔色标记》的时候,一开始只是任意发挥,没有任何预定的计划。只是想看看会被颜料带到何处。当出现桔色的标记那一刻时,画家所寻求的就是用桔色标记作为视觉焦点,进行分割和平衡画面。利用横跨画面底部的投光部分把画面分开,营造一种视觉空间感。 唐,法雷尔常常被创造出来的种种不可预见的效果迷住，在作画过程中喜欢时而减删、时而更改，这正是水彩画添加媒介材料后比单纯用水彩颜料作画要有更大的自主性。桌子是唐,法雷尔作品中重要表现的对象，为了与桔色周围的蓝色相呼应画家在桌子上增加了带蓝色条纹的布条，画瓶子是给画面提供一种对称关系。桌子的投影与图形和瓶子达到和谐一致。水彩画的特征就是运用透明性的颜料及以水为调和载体，在具有这两种特征的基础上添加其它的媒介材料表现不同的题材的作品亦归类为水彩画。唐,法雷尔就是在非常熟练掌握透明水彩的基础上，深入研究加入其它媒介材料的效果才可以任意画任意添加形体。对于所运用的媒介材料唐,法雷尔认为没有任何其它的方法可以达到他想要的效果，只有用他自己的媒介材料才能达到每一个笔触在绎解一种视觉感觉，都使观众感受到心智的决断和手腕的动作［3］。

图1 桔色标记 205×280mm 1999

二、追求构图的完美

当然，对于唐,法雷尔来说,媒介材料并不是绘画的主要原因，它只是有别于其它的媒介材料。唐,法雷尔认为绘画就是为了追求构图的完美。在进行这一过程中是很有趣、很有挑战性的,所运用的媒介表现语言与构图的原则结合起来才能做到尽善尽美。

构图就是通过结构组合，联结画面的不同部分并形成一个统一体［4］。唐,法雷尔的目标是寻求构图的节奏、和谐以及相互关系,注意避免公式化。如果用公式或规则来进行构图的话就会产生思想停滞观念僵化。唐,法雷尔的水彩拥有自然净化升华之后的美感，但是构图不是靠数学或物理的公式，是靠对美的直觉判断来控制。正如在《中国绘画对偶范畴论》一书中董欣宾和郑奇对构图是这样总结的：“最佳数布所引起的最佳感受就是美。构图的过程应该是寻找和谐的过程,是为了让画面各个部分得以浑然一体。所有在我们看来琐碎的东西，不能因为它本身有多么的完美，为了作品我们可以毅然将其舍弃,应该表现那些必须存在的东西,如果忽略这点,将会导致作品的缺陷。”［5］唐,法雷尔认为构图就是竭尽全力,不允许画面留下任何孤立的或遗漏的部分,让直觉来作出判断构图是否已经完美。

图2 白罐210×320mm 1998

在唐,法雷尔的作品《白罐》中能很好的解释一幅作品是如何进行构图的。这幅画由三种图形组成。基本图形是矩形,三角形和椭圆形是辅助形。作品清晰地显示了平行的图形对眼睛的运动以及运动的方向。这幅画的背景也是矩形,但在左边拉开的一个三角形却能把我们的视点引向桌面,与椭圆形白罐的投影线连接成一个整体, 运用平行的线条来创作出倾斜的动感,画面右边和左边阴影的平行图形相互烘托。画面上另一个重要的微妙之处是三个大小一样平行排列的矩形白罐是如何处理的,在罐子的下方从左到右有一个三角形的投影,这一三角形又与背景的三角形形成的形体呼应关系,并打破了矩形白罐单一的形体关系,这创造出一种结构感。在画面的暗影部分为了避免将各个物体挤到一起,把自己感兴趣的部分适当进行表现，这当中的微妙让画面得到和谐。

唐,法雷尔认为:作画的过程就是研究各个图形是如何相互联系的。一幅画以距形为基本图形,同时有圆形和三角形做陪衬充当辅形。同样,寻求线条和颜色之间的关系也是必要的。画家把这些要素经过处理并和谐地结合起来,从而形成一幅完整的构图［2］。线条与数学的精确以及创造的比例之间相联系，对人的心灵形成诉求；而色彩它对人的感官形成诉求［6］。作画的传神之处动笔的轨迹和画家内心情感完美的结合起来，且赋予了联想的价值。

图3 蓝条245×310mm 1999

关于《蓝条》这幅画, 唐,法雷尔主要是表现画面的视觉点以及各个图形如何使构图浑然一体。与画面矩形形体与下面的斜线投影形成强烈对比,一下就把我们的视线集中在矩形桌面的蓝条布上,而背景的矩形与桌面又非常和谐的统一在一起,为了让视点更集中的注视在蓝条上,唐,法雷尔在矩形的横线蓝条布上增加了垂直的椭圆形瓶子和桔色的面色形成对比。更为重要的是瓶子的斜线投影让你的视线滑到蓝条布,这种连接就创造出一种封闭的视线。画面上的毎一个图形和标记都是经过深思熟虑的,被视为一种关系并提供了和谐。画家所要做的是使画面的每个部分都有机地联系起来,不留下任何的孤立或疏忽之处。

三、探索比喻性创作题材及色彩

法国著名印象派画家德加说过：任何的艺术都是一种语言，而语言都是用来表达思想的。每件作品都是画家内心情感的真实写照。绘画创作题材与表现语言模式的一致是画家成功的秘诀［7］。唐,法雷尔用他敏锐的视角和呈现出特有的表现形式,并得到了充分的肯定。唐,法雷尔把自己的创作题材限制在静物画上,认为这种限制能引导画家进步。这种探索比喻性题材,是寻求时间或空间感，而不只是简单地描绘一件事物,虽然绘画具有很强的再现性,但是唐,法雷尔始终认为再现并非目标。发掘记忆中的情景和我们都熟悉的素材。可以使画家个人的创作倾向发挥主导性作用,还能创造出无尽的可能性。

作品《倾斜》中背景的弧线是这一画面创作的关键部分,桌面上的景物为画面提供了基础。在画面左下角桌面的弧线阴影与背景中的弧线相呼应,产生一种沿水平方向向上摆动的感觉,背景右下角的直线与桌面平行,让人有一种努力使画面趋于平稳的冲动。右上方四个方形与桌面平行却隐于画中,打破了图形过于集中的左边,产生一种牵制作用,通过重复和间隔来实现节奏感，让人们去感受无形的情感和理性,不断前进,而且画家也希望推陈出新。如何在根本性的层次上对视觉上的种种关系作出反应,是很难用言语作出解释的。在进一步处理这些关系时,就会发现画家要综观全局,竭力达到和谐。例如,当图案相互呼应或平行时,他们为构图提供了一种结构感。

图4 倾斜180×280mm 1998

唐,法雷尔的水彩给人以油画的厚重、沉稳和水彩的淋漓洒脱。所运用的媒介相比油画，可能给了他更大的自由度，在流畅性和表现性上是油画无法媲美的。油画的几种层次透明、半透明和不透明在唐,法雷尔画中都有所体现，其画中有些部分基本是一气呵成，例如背景保留透明状，但是有些部分他会先用媒介材料打底，在调整的时候叠加复色，犹如坦培拉的透叠，通过明度和低纯度表现画面中的主体图形。画面最重要的因素在于色彩，在于色彩造成的整体效果，这是观者第一眼就能感知到的东西。梵高的色彩看似完全出自自发，但从他给提奥的信中可以了解到梵高一直在思考和探索最契合的色彩表现。唐,法雷尔善于从大师们的经典作品中汲取自己需要的色彩规则，他的色感符合西方现代色彩的规律，他将那些色彩规则糅合到自己的画面语境中，在画面的整体效果上获得了极强的表现力。

在颜料表层“内部”创作,非常形象地反映出唐,法雷尔对媒介材料的应用和利用程度。当然,唐,法雷尔的创作源于生活的积累与感悟，对传统的理解与吸纳对生命的热爱与再现。艺术是在不断地求新求变的过程中，作为具有独立性画种的水彩，既要遵循水彩自身的材质优势，还要很好地吸收借鉴其它画种的观念技法，尝试运用特殊的媒介材料，进一步拓展水彩艺术的表现领域，用独具个性的方式实现自身价值。

［1］周诗成.水彩画表现技法［M］.杭州：中国美术学院出版社，1993：41.

［2］唐·法雷尔.英国当代水彩画家［M］.董素华,译.济南：山东美术出版社，2001：5.

［3］罗杰·弗莱.塞尚及其画风的发展［M］.沈语冰,译.桂林：广西师范大学出版社，2009：244.

［4］蒋跃.绘画构图学教程［M］.杭州：中国美术学院出版社，2003：1.

［5］乔舒亚·雷诺兹.皇家美术学院十五讲［M］.代亭,译.上海：上海人民出版社，2007：40.

［6］大卫·罗桑德.素描精义——图形的表现与表达［M］.徐彬,吴林,王军,译.济南：山东画报出版社,2007：5.

［7］汪晓曙.绘画语言论［M］.南昌：江西美术出版社，1999：423.

“Internal” Creation in the Pigment Surface: Reading Don Farrell’s Watercolor Works

CHEN Jin-fang
(College of Art and Design, Shaoguan University, Shaoguan 512005, Guangdong, China )

“In the pigment surface ‘internal’ creation” , is the British contemporary watercolor painter Don Farrell in watercolor painting creation of the use of media material control degree of a kind of performance. Don Farrell’s watercolor works can be seen media material expansion of the art thinking space. He combines media material, composition, theme and color perfectly, for the viewer to create a visual sense of harmony and leave greater imagination. Don lead the modern watercolor painting toward the direction of diversification with different ideas and thinking way，developing a new visual experience.

artistic expression; media materials; composition; color

J215

A

1007-5348（2017）04-0101-04

（责任编辑：廖筱萍）

2016-12-26

韶关市2016年哲学社会科学规划课题“韶关特色文化-灰塑艺术的传承与发展研究”（G2016003）

陈锦芳（1969-），女，广东德庆人，韶关学院美术与设计学院副教授；研究方向：高校美术教育和水彩画。