熔融光幻萧泰玻璃艺术新探索

桑成

熔融光幻萧泰玻璃艺术新探索

Whiles fusion to integration: XIAOTAI’S new glass exploration

桑成

“FUSION TO INTEGRATION: 2017’ Xiao Tai Glass Art Exhibition” was unveiled at Shanghai Twocities Art Gallery in March 2017. This exhibition brought together a series of newly created artworks by the glass artist Xiao Tai's series. Artists and glass art enthusiasts from all over the world gathered to appreciate these masterpieces, and jointly discussed about creation feelings and new development trends of the Chinese glass art.

“FUSION TO INTEGRATION 熔融之间：2017萧泰玻璃艺术作品展”三月于上海双城现代手工艺术馆开幕，展出了玻璃艺术家萧泰新近创作的系列作品。来自世界各地的艺术家和玻璃爱好者齐聚现场观摩，并一起交流探讨了创作感受和中国玻璃艺术新的发展趋势。萧泰一段时间以来开始了热熔合玻璃创作的探索，成为国内以玻璃热熔合工艺进行艺术创作的先锋开拓者。在当今西方，玻璃热熔合工艺已经形成了一套独特并被广泛认可的创作技法。但在当时的国内，模具铸造工艺曾统领着玻璃艺术，长期无人涉足于热熔合工艺之中。在萧泰七年多的探索中，他不顾世事纷杂，倾力潜心与此。由于国内无先例可循，许多方面他都不得不从零开始。每一个技术数据他都必须依靠自己的多次实验方能取得，每一步的前行都蕴含着艰辛。尽管历经失败无数，他却体会到了玻璃在各种熔融状态下所蕴含的创作潜力。期间他的创作路径也得到了越来越宽的拓展。他的心沉浸其中，并尝试着以不同程度的熔合带来不同的艺术感受。在他手中，玻璃热熔合工艺能呈现虚实光影之间熔流的画面感，没有明确的界限，展现了玻璃柔和的另一面。萧泰的热熔合创作几乎不使用模具，这与传统的铸造有很大的差别，所以艺术家必须要以周密的逻辑思维和系统化的组合来塑造玻璃材料。在谈到热熔合工艺的特点时萧泰形容道，在对多个层面的玻璃线条、颗料、切割玻璃等许多元素熔合时，谁都不能够完全预知结果，只有其方向性的直觉。一旦加热，玻璃就会给他带来惊喜、意外或是挫折。随着窑炉的升温，逐渐液化的无数彩色棒料颗料，线条和层面将开始互相挤推，并以异常丰富和有趣的方式进行交互渗透。

展览现场

萧泰

珊海系列之一

珊海系列之二

珊海系列之四

珊海系列之三

珊海系列之五

花影系列：风吟

花影系列：涟溦

花影系列：丝语

此次展出的“珊海”系列（Coral Reef Sea Series）和“花影”系列（Image Flowers Series）等都是萧泰近两年间的新作。作品突破了长久以来玻璃艺术占据中国观众印象中的琉璃固化标记，受到了业界极大的关注。系列作品都采用无模具热熔合加软化工艺创作，重心就是如何去捕捉动态的瞬间。各色玻璃材料通过热熔互相挤压，创造出了美妙的偶然效果。在不同的温度下，玻璃颜色的扩散和流动的速率不同，复杂和难以捉摸。从固态的玻璃原料到变幻万千的流体状态，动静间的张力和时间的多次凝固，再夹杂着控制与反控制之间的反复，最终这些痕迹都深深地留在了作品上。这些作品可以看作是一个个凝固的瞬间，也可以看成为技术或行动绘画与过程艺术之间的某种暗合。作品在烧制过程中主要依靠艺术家的长期经验来控制，需要连续性观察并随时改变窑炉温度、时段来达到预期设计形态。萧泰认为在热熔合创作中突破一些技术障碍并实现一些创意有时很困难，艺术家也不得不经常痛苦地挣扎在现实和灵感之间，他只能尽力在那些限制中实现更多的可能性。他的系列作品形式看似现代意象，但内在并不失传统精神的身影，在似与不似、像与不像之间融合流动。热熔合作品完美的形式经常会掩盖它们复杂的系统性技术手法和完整的思想概念。这些作品借助光形成一种层面上的形式感，无论挂墙或放置，视觉上都能自由地摆脱支撑它们的物体。熔融时产生的张力能从他的作品内部发散出来，似乎无意识地在作品表象和内质之间、坚实和轻薄之间有限度地徘徊转动，并勾勒出作品的内在结构，熔解了内部和外部，前面和后面的概念。在这两个系列创作中的每一次技术探索都会对他的创作带来长久而深远的影响。

展览中不同形式的作品都试图通过材料的各种熔融状态诠释一种潜在的生命感，明快的色彩传递着当时此刻的时光激情。萧泰的热熔合作品还特别关注到了观众的感受，也可称作为一种光效应艺术。玻璃条和玻璃块通过几何形体的复杂排列，产生交错、重叠或对比，引发观众视觉上的悦动，形成一种有变化与节奏的运动感。艺术家的这些创作策略经过了大量的技术实验，最终直接提高了观者在视觉或本能上有意无意的体验感，改变了我们头脑中的长期习惯性。其特别之处还在于虽然这些热熔合作品形式感强，但形态又有些捉摸不定，触动着光感。玻璃的熔融状态有时呈现在作品的表面，有时在内部反射吸收。有时作品表面的光泽没有任何明显的深度，而在轻微转变角度后，倾斜的光就会沉浸其中，并开启作品中另一个神秘的隐含空间。在热熔合苛刻的技术条件下，萧泰会偶尔使用突破性的色彩对比抽象几何形式。这些结合使他的作品在秩序中显露出鲜活与生动，体现出摄人心魄的美丽和丰富。作品的张力同时穿透了物理形式的限制，引发出观众内心更多的回忆。萧泰把自己特有的风格镌刻在了工艺技术上，并以独特的方式使用它。从展现固态到半液态的时光熔融状态，他的作品反射着那种时间性的光效应，它会让观者处于从“感觉不到”到“感觉到”的转折点上，进而慢下脚步，打开心灵，去感受艺术家内心的激情或平静。