有此即彼 有彼即此访珠宝设计师Isabella Liu刘蔓

毛文

有此即彼 有彼即此访珠宝设计师Isabella Liu刘蔓

An Interview to Jewelry Designer Isabella Liu

毛文

As a native of Hubei, Isabella Liu began to study jewelry design in 2000. When pursuing advanced study in the UK, she took a course of “Art and Culture Management”. The experience of studying abroad changes her way of thinking. This is a type of subtle influence so that infiltration and expression of works radiate better ideas and methods.

疗系列 双戒指

Isabella Liu刘蔓

刘蔓来自湖北，从小对视觉很有觉知，看完动画片，她就可以把动画片的人物画出来，以至于房间里贴满了自己画的画。长大后她系统地学习了西洋绘画，2000年开始学习珠宝设计，在英国留学期间还研修了“艺术与文化管理”课程。海外留学的经历，让她的思维方式有所改变，这是一种潜移默化的影响，让她在作品的渗透和作品的表达，有了更好的创意和方法。

刘蔓引起珠宝界的关注，源自那次英国“金匠精工与设计大赛”。提起参赛的原因，她起初是为了收集意见的反馈。当收到要参加领奖的通知被祝贺得奖时，还以为只是一个安慰奖。那时她还是一个学生，还有兼职的打工，所以急急忙忙赶到颁奖典礼现场时，已经迟到了20分钟。那一晚她的名字被念到3次，有点缓不过神来，这个超过预期的收获，的确让她很兴奋。不过2天后她就恢复了平静，她清楚知道不是为了比赛得奖而创作的，作品被认同是因为她前期的充分准备，以及一直以来她关注对生活的提炼和技术的改进，对结果她抱着顺其自然之心。于是她很快从得奖的状态中抽离，反而“掩藏”起自己，认真地完成了自己的研究生学位，一边工作一边设计。 “我是那种特别专注的人，总是能一心一意地去完成自己的作品。”刘蔓这样评价自己。在英国得了奖之后，她也在意大利和西班牙的比赛中获得了奖项。她的作品之所以被认同，不是简单的东方元素也不是纯粹的西方形式，她用糅合的方式，用现代设计语言表达了传统，用很国际化的方式表达了很东方的意境。她的作品最美之处，是穿越了东西方文化，最自然而然表达了跨界的精髓之处。

“疗”成为了刘蔓标志性的作品。这个系列的作品，呈现了三个不同的阶段。第一阶段丝绸系列，12岁那年被烟花烧伤的记忆，成为她的设计初衷，她想把伤疤遮得严严实实，让伤痕“被漂亮”。第二阶段派对，这是一个纯概念的作品不能穿戴。烟花绽放，绚然极致。采用了轻盈的透明塑料材质，她已经开始用一种欢快的语言表达一个悲壮的故事。第三阶段关于修复，这来自思想上的涌动。艺术家都有两面性，外在是柔性，柔软和敏感，内在却是坚强，将悲伤用来缅怀。此作品采用了白色的陶瓷，金属部分的首饰“刻入”陶瓷，佩戴者可以作为作品的完成者和融合者。“疗”作为名词是伤，作为动词是治疗。刘蔓用作品诠释了人性的成长。“有此即彼，有彼即此”，内涵丰富，不仅能感动设计师本人，也能让不同的人解读出他们的故事。

聊起纯艺术和珠宝创作，刘蔓说它们很明显的特征，纯艺术就是沉浸在设计师自我世界，表达一些骨子里的东西，所以在研发的过程中，她总有一段自我冥想的时间。纯艺术和珠宝创作，是我毕生去完成的工作。而设计必须为特定的人，特定的市场着想，要明白商业目的，体现商业价值。所以在珠宝设计工作方面，设计师要从研发，生产，制作，供应商等方面介入并管理。

不再是伤痕系列

疗系列 肩饰

作为英国金匠精工与协会的形象大使， 她为自己新的使命而骄傲。“我很感恩可以在这个协会举办的设计比赛中得奖，现在我希望可以通过自己的行动证明对金匠精工的热爱，通过参与文化型的项目而得到自我的成长。作为中国人，能在西方得到认可，也是基于中国设计整体水准提高和进步，此外中国文化和庞大的市场也是吸引西方的原因。”刘蔓总是很理智地看待现实。

刘蔓目前已经有三大系列：海韵，丝绸和疗。它们有全手工的作品，半手工作品和纯粹的机器加工。对年轻的她而言需要进一步探索生产的技能，做到作品更灵动，并按时供货，能够满足面向市场的需要，这也是自力更生，一年比一年好的体现。除了创作，远在英国的她喜欢看电影，歌剧，舞蹈，参观博物馆，还有旅行和亲近大自然。这都成为她生活积累的一部分。

海韵 成双戒指

疗系列-肩饰