摇滚精神的画像

邱 伟

摇滚精神的画像

邱 伟

《自画像》 郭文昊 布面油画 70cm×70cm 2007年

在这个被潮流支配的世界上，生性腼腆的郭文昊，却经常逆潮流而动。每到人生的关键时刻，他便作出意外的选择。从上大学起，他离开山西老家，来到成都。毕业后，别人忙于求职，他继续画画；别人忙于“北漂”，他留在了正待着的这座城市。对于自己的决定，他从来没有辩解过。也许画画就是他的辩解，因为这是他生活中唯一的大事。通过画画，他领悟自我，诉说心情，释放梦想，所以一旦画笔在手，他便抑制不住内心的冲动。

看郭文昊的画，见色层粗粝，颜料铺张，破碎的笔触和分离的色彩接受着手感的点化；经过聚散离合，人物、动物和幻觉构成图像，在画面中应运而生。其中，人物肖像自成系列，占据了其作品的主要部分。这些肖像画均以照片为蓝本，角色涉及摇滚乐巨星娄·瑞德（Lou Reed）、伊基·波普（Iggy Pop）、大卫·鲍威（David Bowie）、科特·柯本（Kurt Cobain），功夫巨星李小龙，画家本人以及现实生活中的女孩……如果说照片冻结了时光，那么郭文昊的画笔便显示出解冻的能量，它祛除了岁月的冰封，让逝去的光景起死回生，使模糊的记忆再度清晰起来。画家依靠手绘功夫来协调照片与绘画的矛盾，以致生产出新的图像和意义。这当然可作为一种美术史价值来讨论，不过，对郭文昊来说，更重要的是对其个人生活的价值，那是其逃离机械化生活的出口，是对成功哲学的叛逆和对物化暴力的控诉。

看郭文昊的作品，我们最不能忘怀的，是其笔下摇滚巨星的肖像。它们构成系列，引领人们在当下柔靡的流行音乐环境中，再次听到朋克的旋律和重金属的撞击。也许郭文昊的抽象画，便是对摇滚之强烈性的追忆，它们以不断增生的笔触和嘈杂的节奏带出了一个个骚乱的现场，因而简直可以与其摇滚名人肖像隔画相望，产生出一种审美间性，令二者相互助阵，将人卷入狂欢，直到连周边的空气也为之震颤。不过，我们仍然意识到，画家真正的关切点并不在于作为音乐的摇滚风格，而在于其背后的价值观，那就是呼唤自由、挑战权威、拒绝套路化生活的嬉皮士精神。正是这种精神，引起了郭文昊对摇滚时代老照片的兴趣；他依靠这些影像去捕捉记忆、刺激麻木，为自己的特立独行添加动力。明白了这一点，我们就能在艺术与生活之间，为理解郭文昊的绘画创作找到依据，随之，也能在图像与绘画之间，去领悟其作品背后的意义。他的作品钩沉了历史，却直对着当下；再现了图像，却表现了自我。他以充满表现主义气质的绘画语言破译摇滚的音符，为“不服从”精神塑造了画像。在这些画像面前，世俗的逻辑、被驯化的生活黯然失色。

2017年5月25日

于域上和美艺术馆

注：

展览名称：此在彼往——郭文昊绘画作品展

展览时间：2017年6月8日-7月28日

展览地点：成都域上和美艺术馆

左·《What are you doing》 郭文昊 布面丙烯 150cm×150cm 2017年

右·《无题》 郭文昊 布面油画 150cm×150cm 2014年