京韵大鼓与西河大鼓的比较研究

郑 倩

（云南艺术学院，云南 昆明 650500）

京韵大鼓与西河大鼓的比较研究

郑 倩

（云南艺术学院，云南 昆明 650500）

曲艺艺术是一种综合艺术，是我国民族民间文化艺术的重要组成部分，它包含了诸多种类，如鼓曲、快慢板、相声滑稽、评书等。京韵大鼓与西河大鼓是鼓曲类曲艺艺术的两个分支，它们有共同的发展源头，即木板大鼓，但在唱词、唱腔、板式、伴奏、表演、创作等方面，都各具特色。

京韵大鼓；西河大鼓；比较研究

作为一门综合艺术，曲艺是以说与唱的方式结合，配以伴奏，来讲述故事情节、塑造艺术形象、表达思想感情、反映社会现实。随着历史社会变迁，曲艺艺术的表现内容、表演形式和艺术风格都发生了变化。这种传统艺术，在不同的社会政治背景下，历经各时期艺术大家的不断丰富、发展和完善，呈现出风格各异的艺术作品。京韵大鼓与西河大鼓就是鲜明的例子，它们以木板大鼓为源头，逐渐发展演变成两种各具特色的鼓曲艺术。

一、京韵大鼓与西河大鼓发展概述

（一）京韵大鼓发展概述

京韵大鼓，又称京音大鼓，由木板大鼓发展而来。木板大鼓是流行于河北等地的一种民间艺术，表演者多为半农半艺，富于浓郁的乡土气息。由于农民经济条件有限，木板大鼓没有华丽的伴奏，只能以表演者敲击鼓板，因此得名木板大鼓。在表演木板大鼓时，以说为主，以唱为辅。随着木板大鼓的发展，其表演形式逐渐发展为两种，一种称为木板书，由单人表演，表演者一边说唱，一边敲击鼓板作伴奏；另一种为两人表演，其中一人在说唱中敲击鼓板，另一人则坐在旁边，以三弦为其伴奏。十九世纪下半叶，木板大鼓由职业艺人传唱至北京、天津等地，并经过一系列著名曲艺大家对其改良，逐渐发展成今天我们所见到的京韵大鼓。木板大鼓进入京津地区的初期，因其河间方言的唱词，被当地人成为“怯大鼓”。随着木板大鼓的流行，其河间方言逐渐被京音替代，因此得名京韵大鼓，又称为京音大鼓。早期京韵大鼓最有代表性的艺术家为刘宝全，他是刘派京韵的创始人。刘宝全不仅完善和丰富了京韵大鼓这种艺术，更将其发展推向了巅峰。曲艺大家骆玉笙创立的骆派京韵大鼓，是同时期除刘派外，也十分具有代表性的京韵大鼓流派。相比刘派，骆派京韵大鼓的风格明显不同，这种差异性，不仅源于艺术家不同的艺术改革初衷，更源于艺术家内心深处，对艺术内涵的不同解读。

（二）西河大鼓发展概述

和京韵大鼓一样，西河大鼓是鼓词类曲艺艺术中，另一个非常具有代表性的曲种。西河大鼓是一种综合的艺术表演形式，由木板书发展而来。木板书流行于冀中地区，如保定、沧州等地，曲调单一，以击鼓板为伴奏。随着木板书的传唱和发展，它逐渐与另一种表演形式“弦子书”结合起来，最终形成了木板大鼓。“弦子书”以小三弦为伴奏乐器，表演者边操三弦，边说唱。经过保定当地艺人的发展，弦子书与单人表演的木板书相结合，发展成一人说唱，一人用三弦配以伴奏的木板大鼓形式，受到当地群众的喜爱。

西河大鼓的出现，与曲艺艺人马三峰对木板大鼓的艺术改良密不可分。清代道光年间，曲艺艺人马三峰，在木板大鼓基础上，借鉴和吸取了我国民歌、戏曲等诸多民间艺术曲调及唱腔精华，加入新的伴奏乐器，发展创立了西河大鼓。马三峰用大三弦替换木板大鼓的伴奏乐器中三弦，将击鼓板的木板换做铁板，将单一的板式结构发展成头板、二板、三板等多种形式，并在头板中添加了一马三跳涧和紧五句，在二板中运用了双高、反腔等声腔。在马三峰对木板大鼓的不断探索和改良中，西河大鼓的雏形逐渐形成。

辛亥革命后，西河大鼓的发展进入另一个阶段。西河大鼓逐渐发展成熟，成为河北农村中十分流行的民间艺术，并逐渐在天津等地及周边城市传唱开。因天津市民将西河大鼓的发源地称为西河、下西河，西河大鼓因此得名。西河大鼓的演出场所集中在天津的茶楼、书社等地，其表演逐渐发展成一种长篇说书的形式，因此很多艺人在表演中弃唱改说。另一部分常在综合曲艺场所表演西河大鼓的艺人，在表演中融入京韵大鼓的艺术精华，发展唱腔，以演唱短段为主。二十世纪三十年代，西河大鼓出现以“赵派”，“郝派”、“马派”等代表性流派，各流派独具特色，极大地丰富了西河大鼓的艺术表现力。

二、京韵大鼓与西河大鼓之比较

（一）唱词之比较

京韵大鼓唱词一板一眼，西河大鼓唱词则灵活多变。在鼓词类曲种中，京韵大鼓的唱词最为典型。一段完整的京韵大鼓通常包含一包多句唱词，也有短段与小段之分，有些短段作品只有十多句唱词，而有些长段作品则有二百多句唱词。京韵大鼓的唱词风格独特，句式与诗句相近，以七字句为基础，逐渐发展成五字句、八字句、九字句和十字句的基本句。除基本句式外，还有变化句式，通过嵌字、嵌句、加垛等手法发展而成。西河大鼓的唱词同样以七字句为基础，但相比京韵大鼓的唱词，其风格更加通俗，这是由其说唱的内容决定的。西河大鼓说唱内容具有鲜明的故事性特征，因此表演者在表演过程中，追求通俗易懂，其唱词口语化，甚至有时会加入日常用语来方便表演，且每个西河大鼓流派，在唱词的口语化处理方面，都各有特点。在唱词的辙韵和格律方面，京韵大鼓与西河大鼓相近，均采用十三道大辙和两道小辙，并遵守相同准则，唯一的区别在于西河大鼓对十三道大辙的称谓。尽管唱词辙韵、格律等方面相近，但句式及表演风格的差异，使京韵大鼓与西河大鼓呈现出不同艺术表演风格。

（二）唱腔之比较

京韵大鼓的唱腔有基本的使用模式，西河大鼓的唱腔则富于变化。京韵大鼓以慢板为主体板式，常用唱腔都包含在这一板式里。以平腔为基础，其他京韵大鼓声腔都是在平腔基础上发展而来。在唱腔运用上，叙事性段落采用平腔，起始句用挑腔，下句采用落腔，其余段落则根据内容和情感变化采用不同唱腔，最后以长腔接甩腔作结束。每种唱腔具有不同风格，平腔音调平稳，一字一拍，风格接近叙述，结构自由；挑腔又称高腔，音域宽，因在演唱中腔调突然上挑又落下得名，通常与落腔搭配使用，挑腔使用比较讲究，在挑腔处要用仄声字，挑腔唱句的最后一字要使用平声字；落腔腔调下行，使用在段落中间时具有停顿和收束的作用，与平腔搭配使用时，后面常接过门，为演员提供休息时间；甩腔音域宽，是京韵大鼓唱腔中最由特色的结束长腔，通常用于一个唱段或整个唱段的结束，常采用加垛手法扩充唱词；长腔音域宽，曲调舒缓，富有表现力，最后的腔字较长，可达到四十拍，常用来表现自然景色或人物内心情感，在使用上，长腔后接甩腔，构成段落结束。西河大鼓的基本唱腔被称为“三把唱”，包括上把唱、中把唱和下把唱，它是根据其伴奏乐器三弦的把位命名的。三把唱使用起来灵活多变，具有很强的艺术表现力。上把唱通常用在小段落的开始处，或内容紧凑的段落，表现激动、热烈、紧张的情绪。中把唱腔调活跃，常使用在中音区曲调，或表现情绪平稳、叙述性较强的段落。下把唱常与中把唱交替使用，也使用在情节跌宕起伏的段落中。除了三把唱，西河大鼓唱腔还有很多花腔和专用腔等，与不同板式配合使用。相比京韵大鼓的唱腔，西河大鼓的唱腔运用更加灵活，且常与表现内容相结合使用，富于变化。

（三）表演之比较

京韵大鼓和西河大鼓虽然都属于鼓曲类，但在表演方面，风格各异，且每个派别表演风格也不尽相同。京韵大鼓表演者通常只有一人，偶尔有两人对唱的形式。男演员穿传统服饰长衫，女演员穿旗袍，近代京韵大鼓表演中男演员也穿西装，佩戴领带。演唱者表演时站立，伴奏乐器为高脚架书鼓，右手操鼓箭敲鼓，左手持三页木质鼓板以击节。二十世纪三四十年代，京韵大鼓成为茶楼里常见的表演形式，其曲目数量不多，多为初学者登台练习，有一人表演，也会有两人配合表演的形式。二十世纪中叶，在正式上演的京韵大鼓表演中，出现过两人表演的作品，被称为“双唱京韵”。针对京韵大鼓的表演，从刘派京韵大鼓创始人刘宝全到骆派京韵大鼓创始人骆玉笙，都曾从不同角度进行过分析和研究。首先，发音吐字是京韵大鼓表演的关键，“四声标准，尖团分明”是判断京韵大鼓演唱发音吐字的基本标准。除发音吐字，表演京韵大鼓时，气息的控制也十分重要。此外，还要注重板眼的作用，力求“有板时若无板，无板时却有板”的表演状态。在演员着装、乐器使用等方面，西河大鼓的表演与京韵大鼓表演略有不同。表演时，男演员身穿长衫或中山装，女演员身穿旗袍或连衣裙、拖地裙。西河大鼓分为短段表演和长篇大书表演，表演短段的演员，站立演唱，使用长腿支架书鼓，表演者右手持鼓箭敲击书鼓，左手持金属鸳鸯板击节；表演长篇大书时，演员可坐可站，通常在演唱时站立。演员面前摆放桌子以放置矮架书鼓，旁置醒木、扇子。演唱西河大鼓时，发声方法十分讲究，自赵派西河大鼓派创始人赵玉峰对传统演唱进行改良，西河大鼓的表演更加丰富。他用北方话代替西河大鼓的传统语言，吸收评书中的表白技巧，借鉴京韵大鼓的部分演唱技巧，对伴奏、过门等各方面进行全新的设计。与京韵大鼓相同，西河大鼓也十分注重咬字和气息，并总结出“四呼”和“五音”等技巧。

（四）伴奏之比较

鼓曲的伴奏乐器有三大件，即鼓、板、弦，鼓通常使用长腿支架鼓，弦是指大三弦。在乐器使用方面，京韵大鼓表演时，使用的是长腿支架鼓，而西河大鼓在表演长篇大书时，则使用矮架书鼓；在响板的使用方面，京韵大鼓使用木质响板，西河大鼓则使用金属制鸳鸯板，因此，京韵大鼓与西河大鼓的击节音色不同，整体音乐风格也会存在差异。在伴奏方面，京韵大鼓采用“八法”，即扶、衬、托、簸、八面封、补、垫、简繁相称和进出分合手法，伴奏时板眼灵活，节奏富于变化。西河大鼓的伴奏较京韵大鼓的伴奏更加灵活，它有五种常用技术，即黏、搬、搓、扣和揉，在具体运用中，没有固定的使用方法，每位艺人可根据自己对作品的理解和表现，选择不同的技巧。西河大鼓的伴奏整体与主调相仿或完全一致，在把位的转换方面，由于演唱者演唱会根据演唱内容对把位旋律做自由即兴处理，因此必须在表演者已经唱出一拍或两拍后，再进入新的把位旋律。另外，在表演者开始演唱和过门之间的空隙里，弦子作为伴奏填补这一时间的演唱空白，采用固定节奏不断反复，直到表演者开始演唱。

三、结语

京韵大鼓与西河大鼓，是以木板大鼓为源头，逐渐发展出来的两个不同分支，在曲艺大家和艺人的不断改良及创作中，不断完善和丰富，并产生了多个风格不同、有影响力的流派，促进了我国民族传统艺术的发展和繁荣。作为我国鼓词类艺术中最具代表性的两个曲种，京韵大鼓整体风格透露着“风雅”，而西河大鼓整体风格偏重市民阶层的审美标准，但这两种曲艺艺术在整体上仍存在诸多共性。京韵大鼓与西河大鼓同为综合艺术，融合语言、音乐和表演三种形式，都着重强调音乐与伴奏的配合，在唱腔艺术方面追求极致，在表演过程中，逐渐完善、丰富，并各自最终都形成了风格各异的派别。在我国传统艺术历史的长河中，鼓曲的发展生生不息，声腔嘹亮、措辞讲究、流派纷呈，征服了无数欣赏者，至今仍保持着独特艺术魅力。■

[1] 马聪.京韵大鼓与西河大鼓的比较[D].东北师范大学,2006.

[2] 李光.骆玉笙京韵大鼓的音乐创造[J].中国音乐,1990,03:63-64.

郑倩（1984-），山东莱芜人，云南艺术学院音乐学院讲师，硕士，主要研究方向：声乐演唱与教学。