初中美术课堂中国山水画意境的营造

梅丹

摘 要：初中美术鉴赏不仅可以提高学生的人文修养，还可以培养学生的审美能力。从初中美术课堂的特点出发，为读者介绍中国山水画意境的内涵，简单地探讨在初中美术教学课堂上如何营造中国山水画的意境，为美术课堂教学提出借鉴，以此提高初中美术课堂教学的效率。

关键词：中国山水画；初中美术；意境

随着中国教育的不断发展，初中美术课堂已经在初中教学中扮演了重要的角色。如今的美术课堂教学已经从辅助课程转变为主要课程，在初中美术教学课堂中教给学生如何欣赏中国画以及中国画的教学方法可以培养学生的审美能力，有利于陶冶学生的情操，促进学生德、智、体、美、劳全面发展，帮助学生掌握初中美术绘画技能。

一、中国山水画意境的内涵

中国山水画独成一系的关键就在于中国山水画独特的写意风格，其画面展现的绝非仅仅只是山水景物的描摹，更在于表明作者的意境。所谓意境是一种单纯精神领域作者表达情感的形式，这种情感的赋予使画中的花鸟鱼虫不再拘泥于纸面，而是更加气韵生动，富有动态美。毕竟中国传统文化中讲究的就是动静皆宜、静中有动、动中有静，只有这样才能赋予画作真正的生命和价值，让观赏者感受到单纯描摹所不能表述的自然之美，体会作者笔触下蕴含的所想所感。

据考证，意境从魏晋南北朝就开始孕育直到唐朝才正式诞生，并受到传统佛教禅宗理论的重大影响，甚至其内涵的形成也离不开古代哲学的发展，因此，杂糅了众多文化流派精髓，并经不断思想碰撞的启发而最终形成的意境，本身就是中国山水画的艺术。一幅没有意境的中国山水画就如同一具没有灵魂的身体躯壳，纵观古今，众多的文学大师都对山水画的意境内涵做了不同深度的阐述。例如，北宋年代作为皇家专供画师的郭溪就曾将意境的内涵细分为“可居”“可游”“可望”“可行”四个方面，其中的“可居”“可游”更为山水画作中意境内涵最重要的环节。还有南朝画家宗炳“应目会心”的独特画作意境论，认为意境的内涵就是画家在创作时，主动融入于画作中的神思情感、哲学内涵又或是人生道理。

综上所述，意境内涵的实质就是画家赋予山水画的生命力和倾诉力。让山水画中的景观具有动静皆宜的自然美感，观赏者在欣赏画作美丽静观的同时还可以通过画作自身的倾诉力，体会画家的情感，提高自身的艺术领域力。

二、初中美术课堂如何营造中国山水画的意境

（一）讓学生动手临摹，感受国画魅力

在初中美术的教学过程中，教师应通过一种个性化而又符合其艺术审美的语言来实现情景或者物向的表达；其次教师可以让学生对著名的中国山水画进行临摹，从而直接提高学生的绘画水平，让学生自己从中国山水画中领略其意境，提高学生的审美能力。再加上宣纸在绘画时所展现的特殊魅力——可以将学生在宣纸上的墨滴展现出千变万化的图案，这样不仅可以让学生切身感觉到绘画中国山水画的乐趣，还可以让学生在临摹的过程中领略山水画本身蕴含的意境，让学生在短时间内提高自己的绘画技能，感受中国山水画的魅力，从而营造出属于学生自己的中国画意境。

（二）使用多媒体将山水画与画面结合

在营造中国山水画意境时，教师可以在课堂上利用多媒体教学，利用多媒体集声音、信息、视频、图像为一体的特点，吸引学生的注意力，激发学生对初中美术绘画的热情，提高学生学习的积极性。与传统美术课堂中国山水画教学相比，利用多媒体教学可以将中国画化抽象为具体，让学生更加直观地感受中国画的魅力，营造出中国画特有的意境。例如，在美术课堂中欣赏徐悲鸿的作品——《马》，教师可以利用现有技术将作品投放到投影仪上面，表现出每一匹骏马的形态，使学生感受到马的雄健与生机和徐悲鸿的高超绘画技巧。

（三）培养学生的审美能力

在初中美术课堂中，要想营造中国山水画的意境，首先需要学生有一定的审美能力。因此，美术教师在教学的过程中必须要以学生为主体地位，让学生积极表达自己对中国画的想法以及意见，让学生积极思考，领略中国画的魅力。另外，因为学生自身水平有限，在欣赏中国画的时候难免会受到自身的限制无法分析出中国画作品中的主要特点，教师在此时一定要制定适合学生学习的方案，因材施教，积极鼓励学生，并且开展与中国画相关的一些活动，为中国山水画意境的营造奠定一定的基础。

综上所述，初中美术课堂虽然在初中是作为一门选修课程来学习，但是它在学生综合发展过程以及陶冶学生情操中是极其重要的。初中美术课堂中国山水画意境的营造更是对学生的情感审美有一定的帮助，因为中国山水画的意境有着强烈的艺术感染力。学生可以抓住自然形象中极具有诗意的特点如虚实结合、情景交融、以景传情、与情于景等，从而产生出余音绕梁的韵味，使学生在中国山水画中领略无限的艺术意蕴。

参考文献：

[1]彭志琪.隋唐青绿山水画主观性色彩的特征与运用研究：以《明皇幸蜀图》为例[D].广西师范大学，2013.

[2]郝光鑫.印象派油画和黑龙江写意风景画的差异比较研究[D].哈尔滨师范大学，2015.