童方：构建剧情

子皿

在戏剧艺术中，“矛盾冲突”是人们最常提及的一个词语，因矛盾而产生的各种剧情与人物间的情绪表达，是一部戏剧或一场电影的灵魂所在。不论在任何艺术形式中，作品所蕴含的弦外之音都能够给观者带来无限遐想，而一件饱含故事与情绪的摄影作品，也总能吸引许多观赏者驻足。华裔加拿大女摄影师童方，就是这样一位擅于“玩弄”剧情的导演，通过电影式的拍摄手法，将摄影变成表达抽象概念与内心世界的舞台。

虚实之间

有些摄影评论者将童方的作品特点描述为游离在现实主义和超现实主义之间。她以摄影的方式在现实世界中取样，又通过特意的设置与导演，将主观意识融入作品，并营造出一种特殊氛围，使照片充满张力与戏剧效果。这种对虚实的掌控，是童方艺术风格的标签，也源自她的艺术背景。

在童方的艺术生涯中，她曾在许多方面进行探索，自幼学习绘画，在法国进行艺术专业深造，后又从事雕塑艺术及设计工作，这为童方的摄影创作奠定了扎实的功底基础，也影响着她对作品的把控与处理方式。如同绘画一样，童方在拍摄前总要对画面进行精确而详细的构思，做到心中有数，画家爱德华·霍普（Edward Hopper，美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名——编者注）、大卫·霍克尼（David Hockney）和摄影师奎葛瑞·库德森（Gregory Crewdson）等人的作品对童方的影响，也帮助她逐渐形成自己的艺术风格。

2011年，童方开始接触摄影，以自己的视角与女性特有的细腻勾勒出表现真实世界的虚拟影像。短短几年问，她获得了国际色彩摄影大赛艺术类一等奖、尼康國际摄影大赛一等奖、IPA国际摄影大赛荣誉奖等诸多国际摄影奖项，其作品也在许多国际摄影刊物中发表。在她的许多获奖作品中，如《陈氏家族》（The Chert family）、《肥皂剧》（Soap Opera）等，我们也能看到一些中西文化的不同观点与碰撞。童方说，这也许是她的作品会被认可的原因之一。

相机背后的“导演”

具有戏剧或电影效果的照片与剧照是两种不同的概念，后者是对动态过程的瞬间捕捉，而前者则是通过特殊安排与导演构架出的静帧画面。相比之下，电影式摄影的拍摄更加具有主观性，对拍摄者画面把控能力的要求也更高。画面的构图、灯光、色调、模特的情绪等因素，都会影响照片的最终效果与所传达的主题。

在每次拍摄前，童方都会非常详细地制定拍摄计划，场地的选择大多源自日常出行时的用心积累，有时也会根据主题需要自主搭建场景。也许是源于绘画时的创作习惯，她会事先准备现场草图，对画面构图、相机点位、灯光布置、道具摆设、模特服装与站位等进行安排，几乎是预先可以想到的所有工作，都会提前准备。

“项目拍摄的每个环节都很重要”，童方说：“拍摄的前期工作越详细越好，由于拍摄过程中会有很多琐事，现场的忙乱需要摄影师具有一定的掌控和协调能力，同时也要控制好时间。如果需要拍摄几个不同的地点，最好事先根据光线的变化合理安排拍摄顺序，与模特和工作人员也要进行良好的沟通交流，不要让模特在疲惫状态下工作。”对于童方来说，前期的准备工作是项目执行过程中花费时间最长的部分，但最重要的还是摄影师在现场的把控能力，“照片并非拍摄得越多越好，一名出色的摄影师一定要非常明确自己想要达到的画面效果。”

对于模特的选择，童方也有自己的标准，相比平面模特，她更喜欢选用演员或者周边朋友，因为他们的形象更贴近日常生活。在拍摄过程中，童方不会对模特有过多限制，通过启发性沟通与对拍摄意图、角色属性的介绍，她更期待模特慢慢融入角色后的自然表现。拍摄人物时，童方经常会选择使用小光圈，使画面主体前后都相对清晰，加上后期处理过程中减少明暗反差和对色调、光线的调整，使照片带有许多绘画效果。

在童方的精心安排下，真实的世界逐渐转变为充满艺术性、电影式的影像画面，并包裹着浓厚的主题气氛呈现在人们面前。

耐人寻味的静帧艺术

与电影、戏剧不同，照片是一种“静帧”的艺术。童方认为，虽然摄影对于情节描述的能力远不及电影，但是静态图像能够将叙事空间限制在某个特定时刻，即使此前此后发生的事情无从展现，但画面所传递出的情绪与细节能够让观者自己去完善图片中的故事，这就是影像的力度，也是定格画面的魅力。

通过童方的作品，我们可以从许多方面看到她对细节的把握与用心：道路远处朦胧的路灯告诉我们这是一个雾气弥漫的夜晚；新娘哭花的妆容与身边散落的花瓣向我们暗示这个姑娘也许正在遭遇一场情变；房间里的男女穿着内衣各自梳妆，让我们不禁开始联想他们上一刻的经历，又妄自揣测下一秒他们将踏上怎样的旅途；《陈氏家族》系列作品中，房屋内温暖的灯光、舒适的环境与家庭成员问冷漠的表情形成强烈对比，表现出一个移民家庭中无法缓解的代沟与疏离，这种因文化及年龄产生的隔阂在影像的张力下不断凸显；《爱的错觉》（Love Hlusion）里，泳池边的男孩对女孩那份保持距离的暗自观察，让观者在这样看似轻松的度假场景中，感受到一种微妙的爱的气氛；《成长的烦恼》（Orowing Pains）呈现出一对母女在成长与教育关系中的紧张与无奈，女孩电脑中的虚拟游戏与母亲相册里的老照片，讲述着她们之间无法避免的成长之殇；《肥皂剧》是童方花费精力最多的一个系列，这是一组以舞台剧形式出现的作品，场景的搭建给人一种脱离真实生活的感觉，而画面传达出的故事与情绪却又是现实生活的写照，人们仿佛是一位旁观者，在这种现实与超现实的游离中，也或多或少地找到一些自己与身边人的影子。

童方说，通过影像表达某种抽象的主题或概念时，最难的是对“度”的掌握，以及画面最终效果和预想之间的差距，但这也正是摄影艺术的魅力所在。在虚实之间，在动静之间，童方小心翼翼地导演着她所见、所想、所感受到的一切。endprint