论声乐演唱中情感表达的重要性

闫瑜

【摘要】在音乐学的学习中对声乐的学习是必不可少的，声乐的学习不仅仅在于演唱的技巧和曲调的掌握，更重要的是对情感的表达和输出。声乐作为一门表演艺术是以歌唱者的内心情感、心理需求和歌词曲调为载体的，是歌唱者自身情感的输出，可以使得听众感同身受进一步给大家以心灵的洗涤。情感是可以通过歌唱者的声音质感、演唱效果和动作表情来体现的，这些因素也会对歌唱者的情感表达产生影响。情感的表达是使得声音、词意以及曲调混为一体，养成用心歌唱的好习惯，在演唱的过程中学会运用艺术想象来创造美好的的意境使得歌曲的情感得到精确的表达。情感不仅仅对歌唱者尤为重要且对观众来说也是至关重要的，使其可以获得一定程度的精神愉悦，还可以缓解心理压力、舒缓心情。同时也促进了演唱者和观众之间的沟通交流，生活中也会有很多听众借歌曲来缓解自己紧张的心情，这也是作品和观众之间很好的共鸣。本文以论声乐演唱中情感表达的重要性为标题，从歌曲的内涵、音色表达以及歌曲高潮的掌握为突破点来分析情感的重要性，希望能够引起大家的共鸣和重视。

【关键字】声乐演唱 音色 内涵

一、对歌曲内涵要充分理解

每首歌曲的创作都有其要表达的意义和内涵，其既是作者思想和情感的表达也是引起听众共鸣的关键。每首歌曲都是作者的内心世界的真实写照，通过歌词大意、曲调曲风以及表达方式来使得内涵和情感表达更加的饱满。内涵是创作者进行歌词创作的核心也是作品本身存在的意义更是观众是否接受的核心。这就要求在我们演唱每一首歌的时候都必须对它的内涵加以研究，例如：词意表达、曲调起伏和歌曲表现等，这都利于我们更好的掌握和表现歌曲。一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解人手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确，而这个具体内容往往是歌词的情感基础。

二、对音色的运用要科学

歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。

三、掌握歌曲高潮的重要性

歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限，但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲，特别是创作歌曲中，作者为了使主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的条件，在声音力度上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。真正做到处理好每一部作品，不仅仅需要对作品进行分析，

情感的表达，更重要的是牢牢抓住声乐表演的根——生活，老老实实向生活学习；苦练基本功，扎扎实实学习表现技巧；感受文化、感受生活、提高素质修养；依据作品的思想内涵合理设计情境、心态、眼神情态、表演举止，运用丰富的声音色彩，展现作品的风格特色，排除一切与演唱无关的因素，融入作品，真正理解作品传达的思想内涵，把观众的情感积累调动到不得不发的最高峰，激发痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引发内心共鸣，达到预期的审美目的。

除了以上几个因素会对创作者的情感表达产生影响之外，还要注重每个创作者的个人情感和生活习惯，也就强调了个性化的重要性。因为对于同一首歌，因为演唱者的个性特征、兴趣爱好以及生活环境的不同导致演唱者在观点、習惯、以及能力等方面的表现也是各不相同，因此就形成了在演唱方式和表达方法上的差异。因此在不同的听众和演唱者的感受和表达上也形成了差异，对同一首歌的理解就有不同的情感处理，例如：现在流行音乐吸引人的很大原因就在于在风格上更加符合现代年轻人的爱好需求，就算许多流行歌手的发音远远没有专业歌手的发音听上去圆润饱满富有技巧，但是同样甚至更受大家的欢迎的原因就是流行歌手在音乐创作中融入了自己的情感和个性。endprint