浅议幼儿舞蹈编导的专业素养

江 花

浅议幼儿舞蹈编导的专业素养

江 花

幼儿舞蹈作品中所表现的主体对象是幼儿。作为幼儿舞蹈编导，既要对幼儿的心理生理进行深入分析，又要有体现童真美好世界的艺术手段；既要明确幼儿艺术教育的宗旨，更要有扎实的艺术功底；既要基于爱善于观察，还要发乎情精于设计。只有这样，才能创编出幼儿喜闻乐见的律动、歌舞表演、舞蹈作品。本文从幼儿舞蹈编导的定义入手，分析幼儿舞蹈编导应具备的专业素养，从而有效地避免幼儿舞蹈“成人化”、“专业化”的倾向。

幼儿舞蹈 编导 专业素养

一、幼儿舞蹈编导的定义

所谓舞蹈编导，就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈作品创作的过程中往往“编”和“导”由一人担任，故统称为“舞蹈编导”。舞蹈编导是一个实践性、延续性很强的工作。首先由舞蹈编导通过观察客观生活，将所感知到的事件、人物关系、情感等传输给人的大脑，经过提炼加工后用舞蹈方式呈现；然后由编导组织实施排练，综合多种艺术表现方式来形成作品。舞蹈编导的内容一般包括：舞蹈的主题、结构、段落，舞蹈的风格定位、动作样式、连接方式、舞蹈音乐、舞美要求等等。

由于幼儿舞蹈作品中所表现的主体对象是幼儿，因此幼儿舞蹈编导与常规意义的舞蹈编导有着明显区别。幼儿舞蹈编导在创编幼儿舞蹈作品时，既要遵守艺术创作的共性规律，也要遵守舞蹈创作的个性特点，还要尊重幼儿本身的情感需求，还要兼顾幼儿生理发展规律。这样才能使创作出来的幼儿舞蹈成为幼儿乐于接受的舞蹈，从而有效地避免幼儿舞蹈“成人化”、“专业化”的倾向。

二、幼儿舞蹈编导的专业素养

（一）需要广博的舞蹈专业知识和理论修养

幼儿舞蹈编导，应具备丰富的舞蹈专业知识和较高的舞蹈理论修养，这里指专业的舞蹈理论知识和全面的舞蹈实践能力。

首先，幼儿舞蹈编导必须接受科学系统的舞蹈专业训练。通过训练达到良好的舞蹈技术能力，全面掌握各类舞种的艺术风格特点，拓宽舞蹈视野，为舞蹈创编积累丰富的舞蹈语汇；其次，加强舞蹈理论修养。理论是实践的基础，舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括，而舞蹈实践反过来检验着舞蹈理论的合理性。舞蹈编导通过学习舞蹈理论，了解“什么是舞蹈”、“舞蹈的起源”、“舞蹈的特性”、“舞蹈的分类”，熟悉舞蹈常用术语、“幼儿舞蹈的基本特征”等等，知其然并知其所以然，用理论指导实践，相互影响，相互发展，从而增强舞蹈编导的理论修养；最后，还需要加强经典舞蹈剧目的学习与赏析，从而提高舞蹈编导的舞蹈鉴赏水平。

（二）需要充分了解幼儿生理特点和心理特征

作为一名幼儿舞蹈编导，首先要研究幼儿的生理特点和心理特征，其次分析幼儿的动作发展规律以及接受能力，这些都是顺利进行幼儿舞蹈创编的前提。

幼儿生理特点：由于幼儿正处于生理发展期，骨骼柔韧性强，弹性大，硬度小，易弯曲变形，肌肉纤细，弹力小，收缩性差，容易疲劳和损伤，其神经系统抑制过程不够完善，幼儿容易兴奋，其表现为遇事易激动，好动不好静，精力容易分散，不易集中，特别容易被一些突发的新鲜事物所转移。这些生理特点带来了幼儿动作的平衡能力、控制能力、节奏感都比较差，相比较之下，幼儿的弹跳发展比较好。因此在设计幼儿舞蹈动作时，要充分考虑幼儿身体发展的自然素质，探寻幼儿舞蹈的发展规律。

幼儿心理特点：好模仿、好奇、好动、好强、合群、易幻想。幼儿舞蹈编导在创编中，应善于根据以上的幼儿心理特点来确定舞蹈题材、舞蹈形式及舞蹈动作，使幼儿易于模仿，乐于接受，在愉悦的心情下快乐舞蹈。

（三）需要走进幼儿生活，丰富动作素材

常言道：艺术来源于生活而高于生活。的确，生活是艺术创作的源泉，但凡舞蹈作品和舞蹈形象的产生都是来源于生活，一部好的幼儿舞蹈作品亦是如此。舞蹈素材的积累，需要舞蹈编导有双发现的眼睛。舞蹈编导必须深入生活，体验生活，只有随时随地搜集动态，才能丰富舞蹈编导的动作语汇；有了切身的感受后，才能用舞蹈形象思维来捕捉生活素材和生活中的舞蹈形象，创造出成功的舞蹈作品。

全国闻名的幼儿舞蹈编导曹尔瑞老师正是通过这样的实践，在幼儿园与孩子们共同生活、学习、娱乐中，仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子们的喜、怒、哀、乐和他们的爱好及动作的特点，广泛地收集、提炼、加工孩子们天真、童趣的形象，结合幼儿思想、情感、生理、心理特点和动作发展水平加以变化，才创作出《小蚂蚁》、《宝宝会走了》、《你可喜欢我》、《下雪了，真滑！》一系列优秀的幼儿舞蹈作品。尤其是《下雪了，真滑！》，真实地再现了孩子们在下雪天嬉戏的场景，每一种我们熟悉的嬉戏方式，都在舞蹈里无一例外地呈现出来，淋漓尽致。

幼儿的主动参与也是不错的提取素材的方式。比方说：给孩子设定规定情景，规定音乐，让孩子在音乐中即兴舞蹈，在孩子舞蹈的过程中，记录具有典型意义的动态、运动方式以及节奏处理，来丰富幼儿舞蹈的语汇，也可以从其他形式舞蹈中借鉴，改编为幼儿舞蹈动作，但要注意动作与情感表达的深刻关系，在结构上多体现重复和变化、对比和统一、比例与平衡等。舞蹈动作只有准确表达幼儿情感舞蹈时，才会被幼儿接受并喜爱。这样幼儿舞蹈表演才能不断发展，才能创造出既有幼儿特点，又有民族色彩和时代感的幼儿舞蹈作品。

（四）需要丰富的想象力和创作热情

人类的进步离不开创新发展，而超强的想象力是成功完成创新发展的主要因素。想象力是人类创新的源泉，是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。很难想象，人类失去想象，世界将会怎样？爱因斯坦正是保持了童真的想象力，才发现了相对论。想象力可以突破时间、空间的束缚，天马行空，达到无限创造的可能。

具有丰富的想象力是作为舞蹈编导必备条件。首先,舞蹈编导要积累丰富的知识和生活经验；其次要保持和发展自己的好奇心，寻求创新的方式，有敏锐的直觉；再次，应善于捕捉创造性想象和创造性思维的产物。比方说，把别致的舞姿造型方式、新颖的运动路线或方位的变化进行加工，使之变成有价值的成果，即舞蹈作品。舞蹈编导正是在一次又一次丰富的想象中，完成了作品。

朗加明说：“丰富的想象力来源于饱满的创新激情，当一个人的创新激情处于高潮时，我们常常会发现它他会有一位“恋人”经常形影相随，这位“恋人”便是灵感。”幼儿舞蹈创编的灵感来自于——爱，要保持创作热情，必须真心地爱孩子，因为爱护，所以关注，关注孩子的生活，体会孩子的喜、怒、哀、乐，捕捉孩子的动态特点、行为方式，你会发现孩子的世界里充满着诗意。同样是一片树叶，你捡到了，无外乎观察它的性状，或是关心它的颜色深浅，而孩子捡到，会说：我要坐着树叶去旅行；当你看到钉在墙上的挂钩，在孩子眼里他却是可爱的大象鼻子；当第一场雪飘进院子，你在感受冬天的到来时，孩子却会直接扑进院子，张开双臂，奔跑着呼喊到：“冬天！我来啦！”可见，孩子的世界里本身就充满了丰富的想象力。我们只有以爱为基础，深入幼儿生活，在孩子童真的世界里寻找艺术灵感，才能保持长久的创作热情，创作出体现幼儿生活特点，反映幼儿思想情感的舞蹈作品。

（五）需要结合多方艺术提高综合素质

作为幼儿舞蹈编导，不仅需要学习、丰富、提高自身舞蹈知识与技能，广泛加强艺术修养的基本功，了解和掌握舞蹈的一般规律、种类、特性、表现形式、常用手法等基本常识来提高自身素质与修养，掌握丰富的舞蹈素材；根据幼儿思想、情感、生理特点、动作发展水平，改编成幼儿易于接受的舞蹈。如：傣族的后踢步，成人在动作时，往往伴随胯部的下弧线摆荡，而幼儿则需要简化掉胯部摆荡的动作，直接后踢就好了。同时还应加强其他艺术修养，了解舞蹈与其他门类（文学、音乐、美术）的紧密结合，可以进一步丰富和发展舞蹈艺术本身的表现力。对我们选择舞蹈立意、丰富舞蹈情景、运用综合艺术以达到舞蹈作品整体高度的提升有积极的作用。

（六）需要明确教育目的、全员快乐舞蹈

我们的教育是面向全体幼儿。幼儿舞蹈是对幼儿进行全面发展的重要手段和途径。创编幼儿舞蹈绝不是仅仅为了排练参赛、供人欣赏，而是使全体幼儿通过接受舞蹈教育，得以全面发展。幼儿舞蹈创编前，舞蹈编导首先要明确解幼儿园教育总任务和各年龄班级舞蹈大纲，了解幼儿园舞蹈教学的基本内容和形式特点是标准，分析不同年龄班级幼儿的动作发展水平和实际接受能力，使幼儿舞蹈的创编更具有科学性、针对性和实效性。在幼儿舞蹈创编的过程中，无论从题材、结构、表现形式、音乐筛选、动作提取、舞美设计还是在舞蹈的排练、表演过程中，都要注意教育目的和教育任务。

我们的宗旨是让全体幼儿在体验舞蹈美感过程中，真正快乐的舞蹈。舞蹈编导应把握幼儿的童真、童趣、童语，提炼那些人生中与生俱来的美，着重发展幼儿基本动作和自娱性，来展现幼儿喜悦、俏皮、可爱、淘气、开心的天真烂漫。只有充分尊重幼儿天性，遵循幼儿生长的自然规律，才能保持幼儿舞蹈创编的发展方向，真正做到幼儿舞蹈为幼儿服务。

三、结语

综上所述，一名优秀的幼儿舞蹈编导，既要对幼儿的心理生理进行深入分析，又要有体现童真美好世界的艺术手段；既要明确幼儿艺术教育的宗旨，又要有扎实的艺术功底做支撑；既要基于爱善于观察，还要发乎情精于设计。把握以上基本要素，必定能创编出适应幼儿需求，符合幼儿生长规律，利于幼儿身心健康发展的优秀的幼儿舞蹈作品。

[1]周毅．浅谈如何当好幼儿舞蹈编导[J]．才智,2011(11)．

[2]王那．幼儿舞蹈编导的基本素养与能力[J]．东方教育,2015(11)．

湖北三峡职业技术学院）

江花（1974-） ，女，湖北监利人，本科，副教授，研究方向：舞蹈教育教学、地方民间舞蹈。